承古开新：晏玉学古诗的文脉传承与艺术突破

晏玉学

在古典诗词的长河中，晏玉学的创作以独特姿态连接古今。他既深植传统诗学土壤，汲取古代诗人的创作精髓，又立足当代语境实现艺术突破，在文脉传承与创新实践间构建起独特的诗歌美学体系。

一、传统文脉的深度承袭

（一）谢灵运山水诗风的意象延续

谢灵运开创的山水诗派，以“极貌以写物，穷力而追新”的创作理念成为古典山水诗的典范。晏玉学在《登山览景》中以“回看绿峰与天齐，鸟衔落日叶丛栖”，用“绿峰”“鸟”“落日”等意象，延续谢灵运对自然景观的细致描摹传统。二者均以动态化笔触捕捉山水神韵，谢灵运在《石壁精舍还湖中作》中“芰荷迭映蔚，蒲稗相因依”通过植物的光影交错展现湖景生机；晏玉学则以“叶丛栖”强化观者的沉浸式体验，将山水的视觉震撼与心灵触动融为一体，在空间维度的拓展中延续了山水诗的审美传统。

（二）陶渊明田园诗的意境传承

陶渊明“暧暧远人村，依依墟里烟”构建的质朴田园图景，成为后世田园诗的精神图腾。晏玉学《秋村即景》中“稻草残荷落水田，屋檐柿子望青天”，以“稻草”“残荷”“柿子”等日常物象，勾勒出不加雕琢的乡村画面。与陶渊明“方宅十余亩，草屋八九间”的白描手法相似，晏玉学通过空间转换——从水田到屋檐，营造出静谧悠远的意境，不仅传递出对田园生活的眷恋，更暗含“久在樊笼里，复得返自然”的精神共鸣，在物质与精神的双重维度继承了田园诗的内核。

（三）李白浪漫主义的豪放气象

李白诗歌中“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的雄浑想象，为浪漫主义创作树立标杆。晏玉学在《观云海》中“天风卷起千堆雪，直上青霄揽月回”，以“千堆雪”比喻云海翻腾，用“揽月回”展现超凡气势，其夸张的修辞手法与奇幻的空间想象，与李白“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”的豪迈一脉相承。二者均突破现实局限，将自然景象升华为精神力量的象征，使诗歌成为诗人胸襟与气魄的载体。

（四）晏几道婉约词的情感肌理

晏几道“落花人独立，微雨燕双飞”的细腻情感表达，在晏玉学的诗歌中得以延续。在《月夜思旧》里，“一窗凉月窥人瘦，半卷残书忆旧游”以“凉月”“残书”等意象营造孤寂氛围，通过拟人化的“窥人瘦”将抽象情感具象化，与晏几道“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”的情感铺陈方式如出一辙。二者均擅长以景寓情，在虚实相生间传递深婉情愫，展现古典诗词“情动于中而形于言”的艺术魅力。

二、现代语境下的艺术突破

（一）意境营造：古典格律与现代审美的碰撞

晏玉学在严守平仄对仗的基础上，大胆引入现代视觉元素。《会理乡村秋》中“昨夜轻雨拂晓收，洗出一碧蔚蓝秋”，突破传统“悲秋”范式，用“蔚蓝”这一具有现代色彩感的词汇重塑秋日意境。这种色彩的强烈碰撞，如同印象派绘画对光影的解构，将传统诗词的意境空间从单一的季节感受，拓展为多元审美的融合。相较于王维“空山新雨后，天气晚来秋”的含蓄淡雅，晏玉学通过现代意象的植入，赋予古典格律以当代艺术张力。

（二）语言表达：雅俗共赏的语体革新

在《会理文化桥七绝五首》中，“一桥飞架古城东，车水马龙今古融”以直白如话的语言描绘会理文化桥的繁华，同时通过“飞架”“今古融”等精炼用词保留古典韵味。这种将口语化表达与传统韵律相结合的方式，打破了古典诗词因用典晦涩而形成的阅读壁垒。对比李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的典故意象，晏玉学的语言革新既延续了“语不惊人死不休”的锤炼精神，又契合当代读者的接受习惯，实现了诗歌传播性与艺术性的平衡。

（三）题材内容：地域文化的诗性重构

晏玉学以会理为创作母题，将地域文化转化为诗歌的独特基因。在《龙肘山怀古》中，“龙脊蜿蜒接大荒，千年烽火化沧桑”，通过“龙肘山”“烽火”等地域符号，将自然景观与历史记忆交织。这种创作模式不同于传统山水诗的泛化书写，而是赋予地理空间以文化厚度。正如岑参以西域风光入诗，晏玉学通过对会理古城、城河等意象的深度挖掘，构建起具有标识性的地域诗歌体系，使古诗成为记录地方文脉、传承文化根脉的鲜活载体。

晏玉学的古诗创作，既是对古典诗学传统的致敬，也是对当代诗歌发展的探索。他在文脉传承中坚守诗性本质，在艺术创新中拓展表现边界，为传统诗词在现代语境下的重生提供了富有启示性的范例。这种“承古开新”的创作路径，不仅延续了中华文化的精神血脉，更彰显了古典诗词在新时代的生命力与创造力。