2024/1/26新西兰之奥克兰艺术画廊（上）

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题记：2025年1月26日周日，我们驱车前往新西兰最大的美术馆之一，奥克兰艺术画廊Auckland Art Gallery Toi o Tamaki。它位于奥克兰中央商务区（Auckland CBD），地址是Wellesley Street East，Auckland 1010‌‌1。该艺术馆不仅是一个艺术圣地，更是一个融合了历史与现代设计的公共建筑瑰宝。 艺术馆的设计灵感源自其周围的自然环境，顶部独特的树状顶篷为内部展览区和外部公园景观提供了一个开放、透明的连接。原有的文艺复兴风格城堡式建筑得到了完美的保留，而新增的木制屋顶和玻璃幕墙则赋予了它独特的民族特色‌‌。 馆内收藏了大量新西兰本土艺术的永久馆藏品，从20世纪50年代至今的毛利艺术杰作一应俱全。由于内容较多，分上下两篇介绍。 此外，艺术馆还展出了价值过亿的真迹，包括莫奈、毕加索、塞尚、马蒂斯等大师的作品。 这些展品让游客可以全方位地体验当代毛利艺术，深入了解新西兰的文化和艺术风情‌‌。 艺术馆经常举办各种特色展览和活动，例如“Declaration: A Pacific Feminist Agenda”展示了女性的声音，为太平洋地区的女性权益发声；“Manpower: Myths of Masculinity”重新审视了男性神话，挑战传统的性别观念；“Romancing the Collection”是一封写给万物的情书，从文化、艺术的多维度展现新西兰的多样性。 这些展览不仅展示了新西兰的多元文化，还提供了一个发声与传播的平台，让观众从多个角度理解这个国家‌‌。 泰莫阿娜| 海岸线奥特亚洛亚的艺术 泰莫阿娜| 海岸线：奥特亚罗瓦的艺术探索了新西兰奥特亚罗瓦的艺术，并将其定位在更广泛的太平洋地区Te Moana-nui-a-Kiwa。以海岸或海岸线的概念为起点，展览探索了思想的海洋，通过奥克兰艺术画廊Toi o Tamaki收藏的精选作品，为新西兰艺术提供了多种视角。作为岛民，海岸一直是新西兰奥特亚罗瓦许多人生活方式的核心。被大约15,000公里的海岸线包裹着，我们最内陆的位置距离大海只有120公里。与毛利世界相交，陆地和海洋的相互联系反映在文化叙事和实践中。海岸有时是生计和就业的来源，有时是旅行的路线、娱乐、冲突、福祉或灵感的空间，但随着气候的不断变化，也处于危险的前线。海岸是一个门槛，一个介于两者之间的区域，是陆地和海洋不断变化的交汇点，这促使我们审视我们与两者的关系。在这个展览中，从18世纪到今天的艺术家们乘着洋流，从太平洋的伟大到穿越其广阔的船只，在奥特亚罗瓦海岸航行，并探索他们对海岸的个人反应以及殖民遭遇和冲突的遗产。当你穿越这个展览的七个画廊时，你会发现自己有时会被淹没、漂浮和上岸。 作者：帕特·汉利（Pat Hanly1932-2004）新西兰船上的瓷釉画 Chartwell系列《太平洋航空之旅》创作于1977年 奥克兰艺术画廊Toi o Tamaki收藏于1997年。 ✈️这七块面板原为一块长度约40米壁画，展示于奥克兰国际机场出发区，是帕特·汉利1977年创作的《旅程前奏曲》巨幅壁画。 机场委员会让汉利能够直接应用油漆-色彩的滴、泼和注-在全新的范畴中探索陆地、海洋和天空之间的关系。他希望人们体验“无限蓝色的宽敞区域和纯色的岛屿......用明亮油漆画的扭曲藤蔓连接着海洋和岛屿空间。” 机场重新设计时，壁画被拆除，并被存放在仓库里。1996年，其所有权被转让给“优质航图信托”，与艺术家合作，将壁画重新配置为较小的几组，其中一些他更名为《太平洋航空之旅》。 作者：理查德·基林Richard Killeen（生于1946年）新西兰铝片上的烷基画 Chartwell系列《抛物（蓝色）》 创作于1981年 《抛物（蓝色）Pitch (Blue) 》由奥克兰美术馆Toi o Tamaki购买于2010年。理查德·基林的剪裁安排从来都不是静态的。他的图片收藏带有指示：“以任何顺序排列。” 基林在1978年开发了他现在标志性的剪裁方法，作为一种创作可以根据展示位置进行变形和变形的绘画的方法。1981年，《Pitch（蓝色）》中神秘的半抽象形状以漂浮在画廊墙上的漂浮物和喷射物的形式出现，暗示着波浪、化石、贝壳和浮木。基林的图像词典受到来自自然和人类世界（包括博物馆藏品）的大量资源的启发，探究我们个体如何创造意义和构建自己的归属感。 作者：克里斯·科森·斯科特Chris Corson-Scott （生于1985年）新西兰档案颜料印刷品《科塔努伊岛和兰吉托托（金德之后）》创作于2013年 奥克兰美术馆Toi o Tamaki购买于2015年。 当我游离岸很远，望着大海时，我总是被新西兰明亮的灯光在水面上的特殊感觉和闪光所震撼，以及兰吉托托和其他周围岛屿的地貌在地平线上闪闪发光的清晰轮廓。我觉得那里有一幅画…新西兰陆地和海洋、发展和自然、文化以及我与它们之间的独特关系…但我意识到了找到一种方法来表达一些新的东西或重要的东西的问题，而这个主题可以被认为是陈词滥调。约翰·金德和亨利·温克尔曼的作品是一个例子，即使是一个流行的主题，也可以找到属于个人的方法。—克里斯·科森·斯科特。 作者：马修·克莱顿Matthew Clayton（1831-1922）英格兰，新西兰下图中左边2幅和右边2幅油画作品 右上画布油画《1773年HMS策划者杰姆斯·库克船长和HMS探险号的福尼克斯船长，在新西兰帕利塞角附近》创作于1899年；1899年威廉·阿尔伯特捐赠给奥克兰美术馆Toi o Tamki的礼物。👮‍♂️马修·克莱顿船长的众多海洋画作突出了接触新西兰后记录下的海洋角色。克莱顿在13岁时成为航海学徒，晋升为船长，成为“帆布辉煌时代的航海大师”。在晚年，他通过绘画重温了他对海洋的热情，寻找有关船只的“准确数据”，以重建历史海事事件。库克船长第二次航行（1772-75）的两艘船被想象在帕利塞角附近的大海上，前一天，它们被一场命中注定的暴风雨分开，最终导致HMS冒险号提前一年返回英国。 右下画布油画《1814年圣诞节，塞缪尔·马斯登在群岛湾登陆》创作于1914年；租借自奥克兰Te Puna Atuatanga的John Kinder神学图书馆。👨🏻‍✈️马修·克莱顿船长自称是“圣公会的热心成员”，在其成立一百周年之际，他代表了教会在新西兰的创始时刻：1814年圣诞节在群岛湾的兰吉瓦举行的第一次基督教仪式。三缪·马斯登牧师应Ngäpuhi rangatira Ruatara的邀请从新南威尔士州来到这里，随后在Oihl建立了第一个传教站，今天被称为Hohi，靠近山顶pã（定居点）。克莱顿对马斯登到来的描述是基于船长同时代的大执事菲利普·沃尔什的草图，他还描述了Ruatara为仪式准备的海滨环境：“大约半英亩的土地被栅栏包围，在中间，一块独木舟被固定在地面上，前面有一张小桌子，代表一个讲坛，正被一个蔓延的pohutukawa庇护。”当马斯登和他的传教士队伍划上岸时，神圣的光芒似乎照亮了这个讲坛，强调了这幅画的教学意图。 左上画布油画《霍布森副州长登陆怀唐伊》 创作于1896年；1953年由Ham Elent捐赠给奥克兰美术馆Toi o Tamaki。⚓️位于群岛湾西岸的怀唐伊岛是新西兰的创始文件Te Tinti o Waitangi的激烈辩论，并于1840年2月6日由毛利人和王室代表首次签署。这种历史重建想象了几天前对王室代表的欢迎。副州长Willam Hobson。从HMS先驱号上下船后，他被一艘战争独木舟瓦卡塔（waka taua）陪同乘过水面，护卫舰发射了礼炮。与目击者威廉·科伦索观察到的最生动的描述相比，克莱顿的场景相对平静。在水面上，可以看到无数的罐头船从各个方向向集会地点滑行，他们精心的划船者鼓起勇气来赢得和保持领先地位......许多定居者和居民的船只居住在海湾沿岸，以及来自港口不同船只和船只的船只，以及装饰着各自国家国旗的船只和船只。左下画布油画《Undine号的航行》创作于1918年；借自...图书馆，特普纳怀唐伊，奥克兰。⛵️塞尔温主教早年在这里，1841年至1869年，新西兰圣公会主教，经常乘船旅行，因为该国的许多地方只能通过海路到达。Undine号是一艘39lon的小型大篷车，他用它进行了一些早期的航行，包括1848年4月的太平洋之旅，这幅画是为了纪念的。Selwyn在船尾附近，刚从Tamaki Makaurau的Taurarun Judges Bay运送他的鲸鱼船上下来，后面是Takuranga Mount Victoria和Maungulka North Head的山峰，外面是Rangitato。月光场景是基于Undine大师Champion船长的叙述，他记录了Selwyn在午夜左右在“一个晴朗明亮的夜晚”出发，有一些白色的云彩，月亮在满月后稍晚。他一上甲板，主教就告诉我他已经准备好开始了。我拿起锚，把所有的船都开走了，主教在舵机上。 作者：肯尼特·沃特金斯Kennett Watkins（1847-1933） 印度、英国、法国、瑞士、新西兰以下2幅作品 中间一幅大的画布油画《新西兰航行的传奇》 创作于1912年；1914年由Samuel Valte & Sons先生捐赠奥克兰美术馆Toi o Tâmaki。 标题中的“传奇”讲述了两个迁徙独木舟Tainui和Arawa的口述历史中保存的故事，它们都在pöhutukawa盛开时登陆。在看到红色羽毛的兴奋中，一些航海家把珍贵的红羽毛装饰品扔到海里，以为树上到处都是红羽毛鸟。肯尼特·沃特金斯作证说，他对“航行独木舟”的描述是“可靠的”，多年来收集“古代和现代记录、旅行书籍、航海、叙事、日记（和）传记”。二十年后，在双独木舟上写作，民族学家埃尔斯登·贝斯特对此表示怀疑，但他指出“我们关于这种船只的信息非常少。” 作者的另一幅画布油画《公元1350年六独木舟从拉拉汤加出发前往新西兰》 创作于1906年；1914年约翰·马歇尔先生捐赠给奥克兰美术馆Toi o Tamaki。 该图描述的是多年来，关于马奥里人移民到奥特亚罗瓦的公认解释借鉴了由六七艘独木舟从太平洋一起旅行的“大舰队”的概念。通过波利尼西亚协会创始人S Percy Smith的研究，它获得了进一步的可信度，他在19世纪90年代开发了一个详细的年表，估计第一位航海家Kupe登陆了.公元750年，迎接舰队于公元1350年抵达。然而，目前基于部落知识、考古发现、放射性碳测年和DNA分析的思维表明，从1200年代末开始，瓦卡乘风破浪分别到达。肯尼特·沃特金斯的画作为大舰队理论提供了视觉形式，展示了六艘双壳独木舟从拉罗汤加起航。大海和天空主宰着画面，最远的船只却有微小的斑点，强调了浩瀚的海洋和旅行者的无畏。在1908年发表的一系列文章中，Watkins承认“这个主题一直让我对它产生了惊心动魄的兴趣”，并透露独木舟是“当我还是个孩子时最喜欢的消遣”，当他在1873年到达时，“战争独木舟仍然在我们的Waitemata中可见。” 由其他英国、新西兰画作者创作的油画 油画作品的局部 ASHORE海滩 我们大多数人本能地知道去海滩的身体感觉：脚趾间柔软的沙子，嘴唇上注入盐的海雾的味道，以及水面上波光缭粼的阳光，有时令人眼花缭亂。海岸的部分乐趣在于体验其许多多变的情绪。新西兰艺术家在记录他们在沿海地区的经历时对这种刺激做出了回应。这个房间里的艺术品反映了艺术实践和材料的不断变化的潮流，揭示了随着时间的推移，从水彩画的直接观察到捕捉大自然崇高的大型油画，从对一天感觉的亲密印象到令人回味的想象场景，反应是如何变化的。他们挖掘记忆——艺术家和我们自己的记忆——可以将我们带回到时间和特定的地方。 作者：丽塔·安格斯Rita Angus（1908-1970）新西兰画板油画《公元1968年》创作于1968年 2004年奥克兰美术馆之友为庆祝其50周年而赠送给奥克兰美术馆Toi o Tamaki的礼物。 1968年初，丽塔·安格斯乘坐公共汽车从惠灵顿前往她童年的家纳皮尔，手里拿着素描本来记录她的观察。公元1968年，将她遇到的一些物体和场景汇集到一个奇怪的旅行备忘录中：云层盘旋在海洋上空；在内皮尔前岸发现的一块浮木；两匹海马在城市水族馆里背靠背游泳；一个独立的油箱。安格斯的传记作者、艺术史学家吉尔·特雷维扬（Jill Trevelyan）将这幅画描述为“她最令人震惊和神秘的图像之一。有些人认为这是关于安格斯作为一个坚定的和平主义者对越南战争等全球冲突的担忧的个人声明。它还被解释为艺术家支持他的父亲威廉·安格斯的抒情纪念碑，威廉·安格斯在当年去世。 作者：艾琳·梅奥Eileen Mayo （1906-1994）英格兰、澳大利亚、新西兰画板蛋彩画《1号海冬青》创作于大约1949年 奥克兰美术馆Toi o Tämaki于2014年购买的亨恩和劳伦斯·达金的遗赠品。正如艾琳·梅奥学者吉利安·卡西迪（Jillian Cassidy）所观察到的，这幅画充满了“不安的空气”，具有超现实主义的品质。然而，尽管沙丘的形状呈暗示性的乳房状，但梅奥对贝壳和沿海植物的精心描绘表明了她对观察和自然主义的承诺，而不是超现实主义者的梦境。除了她作为画家的工作外，Mayo还是一位多产且有成就的版画家和插画家。她撰写并绘制了大量教育和儿童书籍，包括《贝壳》和《他们如何生活》（1944年）。20世纪40年代，英国对海洋生物和水下世界产生了浓厚的兴趣，这可能是第二次世界大战期间使用潜艇的刺激。 在英国建立她的艺术生涯后，梅奥在澳大利亚呆了10年，然后于1962年移民到新西兰。这幅画是她还住在英国时创作的，在皇家学院1949年的夏季展览中展出。它是用古老的蛋彩画方法精心绘制的——据报道，这位艺术家的家人为了她的艺术而放过战时的彩蛋配给。 作者：洛伊斯·怀特A Lois White （1903-1984） 新西兰以下2幅作品 纸板油画《狂浪》 创作于大约1943年；1992年玛格丽特·汤普森捐赠给奥克兰美术馆Toi o Tamaki的礼物。 纸板油画《约拿与大鱼》 创作于约1945年；奥克兰美术馆Toi o Tamaki于1988年购买。 艺术家洛伊斯·怀特以其社会评论而闻名，但除了20世纪40年代与战争有关的画作外，她还创作了女性寓言，如1943年左右的《狂浪》和1945年左右的《约拿与大鱼》等圣经场景。在这两个相隔两年绘制的海上场景中，人物被海浪推沸，伴随着旋转的鱼群。作为观众，我们被拉进了漩涡：远处没有地平线或明显的逃生。相反，我们留下了一股感觉：《约拿与大鱼》的主人公显然害怕张开嘴的鲸鱼即将吞噬他，但《狂浪》中的妇女们是在放纵地嬉戏，还是措手不及？怀特令人难忘的表示，《约拿与大鱼》是：“本质上是一个视觉主义的概念，与超现实主义、立体主义、印象派或任何其他“长裤”媒介无关”。第二次世界大战期间，艺术用品有限，因此怀特当时的画作通常用非常薄的油画层制作。仔细观察《狂浪》，你可以看到艺术家准备草图中的蓝色铅笔标记。 作者：托尼·福米森Tony Fomison （1939-1990）新西兰松木板环氧树脂画《不仅是一次野餐》 创作于1980-82年 1982年奥克兰美术馆Toi o Tamaki之友捐赠品。 艺术家托尼·福米森曾经说过：“我用关于过去、现在和未来的故事来玷污我的照片。”这幅画包含哪些故事或历史？一个想象中的沿海场景，据称受到奥克兰西海岸的启发，《不仅是一次野餐》，1980-82年描绘了向大海和离岸岛屿开放的洞穴景观中的孤独人物。该场景大量借鉴了福米森保存的发现岩石绘画地点的剪报和图像文件夹。20岁出头时，他在坎特伯雷南部研究和追踪毛利岩画，同时在坎特伯雷博物馆担任考古助理。福米森不希望他的画作的含义立即显而易见，而是通过近距离观察随着时间的推移而展开——他指出，“绘画......[是]一种沉思的东西。你注定要来回走，看了又看，从一幅画中了解到里面放了什么，但并不立即显而易见。” AHEAD 向前 Titahi是Ngãti Whatua的tohunga或精神领袖，Ngãti Whatua是奥克兰市中心的tangata whenua，对该地区将发生的变化有一个matekite或愿景。在他的视野中，pupù tarakihi，纸鹦鹉螺贝壳，被罕见的北风吹进了怀特马塔港。这个幽灵被视为预示着英国人的到来，并被解释为与他们合作的标志。Ngãti Whãtua酋长Apihai Te Kawau于1840年3月20日签署了Te Tiriti o Waitangi，随后将土地赠予王室，在奥克兰市中心建立定居点和政府。 《Te Tiriti》中表达的英国王室和ngã iwi Mãori之间的伙伴关系精神是否尚未实现，这是一场持续的辩论。跨文化相遇和交流的复杂遗产是这个房间里艺术品的核心——从一幅从库克决议甲板上记录Mãori景色的油画到探索历史遭遇和冲突持续遗产的当代摄影。 作者：威廉·埃沃特William Ewart（约1816年-日期不详）英格兰，新西兰画布油画《Hone Ropiha（John Hobbs）》创作于1862年 1897年乔治·格雷爵士捐赠给奥克兰艺术画廊Toi o Tamaki的礼物。 从历史上看，Hone Ropiha的这幅肖像是通过他与George Grey爵士的联系来理解的，在1845-46年间，在新西兰远北地区Te Tai Tokerau的战争期间，Ropiha的生活得到了拯救。然而，Ropina最初不是Te Tai Tokerau。在他年轻时，他被交给了来自霍基安加的Ngäpuhi rangatira Patuone，以弥补对酋长的侮辱。在那里，Ropiha为Patuone的兄弟Tamati Wäka Nene服务，担任häwini或服务员。战争期间，Ropiha与Tamati Wäka Nene并肩作战，在Grey和殖民军队的眼中，他发现了Te Ruki Kawiti的伏击，拯救了他们的生命并赢得了未来的赞助。在这幅画中，罗皮娜站在前滩和后面的梯子以前被解释为Öräkei，但更像是Ekely官方湾（与Te Toangaroa Mechanics Bay相邻），Grey在战后将他的土地放在那里，并一直生活在那里，直到1863年去世。本画廊正在寻找更多关于Hone Ropiha的信息。如果您能联系我们，请发送电子邮件至：curator@auck/andartgallery.com。 作者：威廉·霍奇斯William Hodges（1744-1797）英格兰、新西兰、印度画板油画《新西兰暗湾》 创作于1773年4月 借自弗莱彻信托公司 （局部）库克船长的船员在亚南极水域度过了艰苦的几个月后，于1773年3月26日进入塔马蒂亚或暗湾的水域，为库克船长提供了令人欢迎的喘息机会。 博物学家乔治·福斯特（George Forster）形容他们的欣喜：“人类在长期离开陆地后，对最狂野的海岸抱有偏见，以至于我们当时认为这个国家是大自然在没有艺术帮助的情况下所能产生的最美丽的国家之一。” 然而，遇到这样的美，库克认为霍奇斯的描述“传达了比语言所能表达的更好的想法。” 人们认为，霍奇斯在暗湾创作了这幅画，使其成为这个国家最早创作的油画之一。 （局部）它记录了船上的海军陆战队员——他们精心挑选的红色外套——探索峡湾。戏剧性的背景山脉是用铅笔勾勒的，上面松散地刷了油漆，捕捉到了它们的形式和弗洛尔德兰闻名的独特大气条件。 作者：威廉·霍奇斯William Hodges （1744-1797）英格兰、新西兰、印度椭圆形面板油画《新西兰暗湾景观》 创作于1773年后作者：马克·亚当斯Mark Adams（生于1949年）新西兰镀金明胶银版360度暗湾全景图《印第安岛》创作于1998年8月2日-1998年8月10日 椭圆形《暗湾》油画由奥克兰美术馆Toi o Tamaki于1981年购买。詹姆斯·库克船长第二次太平洋航行（1772-75）的艺术家，威廉·霍奇斯（William Hodges）在返回伦敦时根据他的画作创作了画作，包括对马马库（Maku）的马格里人马鲁（Maru）的描绘，或库克命名的“印度岛”。博物学家乔治·福斯特记录了库克和马鲁之间的相遇。库克叫他来，赠送手帕和纸，虽然一开始马鲁很胆小，但当库克走近时，库克说：...握住他的手，拥抱他，用自己的鼻子触摸男人的鼻子，这是他们的敬礼方式。他的恐惧被驱散了，他叫来了两个女人，她们来加入了他，而我们中的一些人则降落了，以保持船长的陪伴。随后进行了简短的谈话，双方都很少理解。 暗湾全景图《印第安岛》2001年由奥克兰美术馆Toi o Tamaki赞助人捐赠。马克·亚当斯重新诠释了威廉·霍奇斯1773年的著名画作《暗湾景观》中的观点。在20年的时间里，亚当斯四次前往峡湾的塔马蒂亚暗湾，定位并拍摄了詹姆斯·库克船长在1773年3月26日至5月11日期间与航行的官方艺术家霍奇斯一起访问的地点。“威廉·霍奇斯是第一位在这里制作图像的欧洲专业艺术家。我在他身边做了很多工作，看着他的图像并做出回应，因为它们是欧洲视野的开始。”亚当斯指出。亚当斯将自己定位在马马库印第安岛海岸线上的同一块岩石上，霍奇斯画中的马鲁人马鲁被认为站在那里，创造了一个360度的全景照片。由此产生的八部分作品展示了霍奇斯画作中海岸线上的人物会看到什么——实际上，这是亚当斯将相机对准库克和他的船员在决议上的方式。“Pakehã是，”他说，他们经常“看不见。这造成了很多问题，”继续说，“为了看到Päkeha，我在看Mãori或波利尼西亚或大洋洲，以便看到我们。” 作者：威廉·斯特鲁特William Strutt （1825-1915）英国、法国、澳大利亚、新西兰画布油画《新西兰塔拉纳基战舞埃格蒙特山前》1857年展出 2023年奥克兰美术馆Toi o Tamaki在Andrew和Jenny Smith、Lyndsay Garland信托基金、Graeme Maunsell信托基金、lan Wilson博士遗赠和R H Berryman遗赠的协助下购买。 这被认为是最早的哈卡油画。它比塔拉纳基的新西兰战争早了三年，但显示了帕克哈对土地的不断需求造成的毛利人之间的紧张局势。艺术家William Strutt于1855年3月搬到新普利茅斯，在Mangorei买了一个灌木丛，他打算清理和耕种。他很快就被这项任务的艰巨性打败了，于1856年7月回到墨尔本，但在此期间，他在那里草拟了当地Mãori的肖像、塔拉纳基周围的土地以及对做哈卡男子的多种研究。这幅画似乎记录了一个历史时刻，但却是基于斯特鲁特的草图构建的场景。这幅画中间的光秃秃的、未造林的土地本身就是一个重要的主题。许多Pakeh定居者对Mãori拥有这片被清理的土地感到愤怒，而且——在他们心目中——没有工作。塞尔温主教在1855年给新普利茅斯圣公会教友的信中反驳了这一观点，明确地提醒定居者第10条诫命：“不可垂涎”。对土地的无情需求最终导致了1860年塔拉纳基的战争，导致许多Mãori whenua的损失。 关于《战舞》被遗忘的故事：有意与否，William Strutt的画作引发了关于对展出主题的歪曲的论述。这种虚假陈述源于以欧洲为中心的民粹主义观点，该观点将Mãori描绘成需要驯化的不守规矩的好奇心。然而，塔拉纳基毛利人精明且富有创新精神，注重社区健康和繁荣。在19世纪60年代之前，Taranaki Mãori在领导和商业方面表现出色，向澳大利亚出口农产品。他们的活动以tikanga（Mãori系统和结构）为指导，迅速适应了政治变化和意识形态。为了应对新西兰政府的大量土地收购，塔拉纳基毛利人迅速动员起来，创建了集体部落论坛，以保护土地免于出售。制定了反抗声明，例如“Ko te tangata ki mua, muri iho ko te oneone”，“人民第一，土地第二”（Wiremu Kingi Te Rangitaake），以执行他们的意图。正如斯特鲁特的画作所描绘的那样，这些声明在仪式上得到了认可，并得到了哈卡的支持。- Puketapu Hapü领导层 TE KAWAU GALLERY画廊 这个画廊以Apihai Te Kawau命名，Apihai Te Kawau是现代Tamaki Makauau Auckland的创始人之一。他大约出生于1780年。他的父亲是Tarahawaiki，母亲是Mokorua，是Ngãti Te Ata和Te Waiohua人的后裔。从1740年到1760年，Te Kawau的外祖父Tuperiri带领Te Tao人对Tamaki地峡及其周边的Waiohua部落进行报复和raupatu（土地征服）运动的最后一章。Te Kawau继承了征服的Te Taou和他母亲的部落的几个主要后裔，被称为“许多表兄弟的男人”。他的关系使他成为塔马基地峡的统一声音和最高权威。1840年9月18日，Te Kawau将3000英亩的土地转让给政府官员，在Point Britomart受到了盛大的欢庆和庆祝。作为tuku whenua提供，这不是一份礼物，而是允许进入土地，期望互惠和与王室的持续关系作为回报。这一事件标志着Pakeha（欧洲新西兰人）在地峡定居、增长和贸易的开始。那个tuku whenua的土地现在是Tamaki Makaurau奥克兰中央商务区的所在地，奥克兰艺术画廊Toi o Tamaki就位于那里。欢迎来到Te Kawau画廊。这个画廊以Te Kawau的名字命名，反映了他的马纳（威望）和影响力，这里展示的taonga通过他的manaakitanga或慷慨得到了照顾和保护。 作者：彼得·罗宾逊Peter Robinson《仪式和形式》 创作于 2013 作者：Andreas Gursky（生于1955年）德国显色打印品《海洋III》创作于2010年 2012年奥克兰美术馆Toi o Tamaki用Graeme Maunsell信托、MA Serra信托、Lyndsay Garland信托和Dingley信托的资金购买。 Andreas Gursky在从迪拜飞往墨尔本的航班上首次构思了他的2009-10年海洋系列，被飞行路径计划渲染的印度洋广阔蓝色所震撼。Gursky因其丰富的高清照片——通常是复杂的数字合成照片而备受赞扬，他在这里承担了不可能完成的任务，即用单张照片想象我们世界的海洋。 在2010年的《海洋III》中，他受到了地球上最大的水体Te Moana-nui-a-Kiwa，太平洋的测试，挑战了他的卫星图像的能力，并创造了一张令人回味和不可思议的地图。 作者：皮普·卡尔伯特Pip Culbert （1938-2016）英格兰、新西兰、法国尼龙制品Chartwell系列《航行73》创作于1995年 奥克兰美术馆Toi o Tämaki收藏于1995年。Pip Culbert的Sail 73，1995年，发挥了空气和风作为hã的隐喻潜力——生命的气息——以及它的缺失。只剩下它的接缝，剩下的就是一幅雕塑般的线条图：风无法填满这道帆。50多年来，这位英国艺术家在英国、法国南部和新西兰之间来回旅行——这是她丈夫、新西兰艺术家Bill Culbert（1935-2019）的出生地。 对于那些认识这两位艺术家的人来说，很难不把《73号帆》看成是一本温和的挽歌——庆祝用最卑微的材料制作的艺术，庆祝穿越全球的生活和艺术实践，以及生命本身的短暂。 New Zealand Art新西兰艺术 Mahi toi no Aotearoa（毛利语） 作者：祖先未被记录三件木雕《Poupou》 大约创作于在19世纪 Poupou（毛利语） 本次展览中展出的whakairo（雕刻）是奥克兰美术馆Toi o Tamaki创始收藏品的一部分，由前州长乔治·格雷爵士于1887年证明。 收藏品中超过300架taonga毛利人一直展出在这个堡垒中，直到1915年。从那时起，它们一直借给Tâmaki Paenga Hira奥克兰战争纪念馆。 格雷在1845-53年和1861-88年再次担任新西兰总督。他是一个有争议的人物，在塑造新西兰殖民地奥特亚伦的许多关键历史和政治事件中发挥了核心作用。 在他担任州长的第二个任期开始时，他开始购买这本taonga毛利人，并继续增加，直到1894年他离开英国。遗憾的是，这里保存了与taonga（藏品）相关的制造商、出处、iwi或kôrera tuku iho（口头传统）的记录，关于这些whakairo的已知信息都包含在每个简短的标签描述中。 在过去的40年里，奥克兰战争纪念馆Tamal Paenga Hira一直在修复其收藏中的一些whatairo，以揭示其原始表面处理。 我们不知道这些whatairo的原始表面处理是什么，但随着时间的推移，我们希望这些艺术品能得到很好的保护。 TREASURED MAORI PORTRAITS珍贵的毛利肖像 祖先图普纳的代表在毛利世界te ao Mãori中具有深远的意义。它们体现了习惯的文化价值观，包括玛娜、塔普和毛里（威望、神圣和生命力），并保持着瓦卡帕帕的祖先纽带。几个世纪以来，tupuna的代表是通过whakairo（雕刻）形成的。绘画和摄影的媒介从19世纪中叶开始被用于这个目的，这些新的肖像形式聚集在whare tupuna（祖先聚会场所）的whakairo之间或代替其肖像，以及它们的现代等同物。Nga Taonga Tüturu：珍贵的毛利肖像汇集了奥克兰美术馆Toi o Tamaki收藏的whakairo和油画，提供了对te ao Mãori中tupuna表示的意义的见解。“Ngã taonga”意味着许多宝藏，而“tüturu”意味着永久、真实和原创的东西。这个展览从te ao Mãori的角度考虑了在这些taonga内和通过taonga体现和表达的固有文化价值。 戈特弗里德·林道尔是19世纪末和20世纪初最多产的肖像画家之一，他的画作通过尊重他们的肖像，承认了吕普纳的法力和自决权。他们被毛利人和Pakeha（欧洲新西兰人）广泛委托。这个展览中的肖像从Tämaki Makaurau奥克兰向外辐射，代表了整个motu（岛屿）的iwi（部落）和hapü（子部落）。画廊让人想起一个whare tupuna，与这些tupuna的mauri引起共鸣。Ngã Taonga Túturu：珍贵的Mãori肖像与这个画廊的名字相吻合，以纪念Ngäti Whätua Öräkei的最高首领Apihai Te Kawau，他的儿子Te Hira Te Kawau出现在Lindauer在对面墙上的肖像中。 作者：戈特弗里德·林道尔Gottfried Lindauer (1839-1926) 波希米亚/捷克共和国，新西兰@@@@@@@@@画布油画 《Mere Kuru Te Kati 》创作于1903年肖像人物Ngãti Tamaterã, Ngãti Mahuta(1815-1905) 1915年由H E Partridge先生赠送给奥克兰美术馆Toi o Tâmaki。（最高酋长）Mere Kuru Te Kati作为一个坚强、坚定的女人被载入史册。Te Kati位于Ohinemuri（今Paeroa附近），是Pai Mãrire Mãori基督教信仰的追随者，坚决反对欧洲定居，特别是在该地区勘探黄金。记录显示，她拆除了测量员的钉子，并将淘金员的船从停泊点上松开。虽然政府行政长官James Mackay最终在1872年说服Te Kati和其他人与Öhinemuri以外的土地分开，但Ngāti Tamaterà一直反对Ohinemuri开放黄金勘探，直到1875年2月。 Te Kati不喜欢被Pakehã（欧洲新西兰）艺术家勾画或拍照的想法。然而，她最终同意为戈特弗里德·林道尔坐席，条件是为部落聚会所提供任何肖像的副本。她穿着一件编织精美的korowai hukahuka，一件装饰着黑色扭曲流苏的斗篷，并拿着她的tokotoko（手杖）。 画布油画 《Haromi夫人》创作于1885年肖像人物Ngäti Kahungunu ki Heretaunga （生命日期未知） 奥克兰美术馆Toi o Támaki从迈克尔·格兰特那里借来，以纪念他母亲克劳迪娅·科雷纳·格兰特（原姓林道尔）。这幅画是戈特弗里德·林道尔（Gottfried Lindauer）的几幅名为哈米夫人的肖像之一。它被认为是Ngäti Kahungun ki Heretaunga rangatira（酋长）Tiakitai和他的妻子Erena Mekemeke的女儿Haromi Te Ata。根据whakapapa（家谱学），Erena是Renata Kawepo的妹妹，Lindauer在1888年去世前三年也画了Renata Kawepo。 然而，对身份的识别存在一些不确定性，因为照片中的wahine也被认定为1885年与丈夫Harawira Mahikai的双人肖像中的Maata Maki，以及1901年Lindauer的肖像中的Te Reinga的Hinekura。家族传统告诉我们，戈特弗里德·林道尔的妻子丽贝卡非常欣赏这幅肖像及其主题。事实上，伍德维尔的家庭住宅被命名为“Haromi”，以纪念她，Lindauer whanau继续珍视这幅像她的肖像。 画布油画 《Pikirakau》 未注明创作日期肖像人物Ngā Ruahinerangi (1842-1893) 1915年HE Partridge先生捐赠给奥克兰美术馆Toi o Tamaki。Pikiräkau是一个wahine toa（女战士），她有很多名字，包括Lucy Takiora Lord、Takiora Grey、Wikitöria Queen of Nukumaru、Mrs Richard Blake和Lucy D'Alton。她作为雇佣兵赢得了声誉，充当了王室和塔拉纳基·马格里之间的中介，并担任英国武装部队的向导。她是一个强大的战士，在1865年杀死了六名战士并保住了他们的武器，这促使总督格雷付钱让她不参加塔拉纳基战争。 戈特弗里德·林道尔（Gottfried Lindauer）将皮基拉考（Pikiräkau）的描绘基于一位不知名的摄影师的点菜，该画显示她在山和湖前拿着一把高架猎枪。具有讽刺意味的是，Lindauer在她的头发上放了一根huia和一根白色的raukura羽毛，这是建立Parihaka村的先知Te Whiti-o-Rongomai的追随者的和平标志。帕里哈卡被确立为马格里的避难所与和平之地，其中许多人在19世纪60年代战争的领土损失和没收后正在寻找难民。 画布油画 《Hamiora Tu》未注明创作日期 肖像人物Ngãi Te Rangi （1825-1880） 1915年HE Partridge先生捐赠给奥克兰美术馆Toi o Támaki的礼物。Hamiora TO是一位战斗的rangatira（酋长），他住在陶朗加的Te Puna。在1864年的Pukehinahina或Gate Pa战役中，他担任王室部队的向导。因为他的努力，他获得了大量土地礼物，并被授予维多利亚奖章。 此前，在1862年，哈米奥拉被任命为王室的土地法院评估员，拥有治安法官的权力。他成为Päkeh（欧洲新西兰）贵族的一员，在政府官员和土地代理人、英国教会教友和奥克兰商人中享受着舒适的生活。1887年，哈米奥拉在教会会议上投票的资格受到质疑，因为他住在当地的三一教堂教区之外，并且是毛利人。他赢得了投票权。在这幅画中，戈特弗里德·林道尔将哈米奥拉描绘在一个无名的风景中，天空忧郁。他的头发上塞着两根白尖的羽毛。一个弹药袋用皮带挂在他的左肩上，右手拿着一把刺刀步枪。他穿着一件rapaki（腰衣），露出他的右臀装饰着图腾（臀部纹身）。 画布油画 《Pera Tutoko》未注明创作日期肖像人物Ngã Potiki，Te Aitanga-a-Mähaki，Ngãi Tühoe，Rongowhakaata （？-1897） 1915年由H E Partridge先生捐赠给奥克兰美术馆Toi o Tämaki。Pera Te Rangituatahi Tütoko来自Türanganui-a-Kiwa，住在贫困湾的战斗pã（定居点）Kaitara。他也被称为Te Pera Te Rangituatahi Tütoko Uatuku，这个名字是为了纪念他的Te Aitanga-a-Mähaki和Tühoe祖先。 1865年，Tütoko是Pai Märire宗教运动的200多名信徒中的一员，其中包括Te Kooti Türuki Arikirangi，他们在保卫自己的土地免受王室即将没收时被俘。Tütoko、Te Kooti和其他人最终设法乘坐步枪手逃离了Wharekauri Chatham岛的囚禁，于1868年7月10日到达了Poverty Bay以南的Whareongaonga。Tütoko是一个以精神为基础的意识形态的实践者，今天继续激励着他的后代。 戈特弗里德·林道尔（Gottfried Lindauer）对图托科（Tütoko）的未注明日期的描述取自一位不知名的摄影师在1880年的照片中，在画中，林达（Lindauer）用令人印象深刻的卡胡猕猴桃羽毛（猴桃羽毛斗篷）装饰了图托科，兰加吉拉（酋长）将右手放在雕刻的托科托科（手杖）上。 孩子们和Whanau这些学校假期有什么 创造：每天，上午11点至下午3点TE ATE | 北中庭，夹层 1月1日至27日制作一个受Olafur Eliasson展览启发的光和色彩万花筒：你的好奇之旅。带上它，享受探索它如何将你周围的世界变成彩虹色的乐趣。即将在2月份推出，创建一个灯箱来激活彩虹窗口。勘察：每天，上午10点至下午5点用我们为tamariki（儿童）举办的特别活动手册探索两个展览：Olafur Eliasson：你好奇的旅程。在前台买票。12岁及以下的儿童可以免费参观展览。现代女性：时光飞翔。给艺术家Florence Weir写一张明信片，并把它贴在画廊前台的盒子里！好奇心日记阅读：每天，上午10点至下午5点TE TEA I 北中庭花点时间休息，读一两本书。你会找到并分享哪些故事？Ngã Pakiaka：像树根一样每天上午10点至下午5点TE AKA MATUA | 创意学习中心玩、创造和探索你与whanau的联系。制作一个手指木偶家族，以代表最重要的人，或者使用我们的互动墙图与你的whakapapa联系。 奥克兰艺术画廊位于奥克兰CBD阿尔伯特王子国家公园边。 备注 拍摄时间：2025年1月26日周日15:42～17:00拍摄地点：新西兰奥克兰艺术画廊Toi o Tamaki；徒步：约5717步3.8公里；摄影/后期/文配/翻译：Fish、Fred、Jack