被人们淡忘的经典

狼灵

在时代的洪流中，传统艺术的命运跌宕起伏，唢呐与琼剧便是其中典型的代表。它们曾经在岁月的舞台上熠熠生辉，却又在时代的浪潮里经历被淡忘的迷茫

唢呐，这个在金元时期从波斯、阿拉伯一带传入中国的簧管乐器 ，已有五、六百年历史。起初，它运用于军中和仪仗，而后在民间深深扎根。其音域宽广，音色独特，既能吹奏出激越高亢之调，用于欢庆的场合，如民间婚丧嫁娶、礼乐典祭等活动中，都少不了唢呐的身影；也能演绎委婉深沉之曲，表达细腻情感。在民间吹打乐、戏曲以及大型民族管弦乐队里，唢呐都是重要的演奏乐器。明清时期，唢呐已然成为吹管乐器中的佼佼者，明代后期，它在宫廷戏曲、民间戏曲、器乐音乐中占据重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌 。清代时，更是被编进宫廷的《回部乐》。

琼剧，作为海南省唯一的地方传统戏曲剧种 ，有着深厚的历史底蕴。它起源于海南省海口市、定安县等地，最早称呼为“土戏”，是明代中叶“闽南杂剧”传入海南岛后，逐渐地方化，交错使用海南乡音演唱，并吸收琼州的民歌杂调发展而成。琼剧的发展历程曲折，清朝咸丰至光绪年间，在吸收二黄、梆子等声腔调后，演变成为真正的海南腔。“五四”运动后，“文明戏”热潮兴起，琼剧不断改编，批判社会落后思想，但后来受资本主义商业化影响，文明戏淡出。抗日战争期间，不少琼剧艺人流落海外。新中国成立后，在“百花齐放”政策下，琼剧迎来改革发展，却又在“文革”时期遭受打压。改革开放后，琼剧再次繁荣。琼剧以其宛转悠扬的旋律、优美展阔的腔调以及丰富多彩的行当和表演形式，展现着独特魅力，代表作品有《张文秀》《秦香莲》等 。

然而，随着时代的快速发展，现代娱乐方式如潮水般涌来，人们的娱乐选择日益多样化。流行音乐、电影、电视剧、电子游戏等吸引了大量受众的注意力。在这样的大环境下，唢呐和琼剧面临着巨大的冲击。对于年轻一代来说，唢呐和琼剧的表演形式似乎显得有些“陈旧”“老土”，难以在第一时间抓住他们的眼球和耳朵。学习唢呐，需要长时间的练习，掌握复杂的演奏技巧，而琼剧的欣赏，需要观众对海南文化和传统戏曲有一定的了解，这都增加了年轻人接触和喜爱它们的门槛。演出市场也逐渐萎缩，唢呐和琼剧的演出机会越来越少，很多剧团难以维持生计，艺人也纷纷转行，它们仿佛被时代的尘埃所掩盖，逐渐被人们淡忘。

但时间也有着神奇的力量，它能让被埋没的珍宝重新焕发光彩。随着人们对传统文化的重视程度不断提高，越来越多的人开始重新审视唢呐和琼剧的价值。从文化层面看，它们承载着深厚的历史记忆和民族情感，是中华民族传统文化的瑰宝。唢呐艺术体现了不同地域的风土人情，绥米唢呐、砀山唢呐等各具特色；琼剧则是海南文化的重要象征，展现了海南人民的生活百态和精神世界。从艺术价值而言，唢呐丰富的演奏技巧和独特音色，为音乐创作提供了无限可能；琼剧的唱腔、表演、行当等，都是经过数百年沉淀的艺术精华，对戏曲发展有着重要的借鉴意义。

如今，保护和传承唢呐与琼剧的行动在各地展开。许多地方成立了专业的唢呐学校，高校也开设了唢呐专业，系统地培养人才，规范教材。艺术家们改革唢呐制作方法，扩展演奏技巧，创作出许多优秀的唢呐独奏曲目。在琼剧方面，海南省琼剧院承接大量本地商演和惠民演出，新编历史琼剧《苏东坡在海南》等经典剧目深受好评。一些民间艺人也自发地组织起来，开展唢呐和琼剧的教学活动，让更多的人了解和学习这两门艺术。

唢呐与琼剧，在时代的浪潮中经历了被淡忘的低谷，也迎来了被重新看清价值的曙光。它们的故事，是传统艺术在现代社会的缩影，我们期待它们在传承与创新中，绽放出更加绚烂的光彩，继续在历史的长河中流淌，成为永恒的经典。