王亚林谈古论今说古瓷

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　　我与古瓷收藏及鉴赏的不解之缘

文/王亚林

案头的明代龙泉窑青釉高足杯胎色灰白，坚硬致密，通体施青釉，釉色青翠，莹润，杯身内外刻划水草纹等纹饰。它的型美和杯身釉色的温润光泽与新沏的龙井茶汤相映成趣，净化心灵。可以说，在十八年的收藏岁月里，这些跨越元、宋、明、清的古瓷，早已成为我生命中不可或缺的部分。它们不仅是历史的见证者，更是我与古人对话的媒介，每一道釉纹、每一抹色彩，都藏着跨越时空的故事与独特的美学密码。以下我分门别类，谈古论今，说一些收藏及鉴赏的个人见解。

一、宋瓷：简素中的天地大美

初见宋代汝窑洗，我便被其“雨过天青”的釉色震撼。那抹介于蓝与绿之间的色泽，恰似暴雨初歇后天际的微光，带着与生俱来的空灵与诗意。不同于后世瓷器的繁复装饰，宋瓷追求“大道至简”，汝窑的开片、官窑的紫口铁足、哥窑的金丝铁线，皆是自然天成的痕迹。曾在拍卖会上遇见一件南宋龙泉窑粉青釉梅瓶，釉层厚若堆脂，将“类玉”的审美追求发挥到极致。我发现，宋瓷的美在于其“内敛”——器物线条流畅却不张扬，釉色温润却不夺目，这种“以简驭繁”的艺术哲学，暗合了宋代文人“外枯而中膏，似澹而实美”的审美境界。

在鉴赏实践中，我尤为关注宋瓷的“微观世界”。用显微镜观察汝窑釉面，可见大小不一的气泡如星辰散落，其中较大的气泡因岁月侵蚀，表面形成独特的“破泡”痕迹，这是现代仿品难以复刻的岁月印记。而钧窑的“窑变”釉色，在高温烧制中产生的流动纹路，每一件都是独一无二的自然杰作，这种“天人合一”的创作理念，至今仍让我惊叹。

二、元瓷：多元碰撞下的雄浑气象

元代青花瓷的出现，堪称陶瓷史上的革命性突破。家中收藏的元青花缠枝牡丹纹大盘，蓝白相映的纹饰极具视觉冲击力。深入研究后我发现，元青花的钴料分“苏麻离青”与国产青料两种，前者来自波斯，发色浓艳且带有铁锈斑，后者则偏灰蓝。这种原料的跨地域流通，正是元代疆域辽阔、贸易繁荣的写照。不同于宋瓷的含蓄，元瓷造型多硕大厚重，纹饰满布器物周身，牡丹、莲池、人物故事等题材丰富多样，既有汉文化的传统元素，又融入了伊斯兰文化的几何图案，展现出“多元一体”的独特魅力。

在鉴定元瓷时，我尤为关注胎体特征。元代瓷器胎土采用“二元配方”，即在瓷土中加入高岭土，提高了器物的硬度与耐火性。真品元瓷的底部常可见“火石红”现象，这是胎土中铁元素在高温下氧化的自然产物，而仿品往往刻意涂抹，颜色呆板不自然。元瓷的出现，不仅改变了中国瓷器的装饰风格，更成为东西方文化交流的重要载体。

三、明瓷：规制与创新的双重奏

明代官窑瓷器以严谨的规制著称，尤其是永乐、宣德时期的青花瓷，“苏麻离青”料烧制的发色浓艳，晕散自然，如宣德青花海水龙纹高足杯，龙纹矫健凶猛，海水波涛汹涌，尽显皇家威严。但明代瓷器并非一味守旧，成化斗彩的出现便是创新典范。斗彩采用“釉下青花”与“釉上五彩”相结合的技法，色彩对比鲜明却不失雅致。我在北京故宫博物院看到的那件斗彩鸡缸杯，釉上红彩鲜艳夺目，绿彩清透润泽，与釉下青花相得益彰，将“精雅”二字诠释得淋漓尽致。

鉴赏明瓷时，款识是重要依据。从永乐的“永乐年制”篆书款，到宣德的“大明宣德年制”六字楷书款，不同时期的款识字体、写法均有规律可循。例如，成化款识的“成”字斜钩处多向左方出头，这一细节成为辨别真伪的关键。明代瓷器既延续了传统工艺，又在装饰技法与造型设计上大胆创新，为清代瓷器的鼎盛奠定了基础。

四、清瓷：极致工艺的华丽乐章

清代瓷器将工艺之美推向顶峰，康熙、雍正、乾隆三朝尤甚。康熙青花“墨分五色”，层次分明；雍正珐琅彩瓷细腻逼真，宛如工笔画作；乾隆时期的转心瓶、交泰瓶等“奇技淫巧”之作，更展现出当时登峰造极的制瓷技艺。我曾有幸上手一件雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，其釉上彩料细腻柔和，粉润的桃实与翻飞的蝙蝠相映成趣，寓意“福寿双全”，这种将吉祥寓意与艺术审美结合的设计，正是清代瓷器的典型特征。

在鉴赏清瓷时，我更注重其“工艺精度”与“文化内涵”。例如，乾隆时期的仿生瓷能逼真模仿竹编、漆器、青铜器等材质，其工艺难度令人叹为观止；而瓷器上的纹饰题材，从传统的龙凤、花鸟，到西方的风景、人物，反映了当时中西文化交流的深度。但同时，清代部分瓷器过于追求工艺繁复，反而失去了宋瓷的质朴之美，这也让我对“过犹不及”的艺术规律有了更深的理解。

五、岁月沉淀：收藏背后的文化守望

十多年来，每一件古瓷的收藏都伴随着一段故事。记得为了验证一件疑似清代道光凤尾尊瓷的真伪，我曾带着它走访省级数位专家，查阅大量考古资料，最终通过对比胎土成分与纹饰风格及釉色，确认其为真品。这种探索的过程，远比单纯的收藏更令人着迷。如今，我也持续在一些杂志上发表了一些古瓷鉴赏类文章，目的就是希望更多人能感受古瓷之美。

暮色渐浓，书房里的古瓷在灯光下泛着柔和的光泽。从宋瓷的简素到清瓷的华丽，它们串联起中国陶瓷史的璀璨星河。这些承载着历史记忆与文化基因的器物，不仅让我触摸到古人的智慧与匠心，更让我在喧嚣的现代社会中，寻得一方宁静的精神家园。未来的日子里，我愿继续做古瓷的守护者，让这份跨越千年的不解之缘，在传承与创新中焕发新的生机。

作者简介 王亚林 江西省上饶市余干人，江西省钢笔书画院副院长，江西省电影家电视艺术家协会会员，江西省作家协会会员，江西省诗词协会会员，余干县武术协会副主席，余干县作家协会副主席。余干县政协委员。古瓷，玉器鉴赏师。