探索当代艺术的殿堂——合美术馆“季春艺术季”

贺林

　　探索武汉的艺术天地，武昌野芷湖畔的合美术馆不得不提，一座具有独特的几何形状设计的现代风格建筑，周围绿树成荫，构成了一幅美丽的城市画卷。

　　美术馆前伫立着一座金色雕塑，那奔跑的姿态仿佛在诉说着艺术的活力与激情。

　　中庭“合美术馆季春艺术季开幕式”的醒目标题让人一目了然，此次展览汇聚了里程碑式的四大艺术展览，吸引了众多艺术家和艺术爱好者前来参观。

　　馆内指示牌清晰地显示了各楼层展览主题，还贴心地提供了二维码扫描提示，方便观众可以扫码获取更多信息或参与互动。

　　一楼“懂我 李津自画像 ”展览，首次完整呈现李津自画像创作体系，梳理了艺术家近四十年的创作轨迹。

　　李津（现任天津美术学院中国画系副教授）身穿传统中式服装自画像，摆放了几样简单的餐具和菜肴作为前景点缀。

　　画作展示了面部特写的形象，周围环绕着各种食物与装饰元素，生动地展现了生活的美好。

　　参观者站在人物肖像画前仔细观看，仿佛在与画中人物进行一场无声的对话。

　　展台上摆放着一束装饰精美的花束，增添了鲜活的气息。

　　李津与武艺（现任中央美院壁画系讲师）两位艺术家作为中国当代水墨艺术的领军人物，以各自鲜明的艺术风格和卓越的艺术贡献，为当代水墨发展树立了重要标杆。

“修真” 武艺作品展，展现对传统文化的理解与探索，本次所展出的70件艺术作品承载着对当代“修真文化”的诠释。

　　画面风格设色淡雅，没有过多装饰或文字说明，却让人感受到一种纯粹的艺术力量。

　　武艺先生创作🍑“桃”题材的作品，堪称仙桃盛筵，作品寻静中真味，是一种难得的气质和修养。

　　“做自己——李郎、武子贤作品展”则把目光投向青年一代， 呈现了李郎与武子贤在承继父辈艺术基础上，探索个体的创作实践。比较精彩的是武子贤描绘自己父亲不同时期的三幅人物肖像画（题为画父亲）。

　　两幅并排悬挂的作品，一幅描绘的是海上渔船场景，一幅聚焦于鱼群特写画。

　　分别描绘卧室、工作室及走廊室内场景的画作，仿佛置身于不同的生活空间。

　　三楼“我是谁——鞠腾作品展”也是我印象非常深刻的展览，展出鞠腾从2020年至2025年期间代表性作品。

​ 作品展”从“身份起源”、“天地并生”、“重绘边界”、“人机共存”四个角度展开，呈现艺术家对自我身份、文化根源、未来想象的多维度探索。​

　　年轻的作者鞠腾（任教于湖北美术学院实验艺术学院）正陪同参观者战在展示区域里互动交流，分享着彼此对艺术的理解与感悟。

　　“我是谁——身份起源”之《玫瑰岛与皮皮虾》是带有浓郁童话色彩的主题，作者将一个中国异托邦呈现在公众视野中，带领观众进入一个梦幻般的艺术世界。

　　作品巧妙地将人的眼睛和皮皮虾的眼睛作为符号，人类作为智慧物种拥有最强大脑，却配备了相对低端的眼睛；而皮皮虾作为原始生物，却拥有已知动物中最复杂的视觉系统，这一对比不仅揭示了人类视觉文化的局限和自负，还对以人类为中心的物种等级制度提出了质疑。

　　　“我是谁——天地并生”以社会学视角让观众在欣赏艺术的同时，深入思考关于“自我定义权”的问题。

　　这一区域作者展示的是中国五行“金木水火土”的概念，对色彩与形式有独特理解与表达。

　 “我是谁——重绘边界”作品中弥漫着鞠腾儿时的记忆，既有童年时期的玩具、游戏等怀旧元素，也有电玩、动漫、密室逃脱等现代娱乐形式的印迹，同时融入了对未来的憧憬与期待。

　 多帧黑白照片排列在玻璃台上，营造出沉浸式的观展体验氛围。

　　“我是谁——人机共存”探讨在人工智能技术深刻重塑人类认知范式的今天，〝我是谁〝不仅成为人类自我认知的镜像、更拥有了无现可能空间。

　　通过这些作品，观众可以看到传统元素在当代文化情境下的转换与创新，以及本土文化在全球化浪潮中的纷纭变幻。

　　“当代艺术面孔——周赛兰摄影作品展”带领人们感受肖像摄影艺术的魅力。

　　周赛蘭以镜头为笔，自2022年底启动拍摄计划，她用镜头记录了从1985新潮到2000年代间中国当代艺术界的代表性人物，通过肖像摄影梳理中国当代艺术发展脉络，此次展出50余件作品‌。

　　镜头背后，是摄影师与拍摄对象间深入的交流与理解，使每一帧肖像不仅是记录，更是一次艺术心灵的对话。

　　副馆长仇海波正讲解一幅黑白肖像照，观众们安静而专注的聆听着。

　　展馆地下一层是“和美术馆10周年重要展览回顾”。

　　一幅大型画描绘出充满动感的城市观景场景，给人一种强烈的视觉冲击。

　　展厅富有层次感的设计元素，让人感受到艺术的多样性。

　　美术馆纯白石面建筑风格，宛如一座圣洁与高雅的艺术神庙，玻璃窗部分透出内部景象，富有一种简约的未来感。

　　合美术馆展览形式多样，风格独特，是探索当代艺术世界的绝佳去处，我们在这里感受艺术与情感的深刻共鸣，留下了美好的记忆与期待。