老家河南 绿城花海（二）

刘东红

祝贺绿城郑州“”第三十一届月季花展”开幕，谨以此文献给园林科研工作者、园林职工和他（她）们的家属，献给人民子弟兵，退伍军人，献给电力、交通、民航、铁路、公安…绿城郑州的父老乡亲。

花开花落

　　4月26日至5月5日，郑州市第三十一届月季花展在绿城拉开帷幕。本届花展主会场设在月季公园，以“萌动花朝 月季雅集”为主题，巧妙融合国风美学与国漫潮流。公园东广场的“缤纷花影”主题景观，以独特造型搭配艺术装置，营造浪漫氛围。这里还展出1200多个品种、约40万株地栽月季，以及200多盆精品盆栽月季，同时举办插花、书画…展览。

　　开幕式的前夕，我拍摄了郑州园林职工插花比赛的场景，让大家看到郑州园林职工心灵手巧的插花，比赛名次不重要，重在参与，插花能提高个人艺术修养和审美，同时也能美化家庭。

　　参赛选手有的是刚大学毕业参加工作第一次参加比赛的年轻人，还有工作30多年的园林师傅，他（她）们把插花比赛当成园林职工一次相互学习交流的机会，同时也展示出园林职工的风采。

　　如何欣赏插花艺术，插花不是简单的花木堆砌，而是一场关于生命、空间与哲思的对话。当花枝在瓶器中舒展，恰似凝固的山水画卷，又似流动的抒情诗篇。欣赏插花艺术，可从三个维度切入，读懂花影间的东方美学密码。

　　首先是观形：疏密有致的空间叙事，插花的造型是视觉叙事的起点。中式传统插花讲究“三主枝”构图——第一主枝为“使枝”定骨架，第二主枝为“客枝”辅势，第三主枝为“主枝”点睛，如同书法中的“起承转合”。如明代《瓶史》记载的“倾斜式”插花，以一枝苍劲梅枝斜出瓶口，搭配两枝横逸的竹枝，再点缀三两点水仙，便在方寸间营造出“疏影横斜水清浅”的意境。而日式池坊流的“立花”，则以七至九枝花材模拟自然山水的高低错落，让观者在垂直空间中感受山川层叠的韵律。

　　第二是品韵：花材隐喻的情感密码。每朵花都是文化符号的载体。牡丹配玉兰，取“玉堂富贵”之意；松竹梅“岁寒三友”，暗合文人风骨；荷花插于青瓷，自带“出淤泥而不染”的高洁意象。西方花艺则更注重色彩象征：红玫瑰代表炽烈爱情，白百合寓意纯洁灵魂，勿忘我搭配薰衣草，便是“永恒的思念”。日本花道大师川濑敏郎的“一日一花”，常以枯枝配野花，用“残缺之美”诠释侘寂哲学——比如一支折损的枫叶斜插陶罐，枯叶边缘的焦褐与叶脉的翠绿形成对比，恰是对“物哀”美学的绝佳注解。

　　第三是悟境：虚实相生的心灵对话。插花的最高境界在于“留白”与“想象”。宋代文人插花喜用古瓶配单枝，如马远《华灯侍宴图》中的瓶花，仅一枝蜡梅斜出，余下空间皆付虚空，却让观者感受到“空故纳万境”的禅意。现代花艺师则擅长用架构艺术打破边界：铁丝编织的几何框架中，几枝蝴蝶兰悬空而生，仿佛挣脱重力束缚，传递对自由的哲思。当我们凝视一件插花作品时，不妨追问：花枝的朝向是否暗示了风的轨迹？叶片的俯仰是否呼应了水的流动？花器的材质与花材的质感形成怎样的对话？这些留白处的想象，正是插花艺术最动人的“未完成之美”。

　　插花如诗，讲究“言有尽而意无穷”。它是自然的微缩剧场，也是创作者心境的镜像——得意时插一瓶“满堂红”，失意时插一钵“孤芳寂”，平淡日子里插一束“野趣生”。下次遇见插花作品，不必急于评判“美丑”，试着让目光跟随花枝的走向漫游，让思绪在花影间隙中生长，或许会在某片花瓣的舒展里，照见自己内心的山水。

　　郑州市城市园林科学研究所高级技师：宋成军。

　　我在拍摄月季花展前夕，郭所长介绍要想了解今年花展期间盆栽展览，你就采访我们所的高级技师宋成军。见到宋老师我有一种似曾相识的感觉，宋老师非常热情。我说：我在拍“老家河南，绿城花海”想让观众了解盆栽月季的知识和解园林职工的辛苦。

　　宋老师说：我父亲宋更生从部队转业就分在这个单位，一生从事园林工作，郑州月季公园原来是苗圃，园林职工和农民干活一样，农民种的是粮食，我们培育的是花。我们家在郊区，离单位不远，但是父亲一星期回家一趟。单位评价父亲说：宋师傅是个“好人”。二个“好人”的评价是父亲一生兢兢业业工作和奉献。

　　郑州第三十一届月季月季花展有盆景展览，如何欣赏，盆景是凝固的山水诗，是立体的田园画。一方盆盎中，古木参天、峰峦叠翠、云雾蒸腾，将天地大美浓缩于尺牍之间。欣赏盆景艺术，需穿透表象的“形”，抵达内里的“意”，在方寸之间解码自然与人文的双重密码。

　　首先是观其形：造型里的自然摹写，盆景的造型是对自然山水的诗意提炼。树木盆景讲究“以剪代笔”，通过蟠扎、修剪勾勒枝干的筋骨——直干式如君子立世，昂然挺拔；斜干式似风中之松，势欲倾而不倒；悬崖式若苍松挂壁，惊险中见从容。岭南派的“蓄枝截干”技法，让树干呈现“鸡爪枝”“鹿角枝”的天然野趣，每片叶子都似被山风吹拂过的姿态。山水盆景则是微缩的地理志：斧劈石堆砌的险峻峰峦，石英砂铺就的浩渺烟江，舟桥亭榭点缀其间，宛如《富春山居图》的立体再现。川派盆景的“三弯九倒拐”，以九曲回肠的枝干模拟蜀道之难，未著一言却道尽山川风骨。

　　第二是品其韵：意象中的文化根系，盆景是东方哲学的具象化表达。文人盆景常以松、竹、梅、兰为主题，借草木喻品格——一盆“卧干式”老松，树皮斑驳如铁，枝桠横斜似戟，恰似陆游笔下“零落成泥碾作尘，只有香如故”的孤高；一钵“附石式”菖蒲，根须缠绕青石，叶片瘦劲清扬，暗合陶渊明“不为五斗米折腰”的气节。岭南文人更爱用相思树制作盆景，其叶片细小如羽，枝条柔韧如丝，既含“红豆生南国”的相思意，又有“柔韧胜刚强”的处世哲学。日本盆栽中的“寿松”，常以百年黑松为素材，枝干扭曲如游龙，枝头却萌新绿，诠释“枯荣相生”的禅意；而越南盆景则偏爱榕树，气根垂落如帘，展现“独木成林”的生命奇观。

　　第三是悟其境：留白处的心灵远游，优秀的盆景是“无声的山水诗”，其境界全在“留白”与“想象”。清代郑板桥论画竹：“胸中之竹，并不是眼中之竹也”，盆景亦然。一盆“水旱式”盆景，半边是土坡上的古柏茅亭，半边是空白处的粼粼波光，观者却能在想象中看见“孤帆远影碧空尽”的辽阔；一棵“风吹式”盆景，所有枝条向一侧倾斜，仿佛正与狂风搏斗，留白处虽无墨，却能感受到风的速度与力量。现代盆景艺术家更擅长打破传统边界：用玻璃器皿替代陶盆，让根系在透明空间中舒展如珊瑚；将苔藓、蕨类与微型建筑结合，营造“秘境森林”的奇幻感；甚至以金属架构支撑枯木，让新芽从锈迹斑斑的钢铁中迸发，演绎“废墟上的重生”。

　　欣赏盆景，不妨效仿古人“卧以游之”的心境——坐在一盆“云林式”盆景前，看主峰高耸如岱岳，次峰低回如儿孙，山麓间隐约可见樵夫小径，水面上漂着半片枫叶舟。此时不必追问“这是黄山还是武夷”，只需让思绪随枝条攀援，伴云雾浮游，在盆景的“有限”中看见自然的“无限”。正如苏州网师园的“殿春簃”盆景园，一几一椅、一盆一景，便能让人在庭院深深处，望尽千山万水，悟透草木春秋。

　　《青春啊青春》是歌手关贵敏唱的一首歌：……青春啊青春，美丽的时光，比那彩霞还要鲜艳，比那玫瑰更加芬芳，若问青春在什么地方什么地方，她带着爱情也带着幸福更带着力量在你的心上你的心上啦~~啦~~啦~~青春啊青春壮丽的时光比那宝石还要灿烂比那珍珠更加辉煌，若问青春为何壮丽，她充满深情也充满智慧更充满理想为四化发光四化发光啦……。

　　每当听到这首歌，都会让我心潮起伏，回忆起我们的青春岁月。每个人都有不同的青春，每个人都有每个人的美丽。🌸开🌸落如同人生，边走边拍记录生活和百姓故事，也是记录一段历史，换来一天好心情。

鸣谢：接受采访的老师和同学，老家河南的父老乡亲。网上搜索借用资料对作者表示感谢！视频用华为P50手机和大疆七型手机稳定器拍摄。