书论 画论02

卧蚕书法

草书的七次变革

中国文明最高者，尚不在画。

画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理，那是儒释道<老庄、禅、易、儒>。故倘欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘，勿与论者！

作画何以求书法？因为，第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。

齐白石说，持笔无法，拿结实即可。运笔可以快一下子，停；再按一下子——走如风，立如钉：若太极拳——行云流水。我体会，用笔如同国术：走如风，站如钉，像太极拳一样的行云流水，重气韵。任何地方不要太露，太突出；要含蓄，云行泉流，不紧不慢。

大幅不可任气，任气则智昏，顾不到整幅。笔墨皆用笔法出之，要以笔墨充实，不干复不可漶，大幅如小幅之全备。素不间断，临创作时便生逸气，而且从容多矣！素不间断，临创作便生奇笔；常在“想”字上下功夫，临创作便生奇境、奇意。

对于狂肆其外、枯索其中的写意画家，八大山人的用笔更足为龟鉴。中国泼墨写意画的要则原来是绵里藏针，决不能以生硬霸悍为目标。

八大山人的笔墨层次与变化，形成了一种含蓄的节奏感——笔墨韵味。八大山人能臻此境，重要的原因之一就是，在他的笔墨中早有了书法的风骨。

八大山人的运墨笔法，或如高山坠石，或如零破袭装，或沛若浓烟，或淡若云山，或率意点乱，或纵横涂抹，或轮辐排笔由内及外，或先筋后墨由外及里……其间，叶的俯仰反侧，诸叶之间的亲疏揖让，自可生诸笔端，一气呵成！八大山人的章法，大处纵横交错大开大合，小处欲扬先抑含而不露，张弛起伏，适可而止，绝不剑拔弩张。这样，自然在冲突中产生了和谐之感。

八大山人的章法，字、画的黑白与印章搭配得当，一丝不苟。这仿佛京戏的场面：一人出将，满台有戏；两人出场，顾盼生姿；众人武打，疏而不散。常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。

李苦禅的成就贡献20世纪前期，我们中国美术运动的中心，一个是上海，一个是北京，还有一个比较晚一些的是杭州。苦禅先生当时正好是在这三个地区都生活过，工作过。他早期的艺术实践，就跟当代我们中国美术发展——往前推动，正在开动的时候融和在一是起了，他在这里边起了重要作用的。他不是站在保守的那一面，而是站在革新的一个方面。苦禅先生的艺术里边作为一种知识的结构，他是有中国传统，有西方的艺术观念。他把一个很广博的东方的背景都融入了他的艺术观念、艺术的创造中了。所以我觉得苦禅先生的艺术，在中国当代的中国画坛，他是一个非常杰出的代表，放在历史长河中他也是非常杰出的。

《书论》旧署王羲之撰，多疑为后人依托。文章认为书法创作“贵乎沉静”，应能“结思”在先，“字居心后”。着重说明了用笔、结字、章法上均应在对立中求和谐统一的思想，而对笔势的缓急相间尤为重视。

王羲之《书论》，读完这篇，你也能成为书法高手！

《书论》旧署王羲之撰，多疑为后人依托。文章认为书法创作“贵乎沉静”，应能“结思”在先，“字居心后”。着重说明了用笔、结字、章法上均应在对立中求和谐统一的思想，而对笔势的缓急相间尤为重视。

书 论（旧署）王羲之原文：夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思。余览李斯等论笔势，及钟繇书，骨甚是不轻。恐子孙不记，故叙而论之。夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有攲有侧有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头;或如散隶，或近八分;或如虫食木叶，或如水中科斗;或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。每作一点，必须悬手作之;或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意。或横画似八分，而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩;或上尖如枯秆，或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟坠空，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相间。作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。若书虚纸，用强笔;若书强纸，用弱笔。强弱不等，则蹉跌不入。凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟，何也?笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也?心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。夫字有缓急，一字之中，何者有缓急?至如“鸟”字，下手一点，点须急，横直即须迟，欲“鸟”之脚急，斯乃取形势也。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。仍须用笔著墨，下过三分，不得深浸，毛弱无力。墨用松节同研，久久不动弥矣。

　　十曲五直 十藏五出

十起五伏 十迟五急

赏析：1.《书论》的中心问题：书法用笔。用笔首要变化，执笔方式、用力方向、书写速度、墨色浓淡枯润都会产生多样的审美，所以在书写时，用笔方向的偃仰、转动的欹侧、用力的大小、行笔的长短，都需要细细揣摩，用心体会。2.王羲之对结体的追求：“为一字，数体俱入”“若作一纸之字，须字字意别，勿使相同”。在结体上追求变化，平整安稳又不失动态美，对照他的字可以发现，同一笔画曲直多样，同一偏旁宽窄不同，同一个字结体疏密有别，就像孙过庭所说的“数画并施，其形各异；众星齐列，为体互乖”。《兰亭序》中有7个“不”字，20个“之”字，8个“以”字，5个“怀”字，5个“其”字，5个“于”字，结体无一雷同，极具变化。3.王羲之的笔锋论：起笔、行笔要“存筋藏锋”，收笔要“灭迹隐端”，“十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏”。

4.章法布局：从“作一行，明媚相成”的描述中，我们可以感受到作者对章法的重视。书法作品不仅要求单字的完美，更要求整体的和谐统一。章法布局如同布阵，要提前谋划，使整幅作品在整体上达到自然流畅的效果。5.墨法的运用：文章在墨法上提出了“用笔著墨，下过三分，不得深浸”的观点，强调用墨要适中，不可过深，以保持笔力的劲健。体现了书法艺术的力度感和质感。

6.笔势的缓急：笔势要缓急相间，笔势的缓急变化是书法生动性的关键，例如，“鸟”字的点画需急，而横直则需迟，这种缓急相间的手法可使书法更具动态美。7.书法创作的心态：法创作需要沉静的心态，强调“意在笔前，字居心后”，即在动笔之前，创作者应先构思好字形和笔势，做到心中有数。

8.王羲之的书法变革：王羲之的书法“飘若浮云，矫若游龙”，他“增损古法”,减少了“转笔”笔法,增加了“提按”用笔,变“旧体”为“新体”。具体而言,他在楷书、行书中大量使用提按用笔,着意笔画线条端部的造型,使这两种书体走向成熟。同时他将楷书的提按用笔渗融到章草中,使提按、使转两种用笔方法结合起来,完成 了中国书法史上以张芝为代表的章草向今草转变。

以下是从王羲之《兰亭序》中精心挑选的部分经典范字，同一字不同的写法、不同的结体、不同的神态、不同的美，书法朋友们可以拿这些字集中练习，反复揣摩，对自己书法创作会有很大提升。