骑游日本之旅行探秘东京皇室东御苑

大郑

美篇昵称：大郑美篇号：9472689 2024年11月30日，骑游日本之旅行第8天，来到日本首府东京市第1天，骑游探秘东京皇室东御苑。东京皇居东御苑，位于东京市中心，是一个历史悠久的皇家花园。它由德川幕府建造，历经岁月洗礼，至今仍保存完好。曾是幕府将军的具有重要的防御功能城堡。 东京皇室东御园 日本东京皇居东御苑简介——‌皇居东御苑‌是东京皇居的一部分，位于江户城内城，占地超过210,000平方米。它由德川幕府建造，历经岁月洗礼，至今仍保存完好。皇居东御苑常年鲜花盛开，是一个免费的旅游景点，吸引了大量游客前来参观‌‌。历史背景——皇居东御苑曾是江户城的主楼所在地，天守阁的遗址现在仍保留在那里。这座天守阁建于1638年，但不久后被一场大火烧毁，至今未重建。遗址上现在有一个观景台，游客可以登上顶部欣赏周围景色‌‌。主要景点和设施——‌本丸‌：曾是江户城的主要防御阵线，现在是一片宽阔的草地。‌二之丸‌：内有日本最后一座从江户时代遗留下来的庭园，秋天的景色尤为美丽。‌三之丸‌：包括尚藏馆，展示昭和天皇的美术藏品。‌诹访茶室‌、桃华乐堂和乐部厅舍等建筑也值得参观‌‌。开放时间和交通方式皇居东御苑的开放时间为每天早上9点到下午4点，周一、周五和节假日休息。游客可以乘坐地铁到达。 同心番所 走进园区首先看到皇宫御苑内部的保存完好的警卫室，这个守卫室是德川幕府（1603-1867）幸存下来的三个守卫之一。它由被称为doshin或警察的低级武士管理，因此得名。他们的工作是检查城堡的游客，并在封建领主等待主人从本丸建筑群内归来时看守他们的侍从。屋顶瓦片上有三种不同类型的纹章。三重冬青设计是德川家族的纹章。 百人番所 这是江户时代（1603-1867）幸存下来的三个警卫室中最大的。这个警卫室位于San no Mon和Naka no Mon门之间，可以控制对bonma的访问江户城的主要建筑群。这个名字的意思是“100人警卫室”。这座45米长的建筑日夜由四班武士管理。 是面向严守江户城本丸道路的大手中之门设立的警卫站。甲贺组、伊贺组、根来组、二十五骑组这4组的枪炮百人组昼夜交替工作。各组由20人的与力和100人的同心组成。 大番所（警卫室） 大番所是左边照片中的大中之门内侧设置的警卫室。这里有位高位的武士在工作。这个看守所在明治时期被改建，作为工作所使用，昭和43年（1968年）被还原为江户时代的样子。 漫步在宽阔的草地上，仿佛能感受到历史的厚重。这里曾是江户城主楼的所在地，如今只剩下天守阁的遗址。 江户城本丸有广阔的御殿，这个地方曾经是“松树大走廊”。在画着松和千鸟的长榻榻米走廊上。本丸御殿宫殿建筑群曾经覆盖了江户城本丸主要建筑群的大部分。这是一条被称为Matsu no Oroka的走廊的所在地，即“大松树走廊”，其推拉门上画着松树。走廊长约55米，宽4米，将大型正式接待室与幕府接待室Shiro-sboin连接起来。这是Ako Jiken的舞台，这是一个著名的事件，也是Chushingura的基础，这是一个在日本戏剧、木偶、小说和电影中长期流行的主题。 传说1701年，Ako的封建领主Asano（1667-1701）在这个走廊上袭击并打伤了仪式大师之一Kira（1641-1702）。由于这一罪行，Asano被命令自杀。一年后，他的四十七名随从——现在是罗宁，没有主人的武士——为了报复杀死了Kira。幕府对罗宁人是应该因谋杀而受到惩罚，还是因其忠诚而受到钦佩，有两种想法。通过妥协的方式，自杀，一种光荣的死亡，而不是被处决。 石室——这个20平方米的石头地窖的确切用途尚不清楚。当城堡受到攻击时，它被认为是一条秘密逃生路线，或者也许被用来保护贵重物品和文件免受频繁火灾的影响。位于江户城堡宫殿建筑群中妇女居住区附近，幕府的妃子和妃子可能在火灾期间使用了这个地窖。 竹林 这座竹林是根据上皇陛下的想法，于平成8年（1996年）整备的。昭和天皇的印记“若竹”由宫内厅职员作为喜寿的纪念等献上，种植在吹上苑的东西，搬到了这里。种植了日本和中国的13种竹子、竹子。这个竹园是在皇太皇陛下的建议下于1996年建立的。这些竹子最初是赠送给昭和天皇的，他的标志是“年轻的竹子，由帝国家庭机构的工作人员庆祝他的77岁生日和其他场合，并种植了在皇宫的Fukiage花园。陛下的愿望是把竹子移植到东花园，那里完全种植了日本和中国本土的竹子品种。 江户城本丸御殿遗址 从这个天守台（主塔的底座）看到的大草坪和周围区域以前是排列着本丸御殿宫的建筑。本丸御殿由三部分组成，即表、中奥库和大北。Omote是一般公共仪式的舞台，也是各种政府官员的工作场所幕府的cials。Nakaoku是幕府将军日常生活和管理国家事务的地方。大北是幕府将军的家人居住的地方，包括幕府将军的妻子Midaidokoro，并且其他女士或女职员也住在那里。 天守台是德川家康家族建造的，最初用于军事目的，后来成为权威的象征。这座建筑在明万历年间毁于一场大火，仅存在了20年。如今，我们只能看到天守台的台座遗址，它静静地诉说着历史的变迁。而登上遗址的顶部，新宿御苑的全景更是一览无余，让人心旷神怡。 据说，在这个地方第一个建城的太田道灌，在这附近建了天神社，种植了数百株梅树，因此得名“梅林坂”。现在种植了大约70株红白梅，从12月底到2月可以盛开。 汐见坂 据说德川家康在江户城筑城的时候，日比谷入江一直流入这个地方附近，从这个山坡可以眺望大海，因此得名“汐见坂”。这个坡是连接本丸和二之丸的，坡上设置了汐见坂门。 二之丸内，保存着日本最后一座从江户时代遗留下来的庭园遗址，每一块石头、每一片树叶都诉说着历史的变迁。 皇居东御苑是日本皇居的一部分，位于东京的中心地带。这个庭院在不影响皇宫内活动的情况下对外开放，为公众提供了一个宁静的休闲场所。东御苑的中心是一片广阔的草坪，四周环绕着江户时代种植的果林和竹林，景色宜人。 秋天的七草 从7世纪后半期到8世纪后半叶左右编织的，日本现存最古老的歌集《万叶集》第8卷中，有山上忆良（660-773）创作秋天的野花的“七种花”两首（1537号・1538号）第一首是短歌，第二首是旋头歌。此后，这七种植物作为代表本国秋天的“秋天的七草”，广为人知。 本丸中之门石墙 皇居内的石垣被指定为特别史迹“江户城迹”。“本丸中之门石”修复工程从平成17年8月到平成19年。修后，在进行文化财调查的同时，将石垣恢复到变形前的形状为目标。石田使用了江户城中最大的巨石，用布堆砌的技术积累起来。另外，在这个中之门石墙上，作为通往本丸御殿的登城口，放置了渡部门。 意思是这项工程的目的是将石墙恢复到其恶化前存在的原始状况，并在进行工作时进行文化资产调查中之门是用比江户城其他石墙使用的石头更大的石头建造的，并采用了一种叫做“nunozumi”的技术，其中一排排的石头水平地相互铺设在一起。关于本丸中之门石墙，城堡曾经有一个巴比肯防御屋，Watariyagura-mon，作为本丸建筑的入口。 皇宫三之丸收藏博物馆 皇居三之丸尚藏馆——为保存、研究及向公众展示皇室代代相传的珍藏，1993年，宫内厅三之丸尚藏馆在皇居内正式开馆。首批馆藏品由当今的上皇陛下与母君香淳皇后在1989年捐赠予国家。 馆名中的“尚藏”一词原为日本古代律令制的官职名称，指掌管官署“藏司”的长官，蕴含悉心保管之意。再因本馆建于原江户城的“三之丸”区域（第三重围墙内），故得名“三之丸尚藏馆”。随后，多位皇室成员相继遗赠或捐赠美术精品。目前，馆藏共有约6100组（约20000件）作品。 自2019年起，本馆新建收藏库及展厅等设施，以开展更丰富多彩的活动。2023年10月，本馆从宫内厅管辖转至独立行政法人国立文化财机构旗下，同年11月，以“皇居三之丸尚藏馆”之名部分开放，并计划于2026年全面开放。 随着汉字传入日本，日本书法起初长期受到中国书法的影响。平安时代（794-1185）中期，日语特有的文字“假名”从汉字演变而生，柔和、纤细而优雅的“和风书法”应运而生。本作的诗句选自日本现存最古老的诗集《万叶集》，笔触流畅，节奏明快。在众多抄写本中，“金泽本”曾在金泽藩藩主前田家代代相传。 金泽本“万叶集 ”卷第四，藤蒝跫管/平安时代（12世纪）/纸本墨书《Myriad Leaves Collection》第4卷（金泽版）藤原的贞信/平安时期，12世纪两个绑定卷之一，纸上的墨水。《万叶集》（8世纪后半叶成立）是平安时代抄写的册子书。在自己和黄色的底色上，竹子上全文和菊唐草文等的爱母（发高岩石等包含的东西）用折的图案表示出来苏（云母滑）。从公卿开始的雪之酵原行的世鲜等家的五代。但是，以流动美丰富的笔触，有节奏地抄写的本作品，被认为是作为二十卷贵族的礼品（家具样本）制作的。金泽本的名字源于旧金泽藩主前田家的传入，明治43年（1910年）明治天皇前田邸行幸之际，由当主莉为献上。 公家本来是朝廷官人的总称，但随着时代的发展，与围绕天皇的上层延臣、公前成为同义，成为指贵族的词语。平安时代以后，以藤原摄关家为中心形成，后世产生了被称为“公家风”的独特风俗、习惯。在公家之间，成为需要和汉的典籍和咏歌的教养，特别是因为书被重视，所以被称为“能书”的书法高手们出现了，像藤原行成（972-1027）的后代世寺家一样受到其他家族崇敬的家族诞生了。公家的书，典籍等，可以说是以他人欣赏为前提的“哈雷”的东西和在政事中编写的书信、文件、记录的地方、日常的书“ke”的东西可以大致区分。本展将介绍以国宝“金泽本万叶集”为代表的公家们追求美的名品，以及在朝廷的实务中制作的书信和文件等13件，请从这两个角度观看，尽情享受书的世界。 皇室长期以来一直保护着本国的传统文化，并传承给下一代。日本美术不断延续的背景是，皇室为振兴与美术相关的文化贡献了一部分，有着悠久的历史。本展为了介绍皇室对传统文化的继承和振兴，由“公家之书”和“皇室的美术振兴”两个内容构成。“公家之书”是以平安时代到江户时代由公家写的书迹的优品、书状、古文献为特辑，在“皇室的美术振兴”中，从明治时代到昭和时代，皇室为了保护和鼓励皇室对同时代的美术，国内的博览会和展以在参观会上购买的作品为中心进行介绍。以平安时代的藤原定的国宝“金泽本万叶集”为首，在欣赏各种料纸上记载的各时代的公家笔迹的同时，通过皇室购买的近代美术的优品，接触皇室在振兴美术方面发挥的作用如果能成为获得的机会，那就太好了。 纵观历史，帝国家族在保护日本文化遗产方面发挥了关键作用，他们持久的支持确保了该国一些最古老的艺术形式今天继续蓬勃发展。本次展览展示了皇室对保护传统文化的贡献，“宫廷书法”和“艺术帝国赞助”。第一个展示了早期信件、手稿和传奇书法作品的精选由十一至十七世纪的宫廷贵族。第二个特色是皇室在展览中购买的艺术品，以支持艺术家他十九世纪和二十世纪。展览以著名书法家的早期杰作开始，包括NatiMyriad Leaves的onal Treasure Collection（金泽版），在及时跳出之前皇家家族的赞助如何培养现代艺术家的事业。 皇室的美术振兴 近代皇室在保护和鼓励同时代的美术方面发挥了重要作用。作为其中的一部分，有参加国内博览会和展览会的行幸启，通过报纸和杂志被广泛报道。另外，出品作品的购买，通过派遣侍徒等宫内省进行，所以被称为“宫内省买上”，对作家们来说是光荣的事情，有让整个美术界活跃起来的效果。本展将介绍从明治时代到昭和时代在国内的博览会和展览会上展出，成为皇室购买的日本画、洋画、雕刻、工艺的优秀作品。其中，有不少作品成为那个作家的出世作品，以及成为后世闻名的代表作的作品。请看皇室参与的不为人知的近代美术史的第1页。 皇室在支持十九世纪和二十世纪的艺术家方面发挥了重要作用Ies。帝国参观艺术展览有助于吸引公众的兴趣，因为他们不可避免地被报道在报纸和杂志上。在这种场合，众所周知，帝国家族也通过帝国之家购买作品Ld Ministry，通过成为的前景进一步振兴艺术界。“帝国主义的购买。”本节展示了帝国家族在九十年代末举办的艺术展览上获得的作品二十世纪到二十世纪中叶。它们包括雕塑、装饰艺术、油画和传统制作的Nihonga画日本媒体。许多作品是艺术家职业生涯中的关键作品，要么促使他们成名，要么后来成为ic他们作品的onic部分。博物馆很高兴展示这些来自日本现代艺术中鲜为人知的章节的作品保守，并讲述皇室幕后支持的非凡故事。 观众的目光被雄伟地矗立在高岩石上的孔雀身上，尾巴羽毛传播出去。通过自由使用充满活力的蓝色和绿色pi，柔和、闪亮的羽毛被现实地呈现在金漆中添加复杂元素。这部作品是Nihonga类型，但艺术家融入了他所拥有的西方绘画技巧听到了。 图中孔雀悠然站在险峻的岩石上，五颜六色的尾羽伸张，十分吸引视线。作者用大量鲜艳的青绿色颜料和致密的金彩，生动地描绘出孔雀富有光泽的柔软羽毛。本作虽然属于传统意义上的日本画，但曾经修习西方绘画技术的作者，在绘制时融入了西方画的表示手法。 义士隐栖 义士隐栖——山完春举/大正10年（1921）/纸本墨画日法交换展、帝国美术院第4届美术展览会出品。滋贺县出身的山元春举（1871～1933）继承了圆山派的传统，是明治时代后半期到大正时代代表京都画坛的日本画家。这是忠臣藏的赤穗浪士在吉良邸讨伐前躲藏的京都山科深关的冬景。仅用代表飘落的雪粉飞沫的白色和浓淡，就表现了远近的空间。在1922年的巴黎日法交换展上展出后，同年第4届帝展上展出，购买了前往会场的摄政宫（后来的昭和天皇）。 秋爽 小暖越苗——大正元年（1912）/ 紙本着色文部省第6届美术展览会获得二等奖。小坂芝田（1872-1917）是出生于长野县的日本画画家。在日本，这样的风格被称为“南面”，源于从中国传来的南宗山水画。这座屏风共有十面，非常罕见。横向展开的大画面让画中的山谷风景无限伸展，使观者感受秋高气爽的气息。 稻穗上的群雀图花瓶 稻穗上的群雀图花瓶——涛川惣助，附图：泉梅ー/明治14年（1881）/陶磁第2届内国博览会有功奖牌二等获奖，一对有乌鸦、麻雀和水稻植物的花瓶。明治天皇驾崩后，本作曾经在博览会上展出，当时的介绍提及这是天皇曾经十分珍爱的花瓶。精细多彩的纹饰描绘了麻雀在稻穗丛中觅食时，在远处眺望的乌鸦突然飞向麻将群的戏剧性场面。一对花瓶的正背两面似乎在叙述一个故事，耐人寻味。 秋晴 看了一个老胡的你加藤静儿油彩、帆布第5届文部省美术展览会（新文展）出品美好的秋日加藤清二/昭和时代，1942年/画布上的油画，装裱。加臻静儿给晴朗的秋天加藤圣治 / 昭和时代描绘了鹿在废弃房屋周围玩耍的悠闲的秋天的一天。推测作者加藤静儿（1887～1942）经常去的奈良风景。爱知县出身的加藤从东京美术学校毕业后，以官展和颁奖会为中心活动，发表本作的第第5届新文展结束后，进行了精选。一生都在追求风景画上对塔加来说，本作的柔和光芒和准确的主题描写，可以说是展现了其集大成的境界吧。 在一个宁静的秋日，这部作品中的鹿正在一个废弃的住宅附近漫游。加藤清二（1887-1942）可能描绘了他经常光顾的奈良。柔和的光线和逼真的渲染是加藤一生对景观的奉献的高潮绘画。 菊花 菊花——金山平三/昭和时代，约1928年/画布上的油画，框架。金山平三（1883-1964）有“日本印象派”之誉的风景画家，也喜爱描绘菊花。菊花是象征日本皇室的花卉，高贵优雅。本作中央可见大朵华丽的绣球菊，旁边是江户菊等几种和式菊花。笔触虽然轻快，但依然能精准地描绘出花的形态。 以大轮厚物为中心，描绘了江户菊等几种和菊的静物画。不顾轻盈的笔触，花的形态清晰地展现出来。兵库县出身的金山平三（1883～1964）是被称为“日本印象派”的风景画家，也喜欢画菊花。昭和3年（1928年）第9届帝展上展出的（菊）（东京国立近代美术馆收藏）获得了宫内省奖等，金山的菊花画人气高涨。这一年举行了昭和天皇的即位礼，据推测是同一时期绘制的本作中，有可能描绘了象征皇室的花的菊花。 青华冰梅文花瓶 青华冰梅文花瓶——初代营州暑出 / 明治 27年（1894）/陶瓷日本美术协会春季美术展览会二等奖银牌获奖。“冰裂”地面上有梅花的花瓶，宫川小山一世/明治时代，1894年/瓷器，青花冰梅纹花瓶第一代宫川香山作 / 明治时代 1894年/ 陶瓷怼草吗叫是吴盟。 19世纪未期，宫川香山（1842～1916）离开了之前的刻画风，以欧美为中心，研究了收藏热潮高涨的清代中国陶磁，展开了新的作风。本作品是在香山定期发表作品的日本美术协会的展览会上展出的，在有抑扬顿挫的器形上用青华（药）撒上梅花的家制安。在前一年的芝加哥世博会上展出了（和绘受实）（重要文化遗产，东京国立博物馆藏）并列，是代表这个时期作风的优品。 七宝舞乐图花瓶 并河靖之/明治10年（1877）/有线七宝第1届国内劝业博览会获得凤纹奖牌与布加库舞者的花瓶 Namikawa Yasuyuki / 明治时代，1877 / Cloisonné珐琅舞乐图花瓶——并河靖之作/明治时代 1877年/ 有线七宝（掐丝珐琅） 并河靖之（1845～1927）将薄薄的胶带状金属线竖立在金属胎上，在粘合的隔板上涂上玻璃釉，凭借细腻的有线七宝技术，是京都七宝家的代表。本作模仿古代中国青铜器“尊”的形状，舞乐“接头”和“暖频”的舞人和雅乐器等，在京都活跃的作者特有的图状用七宝表示。从被称为泥量的近世之前的不透明七宝，转变为具有透明感的釉料，是并河早期的代表作。制作这个花瓶的艺术家精通cloisonné，这是一种设置玻璃珐琅的技术在由薄的、类似胶带的金属条划定的隔间中。它的形状模仿了中国古代青铜器，但独特的设计以日本传统古铜色为特色与艺术家的家乡京都相关的舞者和乐器。