<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">81. 《雪后梅边 其七》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•方岳</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">一枝密密一枝疏,一树亭亭一树枯。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">月是毛锥烟是纸,为予写作百梅图。</span></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">一枝梅花开得繁密,一枝却稀疏零落;一株梅树挺拔而立,一株却已干枯凋零。 </p><p class="ql-block">月光如笔,轻烟似纸,为我绘就一幅百梅图。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《雪后梅边 其七》是宋代诗人方岳的作品。这首诗以简洁的笔触描绘了雪后梅花的疏密有致与枯荣对比,并通过巧妙的比喻,将自然景物转化为艺术创作的意象,展现了诗人独特的审美视角和艺术想象力。</span></p><p class="ql-block">“一枝密密一枝疏,一树亭亭一树枯”通过疏密、荣枯的对比,展现了梅花在雪后的不同姿态,既有生机盎然的一面,也有凋零衰败的一面。这种对比不仅增强了画面的层次感,也暗含了生命盛衰的自然规律。</p><p class="ql-block">“月是毛锥烟是纸”将月光比作毛笔(毛锥),轻烟比作画纸,使得自然景物被赋予艺术的灵性。诗人仿佛在说,大自然本身就是一位画家,以月光为笔、烟雾为纸,勾勒出一幅梅花图景。</p><p class="ql-block">末句“为予写作百梅图”既可能是实写诗人所见之景,也可能是虚写诗人心中所构想的画作。这种虚实结合的手法,使得诗歌既具象又空灵,让读者既能感受到梅花的真实形态,又能想象出一幅水墨梅花的艺术画卷。</p><p class="ql-block">这首诗以简练的语言勾勒出雪后梅花的生动画面,并通过艺术化的比喻,将自然与人文巧妙融合。方岳以独特的视角,展现了梅花在寒冬中的坚韧与诗意,同时也表达了对自然之美的赞叹和对艺术创作的向往。整首诗意境清冷而富有韵味,体现了宋代文人画“诗画一体”的审美追求。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">82. 《岭梅》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•张道洽</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">到处皆诗境,随时有物华。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">应酬都不暇,一岭是梅花。</b></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">到处都充满了诗意,随时都有美好的事物。</p><p class="ql-block">应酬都无暇顾及,整个山岭都是梅花。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《岭梅》是宋代诗人张道洽的作品,这首诗通过描绘岭梅的情景,表达了诗人对自然美的热爱以及对生活中美好事物的追求。</p><p class="ql-block">首句“到处皆诗境”,诗人描绘了到处都充满了诗意的情景。这里的“到处”和“皆诗境”表达了诗人对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。</p><p class="ql-block">次句“随时有物华”,诗人描绘了随时都有美好的事物的情景。这里的“随时”和“有物华”表达了诗人对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。</p><p class="ql-block">第三句“应酬都不暇”,诗人描绘了应酬都无暇顾及的情景。这里的“应酬”和“都不暇”表达了诗人对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。</p><p class="ql-block">最后一句“一岭是梅花”,诗人描绘了整个山岭都是梅花的情景。这里的“一岭”和“是梅花”表达了诗人对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。</p><p class="ql-block">整首诗通过对岭梅的描绘,展现了诗人对自然美的热爱以及对生活中美好事物的追求。诗人通过对梅花的观察和感受,表达了自己对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。这种对自然美的细腻感受和深刻理解,体现了诗人高雅的审美情趣和对生活的热爱。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">83. 《访梅》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•杨公远</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">荒寒茅屋是谁家,独木桥横小径斜。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">却是无人行到处,春风先已到梅花。</b></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">荒凉的茅屋是谁的家,独木桥横跨在小径斜。</p><p class="ql-block">这里却是无人行走的地方,春风却早已吹到了梅花。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《访梅》是宋代诗人杨公远的作品,这首诗通过描绘荒寒茅屋和独木桥的情景,表达了诗人对梅花早开的惊喜以及对自然美的感悟。</p><p class="ql-block">首句“荒寒茅屋是谁家”,诗人描绘了荒凉的茅屋的情景。这里的“荒寒”和“茅屋”形成了一幅荒凉的画面,为梅花的出现营造了背景。</p><p class="ql-block">次句“独木桥横小径斜”,诗人描绘了独木桥横跨在小径斜的情景。这里的“独木桥”和“小径斜”增添了诗意的氛围,为梅花的出现营造了背景。</p><p class="ql-block">第三句“却是无人行到处”,诗人描绘了这里却是无人行走的地方的情景。这里的“却是”和“无人行到处”表达了诗人对梅花早开的惊喜。</p><p class="ql-block">最后一句“春风先已到梅花”,诗人描绘了春风却早已吹到了梅花的情景。这里的“春风”和“先已到梅花”表达了诗人对梅花早开的惊喜和对自然美的感悟。</p><p class="ql-block">整首诗通过对荒寒茅屋和独木桥的描绘,展现了诗人对梅花早开的惊喜以及对自然美的感悟。诗人通过对梅花的观察和感受,表达了自己对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。这种对自然美的细腻感受和深刻理解,体现了诗人高雅的审美情趣和对生活的热爱。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">84. 《梅边》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•何梦桂</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">江南何处美人家,认似梅花尚恐差。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">近向梅边得春信,始知人好似梅花。</b></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">江南何处有如此美丽的佳人?初见时误以为梅花,却仍恐不及她的风姿。 </p><p class="ql-block">近来在梅树旁感受到春天的讯息,才知人的美好,竟与梅花一般无二。 </p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《梅边》是宋代诗人何梦桂的一首七言绝句,通过描绘江南美人与梅花的相似性,表达了诗人对高洁品质的赞美和对自然之美的感悟。 </p><p class="ql-block">“江南何处美人家,认似梅花尚恐差”以梅花比喻美人,暗示其清雅脱俗的气质。梅花在传统文化中象征坚贞高洁,诗人以此赞美人的内在品格。 </p><p class="ql-block">“近向梅边得春信”中的“春信”既指春天的消息,也暗喻某种顿悟或启示。诗人通过与梅花的接触,领悟到人的美好可与自然之美比肩。 </p><p class="ql-block">末句“始知人好似梅花”既可能是实写某位佳人,也可能是虚指理想中高洁的人格。这种虚实相生的手法,使得诗意既具体又空灵。 </p><p class="ql-block">这首诗语言简练,意象清新,通过梅花与美人的类比,展现了诗人对高洁品格的推崇。何梦桂以细腻的笔触,将自然之美与人文精神相融合,体现了宋代文人追求“格物致知”的审美情趣。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">85. 《探梅》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•刘辰翁</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">江天欲雪未雪时,绝江探梅驴倒骑。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">空中著我方成画,乱后逢花且赋诗。</b></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">在江天将雪未雪之际,倒骑毛驴渡江寻访梅花。</p><p class="ql-block">我的身影映在天空便成一幅画,乱世之后遇见梅花姑且赋诗。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《探梅》是宋代诗人刘辰翁的一首七言绝句,通过描绘雪前探梅的独特场景,展现了诗人超然物外的闲适情怀和乱世中坚守文雅的精神追求。</p><p class="ql-block">首句“江天欲雪未雪时”以简练笔触勾勒出冬季特有的朦胧氛围,将雪前压抑与期待的双重情绪凝练在七字之中,为全诗奠定空灵基调。</p><p class="ql-block">次句“绝江探梅驴倒骑”通过“倒骑驴”的非常态行为,塑造出诗人疏狂不羁的形象。这种有违常理的骑乘方式,暗含对世俗规范的超越,与梅花傲雪精神形成意象呼应。</p><p class="ql-block">“空中著我方成画”将诗人身影融入天地画卷,实现物我两忘的艺术境界。此句化实为虚,使肉身成为审美客体,体现宋人“格物致知”的哲学思考。</p><p class="ql-block">末句“乱后逢花且赋诗”在看似闲适的表象下,暗藏深沉的时代悲感。“且”字举重若轻,将家国离乱之痛转化为对美的执着追寻,展现文人“不以物伤性”的精神境界。</p><p class="ql-block">全诗以探梅为线索,通过时空错位的艺术处理,构建出“天人合一”的审美意境。刘辰翁在短短二十八字中,既保持了江西诗派“以俗为雅”的语言特色,又注入了易代之际特有的沧桑感,形成“外淡内烈”的独特诗风。这种在乱世中依然保持的艺术自觉,正是宋代遗民诗歌最动人的精神品质。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">86. 《梅》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•文天祥</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">梅花耐寒白如玉,干涉春风红更黄。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">若为司花示薄罚,到底不能磨灭香。</span></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">梅花耐住严寒洁白如玉,枝干迎着春风红中透黄。</p><p class="ql-block">若是司花之神要施薄罚,终究不能磨灭它的芬芳。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《梅》是宋代民族英雄文天祥的一首咏物言志诗。这首诗通过对梅花傲寒品格的赞颂,表达了诗人坚贞不屈的民族气节。</p><p class="ql-block">首句的“白如玉”既写梅花之洁白,又喻志士之高洁;次句的“红更黄”的枝干色彩变化,暗示经受磨难后的坚韧。这种色彩描写赋予梅花人格化的精神特质。</p><p class="ql-block">“若为司花示薄罚”以假设语气,表现梅花(实为诗人自己)面对强权的不屈姿态。“到底不能磨灭香”更是斩钉截铁地宣告:任何压迫都不能摧毁高尚的品格。</p><p class="ql-block">此诗作于文天祥被囚期间,诗中梅花正是诗人的自我投射。面对元朝的威逼利诱,他如同寒梅般坚守气节,最终用生命践行了“不能磨灭香”的誓言。</p><p class="ql-block">这首诗语言质朴而气骨铮铮,将咏物与言志完美结合。文天祥通过梅花意象,展现了中华民族“威武不能屈”的精神品格。诗中那种面临绝境仍不改其志的气概,使其成为咏梅诗中最具刚健之美的代表作之一。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">87. 《在燕京作》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•赵显</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">寄语林和靖,梅花几度开?</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">黄金台下客,应是不归来。</span></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">我想寄语林和靖:这些年来,梅花又开了几度?</p><p class="ql-block">黄金台下的羁旅客,恐怕是再也不能归去了。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《在燕京作》是宋代末代皇帝赵显(宋恭帝)被俘至元大都后所作的一首五言绝句。这首诗以梅花为媒介,寄托了诗人对故国的深切思念和身不由己的哀伤。</p><p class="ql-block">首句的“林和靖”指北宋隐士林逋,以“梅妻鹤子”著称。诗人借这位与梅花关系密切的隐士,暗示自己对江南风物的怀念。“黄金台”典出燕昭王招贤故事,此处既实指元大都的黄金台遗址,又暗喻自己被囚的处境。</p><p class="ql-block">“梅花几度开”以花开花落的自然时序,反衬诗人失去自由的囚居岁月。一问之中,包含着对故国年复一年的牵挂,以及对自己身陷敌营的无奈。</p><p class="ql-block">作为一位亡国之君的诗作,这首诗以平淡语写沉痛情,展现了赵显作为诗人的艺术修养。诗中梅花意象既是对江南风物的怀念,也是诗人高洁品格的象征。全诗短短二十字,却将个人命运与家国兴亡融为一体,具有震撼人心的艺术力量。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">全诗无一字直抒胸臆,却通过“寄语”、“应是不归来”等委婉措辞,将亡国之君的悲痛表现得深沉克制。这种含蓄的表达方式,正符合中国传统诗歌“哀而不伤”的美学追求。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">88. 《咏梅花》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•李少云</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">素艳明寒雪,清香任晚风。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">可怜浑似我,零落此山中。</span></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">梅花的素艳映照着寒雪,清香随风飘散在晚风中。</p><p class="ql-block">可怜它像我一样,在这山中孤独地凋零。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《咏梅花》是宋代诗人李少云的作品,这首诗通过描绘梅花的素艳和清香,表达了诗人对梅花坚韧品格的赞美以及对自身命运的感慨。</p><p class="ql-block">首句“素艳明寒雪”,诗人描绘了梅花的素艳映照着寒雪的情景。这里的“素艳”和“明寒雪”表达了梅花在寒冷中的美丽和坚韧。</p><p class="ql-block">次句“清香任晚风”,诗人描绘了梅花的清香随风飘散在晚风中的情景。这里的“清香”和“任晚风”表达了梅花的香气和自由。</p><p class="ql-block">第三句“可怜浑似我”,诗人表达了梅花可怜它像我一样的情景。这里的“可怜”和“浑似我”表达了诗人对梅花坚韧品格的赞美和对自身命运的感慨。</p><p class="ql-block">最后一句“零落此山中”,诗人描绘了梅花在这山中孤独地凋零的情景。这里的“零落”和“此山中”表达了梅花坚韧的品格和孤独的命运。</p><p class="ql-block">整首诗通过对梅花的素艳和清香的描绘,展现了诗人对梅花坚韧品格的赞美以及对自身命运的感慨。诗人通过对梅花的观察和感受,表达了自己对自然美的热爱和对生活中美好事物的追求。这种对自然美的细腻感受和深刻理解,体现了诗人高雅的审美情趣和对生活的热爱。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">89. 《古梅》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•熊瑞</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">风度飘飘一世豪,偃然犹自外离骚。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">诸公惯作婆娑态,动说山人索价高。</span></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">古梅风度翩翩,一世豪迈,超然独立,犹自不同于《离骚》中的情怀。</p><p class="ql-block">那些权贵们惯作阿谀奉承之态,动不动就说隐士要价太高。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《古梅》是宋代诗人熊瑞的一首咏梅诗,通过描绘古梅的孤高风骨,讽刺了世俗的庸俗习气,表达了诗人对高洁品格的向往。</p><p class="ql-block">首句“风度飘飘一世豪”展现了古梅傲然独立的风姿,象征着高洁之士的豪迈气概。 </p><p class="ql-block">次句“偃然犹自外离骚”进一步强调古梅的超凡脱俗,甚至超越了《离骚》中高洁的意象,凸显其不与世俗同流合污的精神。</p><p class="ql-block">“诸公惯作婆娑态”讽刺权贵们谄媚逢迎的丑态,与古梅的孤高形成鲜明对比。 </p><p class="ql-block">末句“动说山人索价高”暗指世俗之人以小人之心度君子之腹,认为隐士故作清高是为了抬高身价,实则是对高洁之士的误解和贬低。诗人以古梅自喻,表达了自己不慕荣利、坚守节操的志向,同时批判了当时社会趋炎附势的风气。</p><p class="ql-block">这首诗语言犀利,意象鲜明,通过古梅与世俗的对比,展现了诗人对高洁人格的追求和对庸俗世风的鄙弃。熊瑞以梅喻人,托物言志,使这首诗成为一首兼具艺术性和思想性的咏梅佳作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">90. 《咏梅》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宋•范楷</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">开遍南枝又北枝,春风消息不嫌迟。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">平生自抱冰为骨,莫待趋炎附热时。</b></p><p class="ql-block"><b>【翻译】</b></p><p class="ql-block">南枝开遍又绽北枝,春风的消息从不嫌迟。</p><p class="ql-block">平生自怀冰霜为骨,绝不等待趋炎附势之时。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《咏梅》是宋代诗人范楷的一首咏物抒怀之作,通过描绘梅花凌寒独放的特性,表达了诗人坚守节操、不趋炎附势的高尚品格。</p><p class="ql-block">首句“开遍南枝又北枝”以空间转换展现梅花全面绽放的姿态,暗示其生命力的顽强。次句“春风消息不嫌迟”赋予梅花先知先觉的灵性,在时序上形成“凌寒先发”的独特审美。</p><p class="ql-block">第三句“平生自抱冰为骨”意象三重递进:既实写梅花耐寒的植物特性,又喻示士人的铮铮铁骨,更深层地呼应了宋代“格物致知”的理学精神。这种物我交融的写法,体现了典型的宋诗理趣。</p><p class="ql-block">末句“莫待趋炎附热时”以否定句式强化价值选择,将咏物诗提升为道德宣言。通过梅花与“趋炎附势”的二元对立,彰显了士大夫阶层对精神独立性的坚守。</p><p class="ql-block">该诗在传统咏梅题材中注入鲜明的价值立场,以简净的语言完成从物象到心象的升华。范楷通过梅花这一意象,既承续了林逋“暗香疏影”的美学传统,又发展了文天祥“不能磨灭香”的刚健诗风,在宋代咏梅诗谱系中具有承前启后的重要意义。诗中体现的不随时俗、坚守本真的精神,对后世文人的人格塑造产生了深远影响。</p>