素描，到底在学什么？

村夫草堂

学素描，有什么用？

我们学习任何绘画媒介，其实最终都是为了画自己想画的东西；也就是表达你的感受、想法、情绪。很多同学一上来就很着急，想要立马获得这种强大的「绘画表达」能力，但是，如果完全不学一点素描基础，额……这样真的可行吗？

我的观点是，素描训练的是你的「客观」观察能力，而「客观观察能力」，是学画画的人必不可少的！

为什么？因为你所有感受、情绪、思考的表达，都来自于你在这个客观世界的所见、所闻。没有观察，何来表达？只有你真切地看到了，感受到了，你才有动手去画的动力与能力。

所以，要获得强大的绘画表达能力，需要经历一个「先学客观观察，再学主观表达」的过程。

一个苹果，有无数种表达方式，初学者往往容易被各种出挑的绘画风格吸引，这很正常。

但越是在图像信息爆炸的时代，作为绘画学习者，我们越不能只去学一张画最表层的视觉效果，而忽视画面最底层的观察能力。不然你就只会抄皮毛，而没有独立从生活中获取一手视觉信息的能力。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而素描，就是已知的、训练你绘画观察能力的最好方法。

素描，如何培养观察能力？

素描通过对物象进行视觉拆解，从而让我们从多个视觉角度来认识物象。最基础的角度有「形状、结构、颜色、质感、空间」。

为什么要通过这么多角度来观察一个物体？这能有什么用？

它的用处是，能极大地增加你的信息读取量，而你读取的视觉信息多少，会直接决定你在画面中表达出来的内容多少。

你能看到的越多，画出来的也越多。对此你可能想问：“啊？什么意思？”“难道是我眼瞎吗？还有什么是我看不到的吗？”是的，没错。没有经过视觉训练的人，有很多信息就是“看不到”的。

你有认真观察过一个苹果吗？

一个苹果放在这里，我们是可以从苹果中观察到非常多样的信息的：

它表面的纹理质感，是呈现曲线放射状的；它的结构，接近一个球体，但是它中间又凹陷进去了；它的外形类似于不规则的圆形；它的颜色是红黄相间；根据右下方的影子可以判断，光线主要从苹果的左上方打下来，但根据苹果蒂的影子判断，似乎右上方还有一个光源；在空间上，苹果遮挡住了台面，台面又遮挡住了墙面......

没错，当我们真正开始画画之前，就要这样去先客观地观察物体，然后再主观地表达。

而之所以我能去这样观察这个苹果，都和下面我要逐一讲到的视觉角度有关——形状、结构、颜色、质感、空间。

1·形状。

形状的观察角度，是把所有物体理解成一个平面的剪影形。

为什么要这样去观察物体呢？对画画有什么帮助吗？

首先，这个「形状」观察能力，对初学者如何把一个东西画得像，是有很大的帮助的。

我们不需要把鸭子身体上的各种毛发细节都画清楚，才能画得像它；我们只用找准鸭子的外轮廓形状特征，基本就能把握准它的形象特征。

除了抓特征之外，「形状」作为一种表达语言，它还能训练你的图形感受能力。

你能通过读物体的形状，来判断物体的“性格”特征。

然后你可能会说：“啊？形状还会有性格吗？”没错！

当你打开了这个视角，你会看到很多物体自带视觉性格。

海豚亲和可爱，是因为它外轮廓圆润，无害；鲨鱼让人害怕恐惧，是因为它外轮廓尖锐，有攻击性。

当你习惯用形状来看物体后，你会发现很多漫画家，都是擅长通过夸张角色外形特征，来强化角色情绪与性格的高手。

把握角色外形特征，就能刻画好角色性格特征！

2·结构。

所谓结构的观察，就是把所有物体用「几何体拆解」的方式，对物体内部的构造进行观察。这个是学素描最重要、也最难的一个部分。

“奇怪！我画画只用画它表面部分，又不画它内部构造，为什么还要这样来观察物体呢？”

训练「结构」视角一个最直接的效果，就是让你的画面有「结实」的可信度。‍‍‍‍‍

很多人画画以为只要画得像就行了，所以就只去描摹物体形状，但你会发现，通过描摹来画的形状是软塌塌地（左下图），支撑不起来。

而当你具备结构意识后（右上图），就可以像建筑师一样，由内而外地构建物体，让你画的物体结实可信。

然后，学习结构的观察视角，还有一个很重要的作用，就是便于你后面默写或创造。

到了进阶学习阶段，你创作的画面可能会涉及各种复杂物件或者建筑，甚至是人物动作，或者会碰到一些奇怪刁钻的绘画角度；你不可能去找到那么多照片素材，刚好契合你的想法。

左图为埃舍尔临摹的博斯作品，右图为埃舍尔原创作品‍‍‍。

所以这个时候需要你利用结构知识，去创造你想要的物体造型，去自由选择你想要的表现角度。

如果你平常没有培养出过硬的结构分析能力，没有这种由内至外构造形体的能力，你不可能创造得出这样经得起考究的画面。

子立老师妈妈的作品

3·颜色。

颜色的视角可以分为很多（色彩相关的颜色，不在我们本次讨论范围内）。在素描里面，「颜色」我们主要讨论的是物体的固有色，与光影色。

素描里的固有色，就是关注单色情况下，物体自身自带颜色的深浅变化：

而素描里的光影色，就是在只关注单色的情况下，光打在物体上所产生的亮、灰、暗的变化。

子立老师作品

固有色与光影色对画画而言，有什么用呢？

其实我们搭配衣服，搭配房间的家具颜色，都是在无形中运用素描里固有色的知识。通过固有色的搭配，我们可以表现画面情绪是轻松的，还是沉重的：

轻松的画面（左上图），往往固有色搭配为亮色调；沉重的画面（右上图），固有色搭配往往为暗色调。

固有色还可以引导大家在画面的视觉注意力。

你想让大家视线往哪里看，就可以把那块区域的固有色对比加大一点。

光影色，主要是一种以表现情绪或者表现立体感为目的的颜色语言。

我们可以通过强化光，来强化一个物体的立体感、分量感。

我们也可以通过画面中设计不同的光影氛围，来表达不同的画面情绪。

环形火作品；《罪恶之城》剧照

哈萨姆素描作品

4·质感。

质感的观察视角，是用“触觉”视角来观察物体，感受不同物体带给人的不同触摸感受。

你可能会问：

“画画和视觉相关，为什么还要学习触感呢？”

因为触感，能够激发大家情绪与感受，是一种非常重要的体感。

地毯是舒服的质感，因为它是由毛茸茸的、细软的线条组成的，如果我们把地毯的质感表现在春天的柳树上，那画面也有了地毯般舒服的感觉。

这就是我如何把「质感观察」运用到感受表达的一个例子。

一个绘画创作者，对质感的感受力越强，那么他的画面表现的张力和温度也会更强。

5·空间‍‍‍‍。

空间感，可以给画面增加一种三维的“代入感”。很多写实的绘画，就是在平面的、二维的纸上，去创作三维的效果。

而「空间感」的作用，就是给你的画面建立一种真实空间的代入感，让人可以更轻易地进入到你营造的画面氛围中来。

比如说，你想要表达你在楼顶上走，很危险。如果你只是很平常的去画这个画面，这种危险感会有，但不强：

但如果你通过强化透视，就可以让画面呈现更有空间感、也更危险的感觉：

素描，可以通过透视、虚实、疏密对比等空间技巧，让你的画面拥有超强的空间感代入感。

总结

以上就是我对「学素描，有什么用？」的大致介绍，信息有点多，我总结一下：

1·没有观察，何来表达？我们的情绪、感受、思考，都来自于客观的世界。所以观察能力是很重要的。

2·素描作为一种训练我们客观观察能力的手段，是非常实用的。我从形状、结构、颜色、质感、空间这5个角度，分别介绍了素描是如何训练我们的观察能力的。

你能看到的越多，画出来的也越多。

千万不要因为各种外界原因，而小瞧了素描学习，作为一种观察能力，对你绘画表达的意义！