在散曲里走一回

祁连山

文/祁万红

一

“来学散曲吧！只要会拼音，就不难学。”认识罗春红老师没多久，她像对待朋友一样，开门见山对我这样说。我对罗老师的第一印象，就是真诚，不弯弯绕，直截了当。

我俩都是省作协会员，恰好编排在作协会员二群。她有时把纸刊上发表的散文发在群里，可能是为了增加阅读量和提高关注度吧。我时常阅读她的散文，兴致来了还不忘点评一番。一来二去我们俩成为了好友，并互加了微信。

她说的散曲，我根本不了解，当然就没有学习的动力和兴趣。她看我眼神迷茫，充满疑问，就继续向我“科普”散曲：“唐诗宋词元曲，知道吧？散曲就是元曲的一种啊！”我说：“元曲不就是杂剧吗？杂剧不就是《西厢记》《窦娥冤》之类吗？”她乐了：“对，元曲包括散曲和杂剧，只不过人们习惯上把杂剧当成了元曲，把散曲倒给遗漏了。”

“哦，我也以为元曲是杂剧呢！”罗老师拿出行家的“派头”给我耐心细致讲解道：“杂剧是元代戏曲形式，以四折一楔子的戏剧结构为核心，融合唱念做打；散曲是独立的抒情诗歌体裁，以清唱为主，无表演元素。两者的本质区别在于杂剧是综合性舞台艺术，散曲是纯文学音乐形式。”

她以极大的热情，动员我加入学习散曲之列，可我知道我没有诗词基础，心里还是十五个吊篮打水，七上八下。

她好像看出了我的心思，又耐心开导我：“汉语拼音不可能不会吧？声调就是平仄，一二声平声，三四声仄声；平声分阴平阳平，仄声分上声去声。第一步学会读曲谱，第二步掌握韵律，就踏入散曲的门槛了。”

讲着讲着，她猛然记起一件遗忘了的事情似的，说：“最近陕西省散曲协会有个初中级培训班，报名系统学习一下吧，散曲理论和创作技巧就基本掌握了。”说完等待我的回话。我虽然有点勉为其难，但罗老师的一片真诚和耐心，让我真没法拒绝。报名参训也成为我接下来顺理成章的事情。

罗老师为何这么执着？后来我才知道，她是省诗词学会副会长，省散曲工委副主任，大荔诗词曲学会副主席（她的老家是陕西大荔）。壮大全省散曲创作队伍，是她义不容辞的责任和义务。就这样，在她的引导下，我心揣忐忑和对民族传统文化的敬仰，慢慢走向散曲那扇古老的大门。

二

李宏弟，是我散曲创作的启蒙老师。

2024年8月、2025年3月，陕西省散曲协会分别举办了2次面向全国的散曲培训班，时间均为一个月，我参加了初级班的系统培训学习。第一次是罗老师介绍给报名的。第二次是我自己主动报名的。主讲都是李宏弟老师。

李宏弟老师可不简单。他是中华诗词协会散曲工委委员兼办公室主任，中华诗词学会诗教培训部高研班导师，中华散曲研究会会员，陕西省散曲学会副会长。他是当代散曲创作与研究的代表人物之一。也是《中华散曲》副主编，《九州散曲》《潼关文艺》微刊主编。著有诗词集《古关风云》。

通过聆听李老师的讲课，我对散曲的认识也逐步深入：知道了散曲是中华诗词百花园的一朵绚丽花朵；知道了散曲兴盛于元代，和唐诗宋词同为中国古代文学体裁之一，是中华传统诗歌不可或缺的三座高峰之一；知道了散曲由宋词俗化而来，是当时一种雅俗共赏的新体诗，散曲是宋元时期在 “勾栏瓦舍”演唱的流行音乐；知道了散曲宋元时称作“乐府”, 以结构形式不同，可分为小令和套数，等等。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这是元曲四大家之一的马致远创作的秋景小令，描绘秋天的凄凉景象，表达游子思乡的孤寂心境，语言简练，意境深远。曲牌是〔越调•天净沙〕，曲题是秋思。以前，我一直把它当成宋词，听了李宏弟老师的讲解后，才知道这是元代曲家最有名的曲子之一。结构是二二二句式。我不禁感叹：哎呀，真的是不学不行啊！知识太贫乏了。

在讲授散曲理论知识和浅议曲牌的同时，每次培训开课后，李老师会给学员们安排7至8个曲牌的练习，让我们在创作中提高，在实践中磨练，在磨练中成长，在成长中体会。他是一位为学员真心负责，亲自授课，有心走心的老师。

三

学习散曲，不得不提两位辅导老师：李全英、王会琴。以她俩女性的温柔耐性，以及扎实的理论功底和多年创作散曲的实践经验，对我和学员们的成长进步确实帮助很大。

第一次培训，我遇到的辅导老师是李全英，我只知道她是江西人，说话带着南方女性特有的香甜。在我的眼里，她不仅对学员极有耐性，而且还是一位好脾气的老师。即使学员基础再差，她也会以不放弃的态度和责任，对学员循循善诱，耐心讲解，帮助学员把差距弥合，把成绩赶上来。

我是一名典型的散曲小白，从未学习过散曲，也从未研习过诗词，学习散曲就显得很吃力。相较于从研习和创作诗词过渡和换口味过来的习作者，我和班上别的学员之间的差距就十分明显。在曲牌练习中，出韵、出律等错误频繁出现。

李全英老师发现我这个差生后，把我列为她辅导的重点“帮学”对象，从汉语拼音的阴平、阳平、上声、去声讲起，还教我如何用中原音韵的19个韵部创作散曲，以及教我如何在网络搜韵上查询校验的方法，等等。此时，我已经明白，创作散曲远没有罗老师所讲的那么轻巧。是需要下功夫的。

首次培训遇到的主要问题：“一”字在汉语拼音里是平声，用中原音韵创作散曲，查询其位置却在齐微韵的去声里，这个弄不清就会出律。用新韵就没有这个问题，但我当时只会古韵。这样的现象，很让我沮丧崩溃，加上其他一些因素，一度让我产生放弃学散曲的念头。是李老师耐心说服了我。

四

第二次培训，我遇到的辅导老师是王会琴，她是河北人，端庄大方，温婉细腻，她也是一位极有耐性和好脾气的老师。

时隔半年，我对散曲的了解比刚开始有所进步。这得益于我平时把梁耿老师和李宏弟老师合著的《散曲五十讲》作为枕头书，常翻常看。但由于诗词基础差，散曲创作的难度依然压力山大。这就是我第二次报名继续参加培训班的原因。

学习散曲，创作是落脚点，作品才是硬道理。虽然创作不出诗词一般优雅的作品，但散曲追求的“趋俗尚趣”这一写作取向，让我才有了“可乘之机”。我的习作虽然以大白话居多，但经过两次的培训，出韵出律的问题减少了不少。

我也看到散曲大咖北京的南广勋先生的好多作品，就是大白话，意思直白，语言幽默，意境深远，表达质朴，但并没有降低作品的思想和文化含量。似乎他的作品就在印证他说过的“趋俗尚趣”这一真理。这给我学散曲增强了信心。

王老师对我的曲牌练习作业，每次都是认真的批改，有什么问题及时指出来，严格要求，无半点马虎。我写作不认真敷衍了事时，逃不过她锐利的目光，她含蓄地批评过我。对于写得比较好的习作，她也会不吝笔墨给予鼓励和表扬。

有一次，李宏弟老师布置了一道〔正宫•塞鸿秋〕的曲牌练习作业。我以咱们青海的茶卡盐湖为主题，创作了一首曲题为茶卡盐湖即景的作品：盐湖盐水盐泽漾，盐桥盐路盐花亮，盐山盐景盐仓晃，盐堆盐卤盐田状。盐城盐味浓，盐地盐风荡，“天空之镜”游人旺。

王老师的批注和点评是：此曲运用了郑板桥的《春词》，史高座〔正宫•塞鸿秋〕春曲写法，16个盐字把盐湖描写的淋漓尽致，白的美不胜收，与尾句的天空之镜巧妙契合，也是游人旺的伏笔。建议“状”改“壮”。美曲点赞！

这是我学散曲过程中，辅导老师对我少有的美赞！

五

最后，说说我的重大发现。

对花儿我不是太了解。但有一次，看网上平台发表的青海花儿，我咋看咋就觉得青海花儿和散曲有某种相似之处呢。

散曲有衬字，花儿也有衬字。散曲要合辙押韵，花儿也要合辙押韵。合辙即声调，这就和汉语拼音的四声对上了。要知道散曲和诗词最大的区别就是衬字，散曲可以加衬字，诗词绝不允许加衬字。但花儿可以。

这说明了什么？散曲和青海花儿难道是一棵苦楝树上生长的一对孪生姊妹？

请教了创作花儿的老师，再进一步探索发现，花儿找韵有发花辙、梭波辙、姑苏辙等13个辙，称为“十三辙”；散曲找韵有古韵（中原音韵）和新韵（包括中华新韵和中华通韵），古韵有齐微、鱼摸、寒山等19个韵部。无论是花儿，还是散曲创作，只要韵脚的字在同一韵部，非韵脚的字只要平仄合辙声调对上，就不会出韵出律。衬字不限。如此，无论读还是清唱，曲子也会抑扬顿挫、有滋有味、朗朗上口。

初学散曲，却在无意中触到了青海花儿的肌理，触类旁通，又稍稍了解了花儿的创作，这真是未料到的美事呢！

2025年4月23日

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