纽约-康州两日文化之旅 ‍2025.4.26-27

李潭

这个周末我和好友鹰又出来逛了，这次我们准备来个纽约（NY）-耶鲁大学（Yale）-康州哈特福市（Hartford）两日游，而且还是个名符其实的文化之旅。第一天，上午到纽约我们先去大都会博物看即将结束的：《卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然之魂》的特展CASPAR THE SOUL DAVID OF NATURE PRIEDRICH），下午我们在林肯中心看了一场由：纽约芭蕾舞团表演的精彩的芭蕾舞。之后驱车北上来到著名的耶鲁大学。第二天，一大早就在耶鲁大学校园内参观，11点准时走进：耶鲁大学艺术画廊（YALE UNIVERSITY ART GALLERY），下午驱车来到了康州的哈特福市（Hartford），走进了沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），主要是来看当天就要结束的：《纸上·色彩·线条：沃兹沃斯艺术博物馆的欧洲大师素描展》（PAPER COLOR LINE in, ion ah nd, ind European Master Drawings from the Wadsworth Atheneum），我们4点艺术馆出来后，开了近三小时到家，吃上涮火锅，回味无穷，真是充实、愉快、满满的两天！ 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）目前正在举办名为《卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然之魂》（Caspar David Friedrich: The Soul of Nature）的特展，这是美国首次为这位德国浪漫主义大师举办的大型回顾展。 此次展览汇集了超过75件弗里德里希的作品，其中包括油画、素描和草图，涵盖了他40年艺术生涯的各个阶段。展品来自德国的三大重要艺术机构：柏林国家美术馆（Alte Nationalgalerie）、德累斯顿国家艺术收藏馆（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）和汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle），以及其他欧洲和北美的公共和私人收藏。 他的五幅名画亮点分别为《雾海上的旅人》（Wanderer above the Sea of Fog）是弗里德里希（Caspar David Friedrich）于1818年创作的一幅极其著名的油画作品。 画中，一位身穿墨绿色外套、手持手杖的男子，背对观众，站在一块突出的岩石上。他凝望着脚下弥漫着浓雾的山谷，远方隐隐约约露出山峰的轮廓。整幅画构图极具戏剧性，充满了神秘、孤独与崇高的情感。 《两人观月》（Two Men Contemplating the Moon）是卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）于1819年至1820年左右创作的一幅著名油画。 两位男子站在一片岩石散落的林地中，抬头凝望着夜空中一轮明亮的弯月。一人年长，穿着披风；另一人年轻，略微弯腰靠向年长者。他们背对观众，身影融入昏暗的自然景色中，周围是老树、盘根错节的枝干和夜色中的山地。主题的象征是自然与内心世界的融合，弗里德里希曾经绘制过几幅略有差异的《两人观月》，不同版本在姿态、细节上略有变化。 这幅《人生各阶段》（The Stages of Life）是卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在约1835年创作的一幅极富象征意义的晚期油画作品。 人生旅程从童年（靠近岸边的孩子）到成年（站立的年轻男女），再到年老（老人），与远航的船只呼应，象征着人生不同阶段的希望、奋斗与归宿。船只的寓意，在西方传统中，船常常象征着灵魂的旅程与生命的过渡。远处驶向地平线的船只暗示着生命的终结与超越尘世。 家庭与个人命运：画中人物被认为是弗里德里希自己的家人，其中包括他的妻子和孩子们，这让画作兼具了个人情感和普世哲理的双重意味。宁静的自然背景，突出了人在宇宙面前的短暂与渺小，同时也展现出一种庄严的安慰感。 《修道士在海边》（Monk by the Sea）是卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在1808–1810年期间创作的一幅极具标志性的油画作品。 修道士在苍茫的自然面前显得极其渺小，体现了浪漫主义对人类存在意义的沉思。这幅画启发了许多后来的现代主义和超现实主义艺术家，被后世认为是诞生于19世纪初浪漫主义时期的极简主义绘画思想的先声。 查到的这幅《北极冰海》（The Sea of Ice），又名《绝望的希望》（The Wreck of Hope），是卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）创作于1823–1824年的一幅非常震撼、标志性的油画作品。但我没有找到。 冰块堆叠错落、棱角分明，画面充满动感与紧张感，但又以一种宏伟的秩序感维持整体平衡。这幅作品不是单纯再现现实，而是通过自然灾难隐喻人类精神境况。 画展里还有很多作品，都很耐人寻味，值得慢慢欣赏。 专注的人们 下午我们在林肯中观看纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet）演出的经典芭蕾作品，《夏康舞曲》（Chaconne ），这是17世纪起源于西班牙的一种音乐和舞蹈形式，后来在法国和整个欧洲非常流行。 《Chaconne》是由乔治·巴兰钦（George Balanchine）编舞、纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet）演出的经典芭蕾作品，首演于1976年。该作品的音乐选自克里斯托夫·威利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）为歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）创作的芭蕾舞曲。 整场演出共分四个曲目曲目一：Apollo《阿波罗》：描述希腊神话中的年轻太阳神阿波罗（Apollo）与三位缪斯女神（音乐女神、舞蹈女神、诗歌女神）之间的相遇、互动与成长。 曲目二：Ballo della Regina《女王的舞曲》，是一部欢快、流畅且技巧性极高的芭蕾作品。虽然音乐来自歌剧，但舞蹈已经完全成为独立的、纯粹的舞蹈表达。 曲目三：Tchaikovsky Pas de Deux（柴可夫斯基双人舞），是一支纯粹展示芭蕾技巧与音乐之美的炫技型双人舞，通过舞蹈表达欢乐、激情与自由的能量。 曲目四：Chaconne《夏康舞曲》，通过舞蹈营造出一种气氛、情感和意象变化。 场内座无虚席，整场演出给人以漂亮、纯粹、舒展，演出结束后观众报以热烈掌声，演员多次返场致谢，场景非常感人，深受舞者与观众们喜爱。 再见纽约下一站：康州 纽黑文（New Haven）是美国康涅狄格州的第三大城市，位于长岛海湾北岸，拥有丰富的历史、文化和学术资源。建城历史：纽黑文建于1638年，是美国最早的规划城市之一。 “榆树之城”：因早期广泛种植榆树而得名，尽管20世纪中叶遭遇荷兰榆树病，但城市绿化仍然丰富。 世界著名的耶鲁大学位于此地，是城市的最大的亮点，也是最大的雇主和纳税人，对当地经济和文化有着深远的影响。 耶鲁大学校园游2025.4.27 耶鲁大学艺术画廊（Yale University Art Gallery），座落在耶鲁大学校园内，成立于1832年，是美国最古老的大学艺术博物馆，也是规模最大、藏品最丰富的之一，原始建筑由美国著名建筑师埃格顿·温斯洛（Egerton Swartwout）设计。后续扩建部分（1953年）由现代主义大师路易斯·康（Louis Kahn）设计，是现代建筑史的重要作品之一。 耶鲁大学艺术画廊收藏超过300,000件艺术品，涵盖从古代到当代，全球各地的艺术作品，主要包括：古代艺术：古埃及、古希腊、古罗马雕塑与器物欧洲艺术：从中世纪到19世纪的油画、雕塑与版画，收藏有德拉克洛瓦、戈雅、印象派等大师作品美洲艺术：美国殖民时期至现代艺术品，包括哈德逊河画派、20世纪美国现代主义作品亚洲艺术：中国、印度、日本的绘画、陶瓷、佛教雕塑等非洲艺术：包括面具、雕刻与传统工艺品伊斯兰艺术：包括精美的纺织品、陶瓷、书法作品摄影与现代艺术：收藏早期摄影作品以及20世纪至今的现代与当代艺术作品 馆内可以拍照但不允许录相 目前馆内正在展出的南非摄影师大卫·戈德布拉特（David Goldblatt，1930-2018）的回顾展《无中之意》（No Ulterior Motive），这是戈德布拉特职业生涯的首次大型巡回回顾展，涵盖了他从1950年代至2010年代的摄影作品，展现了他对南非社会日常生活的深刻记录。 约150幅摄影作品，包括早期的黑白照片和后期的彩色大幅作品。作品按主题分为：“非正式性”、“远近”、“怀疑”、“劳动者”、“开采”、“集会”和“对话”等七个部分，反映了戈德布拉特对南非社会各方面的关注。 这是1996年10月 11日在开普敦召开的制定宪法会议的全体成员，在议会区参议院大厦台阶上的全影。 中间是当时的南非总统曼徳拉Nelson Rolihlahla Mandela1918年7月18日－2013年12月5日 工具 非洲馆藏品 南非首例同性婚姻 南非于2006年12月1日举行了首例合法的同性婚姻 中国馆藏徐悲鸿1935年作品 织绵挂毯 皮影艺术 中国钱币的变迁 原本只是怀着随便看看的心理走进的这座耶鲁大学艺术画廊，没想到这里竟藏有如此丰富而珍贵的艺术珍品，从古埃及的雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到亚洲、非洲、欧盟各地的艺术收藏和现代主义杰作，每一件作品都散发着跨越时空的魅力。 当你行走在馆内时，仿佛在与不同文明、不同年代的人们对话。不尽感慨耶鲁大学的文化底蕴之深，资金之雄厚，不愧为世界级名校！ 下午我们来到了康州的哈特福市（Hartford），这里是康州的首府，也是康州第四大城市，是康涅狄格州的政治、文化中心，还被称为“保险之都”（Insurance Capital of the World），因为这里聚集了许多全球知名的保险公司总部，例如哈特福保险集团（The Hartford）、爱力根等。 建城时间是1635年，是美国历史最悠久的城市之一，比美国建国还早。哈特福被称为“宪章之州”（Constitution State），因为这里在1639年制定了《康涅狄格基本法》（Fundamental Orders），被认为是世界上最早的成文宪法之一。 市中心的沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），建于1842年（1844年正式开放），是美国历史最悠久的公共艺术博物馆。以其丰富的欧洲绘画收藏、早期美国艺术、装饰艺术和当代艺术而闻名。博物馆的主体建筑是哥特复兴式风格，外观像一座小城堡。馆区由几栋历史建筑组成，既有19世纪的古典风格，也有现代展厅扩建部分，融合了新旧建筑元素。内部空间明亮，展厅布置典雅，很适合沉浸式观赏。 沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art）的创始人是：丹尼尔·沃兹沃斯（Daniel Wadsworth，1771年–1848年），他原是美国早期画家、建筑师、艺术收藏家和慈善家。他出身于哈特福极具影响力的沃兹沃斯家族。家族拥有丰富的财富与社会地位，这使他能够专注于艺术与文化事业。他原本希望建立一个“艺术与科学中心”，向公众展示艺术、历史与自然科学藏品，激发教育与美育精神。1842年，他正式提出创办沃兹沃斯雅典娜馆（Atheneum意指文化殿堂）。他不仅捐赠了土地和启动资金，还捐出了自己的私人艺术收藏，包括绘画、雕塑、古代文物、自然历史标本等。如今沃兹沃斯艺术博物馆已成为美国第一个持续对公众开放的艺术博物馆，他的开创性举动，后来影响了美国各地公共艺术馆的发展模式。 博物馆正在举办的第42届年度展览，今年的主题是：“美术与花卉”（Fine Art & Flowers），该展览将艺术与花艺相结合，邀请花艺设计师、园艺俱乐部和室内设计师根据博物馆馆藏的艺术作品创作花卉装置，呈现出艺术与自然的对话。，非常别具匠心，非常漂亮！ 每一盆用鲜花插的花卉与相对应的画作相呼应，从色彩的搭配，到艺术风格都非常自然地融合在了一起，别具一格！ 馆内有收藏了一幅：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso Spanish, 1881-1973）1923年的画作真品。 主题为：《纸上·色彩·线条：沃兹沃斯艺术博物馆的欧洲大师素描展》（PAPER COLOR LINE in, ion ah nd, ind European Master Drawings from the Wadsworth Atheneum） 这三个词强调了素描艺术最基本、最纯粹的三个元素，展览正是围绕这三者展开，展现了不同时代艺术家如何通过纸张、色彩和线条捕捉世界、表达情感、探索形式。用最真实的画笔，给世人留下了最精致的作品。 这是19世纪法国新古典主义大师：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），所画的一幅素描肖像。 安格尔（Ingres）非常擅长以精准的线条勾勒人物形象，他强调清晰的轮廓、细腻的面部描绘，而不像浪漫主义画家那样注重色彩和气氛。从这幅画中尤其可以看到安格尔标志性的细腻五官处理与流畅衣纹线条。这幅素描很可能是在朋友或熟人中进行的写生，带有一种非正式、亲密而精致的气息。 素描作品展 油画作品展 精美银制品 中国陶瓷 著名日本艺术家草间弥生作品（Yayoi Kusama）黄色南瓜（Pumpkin） 因为博物馆是对公众开放的这里经常有各类艺术家在此表演 唱的非常好 歌声美丽动听 博物馆收藏很多因时间关系只能不舍离开 再见康州哈特福再见沃兹沃斯艺术博物馆以后还会再来的还有很多吸引我们的东西呢