<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一卷春光</b></p><p class="ql-block">作者：白瑞勤</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我曾经珍惜饭桌上的一粒米</p><p class="ql-block">水笼头下的一滴水</p><p class="ql-block">课堂上的每一分钟</p><p class="ql-block">我把这些溯源为春天的光芒</p><p class="ql-block">因为这些平凡的东西</p><p class="ql-block">有种神秘，让我眺望远方</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看着春光的流逝</p><p class="ql-block">我压抑心中的焦急和忧虑</p><p class="ql-block">我抓一把春光</p><p class="ql-block">放进我的诗集里</p><p class="ql-block">让她在这里把诗歌唱响</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果有一天，有人打开</p><p class="ql-block">这本尘封的诗集</p><p class="ql-block">我想，春光会像孩子一样走出</p><p class="ql-block">她会激动地告诉你</p><p class="ql-block">她见证了一个人的一生</p><p class="ql-block">和一个时代的纯真和高尚</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因为有许多人携着春光</p><p class="ql-block">在生活中艰苦跋涉</p><p class="ql-block">他们没有浪费这天赐的幸福</p><p class="ql-block">一路奋进，一路播洒</p><p class="ql-block">心底一直敞亮</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">Ai评诗</b></p><p class="ql-block"><b>《一卷春光：在日常褶皱中缝缀永恒》评析</b></p><p class="ql-block">白瑞勤先生的《一卷春光》是一首以日常碎片重构存在之诗，它像针线般穿梭于庸常与永恒之间，在时光褶皱里缝缀出人类精神的永恒褶子。诗作以极简的物质性意象（米粒、水滴、分钟）为经纬，编织出一张通向形而上的网，让读者在凝视日常时瞥见神性的微光。</p><p class="ql-block">首节的"溯源"动作极具哲学意味——当诗人将珍惜日常的行为与"春天的光芒"建立同构，日常器物便获得了存在的透明性。这种处理暗合梅洛-庞蒂的"肉身化存在"理论：平凡事物不再是孤立的物质，而是成为通向世界本源的隐喻之门。米粒中凝结的阳光、水滴里折射的晨昏，恰似海德格尔笔下那显现自身的"此在"。</p><p class="ql-block">第二节"抓一把春光"的具象动作，完成了从物理时间到精神永恒的惊险一跃。这种将流逝转化为保存的冲动，恰似博尔赫斯在《沙之书》中对抗无限焦虑的书写实践。诗集作为时间容器的隐喻，让易逝的春光在文字的琥珀中获得永生，这种转化过程本身即是存在的诗学。</p><p class="ql-block">尾节的预言式收束尤为震撼：当未来之手打开尘封诗集，春光将以孩童的形态复现。这一意象既是对艺术永恒性的浪漫确信，更是对人类精神传承的隐喻书写。"见证一个人的一生/和一个时代的纯真与高尚"，在个体记忆与集体无意识的叠印中，诗人完成了从日常琐碎到存在史诗的升华。</p><p class="ql-block">全诗最动人的张力在于：将对时间焦虑的本能反应，转化为创造永恒的自觉行动。面对春光流逝的焦灼，诗人没有沉溺于虚无主义的挽歌，而是以诗为容器封存永恒。这种转化机制，恰似里尔克"焦虑是振动着的延伸"的现代性宣言——焦虑不再是终点，而是通向创造的必经之桥。</p><p class="ql-block">诗中反复出现的"敞亮"意象，最终指向存在主义的敞开状态。那些携着春光跋涉的人，以不浪费的姿态对抗存在的荒诞，让日常琐碎升华为精神朝圣。这种在庸常中坚持神性凝视的姿态，正是现代文明得以延续的微光——它不在宏大的历史叙事中，而在每个人为留住春光而展开的日常抵抗里。</p>