探访贝聿铭的艺术桃花源——日本美秀美术馆

平安是福

春日如诗，一路前行。我们从京都出发一路上盘山辗转而行，直至进入连绵的群山深处，探访贝聿铭藏于深山的”桃花源“——美秀美术馆。

美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市的一所私立美术馆，由小山美秀子创办。这座由著名建筑师贝聿铭设计的美术馆自1997年11月建成以来，不仅以其独特的建筑风格闻名于世，更因其与自然环境的完美融合，成为了艺术爱好者的朝圣之地。

美术馆的设计灵感源自中国古典文学《桃花源记》通过一条蜿蜒的隧道和一座优雅的悬索桥，将游客引入一个隐匿于山林间的“仙境”

在售票处购买门票后，我选择了步行前往美术馆，以便更深入地体验周边的自然氛围。

春季正值樱花绽放的时候，这条通往美术馆的路两旁都是盛开的樱花，美不胜收（我们是4月初去的，由于深山里气温较低，樱花都没满开，过一周的时间，画面更震撼）

美秀美术馆一年只开放三个季节，冬季是休馆的。

步行不久，便抵达了隧道入口。这条隧道由著名建筑师贝聿铭先生精心设计，全长大约300米，呈现出一个优雅的弧形。

隧道内的灯光巧妙地营造出一种梦幻般的感觉，仿佛引领我们走向一个远离尘嚣的、未知的奇妙世界。该隧道也是美秀美术馆异常受欢迎，必拍的樱花“隧道”。

顺着光一直往前，如《桃花源记》中描述一般：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。”

复行数十步，豁然开朗”，玻璃屋顶的美秀美术馆，伫立在眼前。确实有种桃花源再现的感觉。

连接隧道与美术馆的是一座精巧的斜拉索桥，其钢筋结构布局宛如一幅展开的画卷。当你在桥上漫步，向两侧望去，晨雾中的山峦更增添了一种如入“世外仙境”的奇妙感受。

从桥的出口望去，广场中央那别致的日式台阶映入眼帘，它静静地引领着游客走向美术馆的入口。

美秀美术馆共有3层，为了保护环境，80%的建筑都藏于地下。从高空往下望，只能看见馆顶。

屋顶的设计也很特别，以四角锥为基础，用四角锥设计出像山峰一样的感觉。

入口处极其对称，正方形框着圆形玻璃的自动门，当人进入时，会从中间一分为二。

走进美术馆，你会被这里的宁静和美丽所感染。美术馆的设计理念是将艺术、建筑与自然之美完美融合，旨在创造一个人间天堂。这里的每一处细节都透露出设计师的匠心独运，让人不禁感叹自然与艺术的和谐共生。

步入馆内，首先映入眼帘的是一组宛如日本传统屏风般造型的玻璃窗。窗外，挺拔的松树宛如黄山的迎客松，它们静静地伫立着，热情地迎接每一位到访者。

整个美术馆的设计都建立在几何学之上，大厅是以几何图形编织的玻璃屋顶，让明亮的阳光有秩序的注入室内，柔和的包围着每一位到访的客人。

在美秀美术馆的展览中，有一处特别引人注目的复原式布展：一组公元3至4世纪的罗马马赛克，被大胆地露天陈列在北馆地下的过道处，且没有任何围栏隔离。

这种别具一格的陈列方式，使得观众能够身临其境地感受到马赛克装饰的原始风貌和魅力。

美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。

美术馆是以自然、建筑物和美术品，传统和现代，东洋和西洋之融合为主题。包含南馆和北馆。

收藏横跨东西方文明，从埃及、希腊的古代文物到中国、日本的艺术珍品，每件展品都承载着厚重的历史。

来到美秀美术馆，您会仿佛进入了一个艺术的宝库。每一件展品都值得细细品味，不仅能让您领略到世界各地的文化风采，还能让您感受到不同文明之间的艺术融合。

为了配合展品的风格，每个馆内的设计和光线都不一样。

在美秀美术馆的参观过程中，我目睹了来自不同国家、肤色、语言背景的人们共同欣赏来自世界各地、各文明的珍贵文物。尽管他们说着不同的语言，但他们对美的感受却是息息相通。美术馆在现代社会中，已然成为各种文明交流与沟通的重要桥梁。

美术馆的大厅，售卖各种有关美术馆的书，图片，明信片

因为外围设计大多都是玻璃，参观者们往外望，或是休息时，就能够看到外面郁郁葱葱的大自然，实在是非常惬意的体验。

美术馆内还设有咖啡厅，逛完展览后可以一边欣赏风景一边享用美味的茶点，价格也非常亲民。

作为现代主义建筑名家，贝聿铭在这座美术馆中实现了他的艺术梦想，将中国千百年的曼妙梦境还原为现实。这座美术馆不仅是贝聿铭在日本留下的艺术瑰宝，也是世界上独一无二的艺术品。

想必每个人心中都有一片属于自己的桃花源。而美秀美术馆正是现代不可多得的在隐秘自然中的桃花源，一 个充满灵气的艺术空间，值得我们每一个人去探寻。

友情提示：参观美术馆建议提前预约，美术馆不常年开放，通常根据展览安排开放时间，请查看官网以免扑空。（该游记拍摄于2025年4月3日，本文中的部分展馆资料，航拍图片均来自美秀美术馆官网）