明代茶畫

藝術星探

吃茶看画，读书赏花。焦虑的时候，泡杯茶。将提着，平铺在半空上的心，放下。清代张潮在《幽梦影》中写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能抚琴，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮茶，闲则能著书，天下之乐，莫大于是。”

想起去桂林，坐在桂花树下，看蝴蝶细嗅三角梅；透过松林听一漾一漾的江水声。那声音，让我飘飘摇摇，摇着摇着，晃着晃着，仿佛穿越成了中国画里的“小人儿”：天地廓然，一小人儿坐于岸边，饮茶望远。流水潺潺，一小人儿躺于孤舟，品茶放空。风清水静，一小人儿对坐栏杆，举杯赏鱼。山石嶙峋，一小人儿坐于芭蕉叶，摇扇煮水。

有时，“小人儿”还会雅集。“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”著名茶学家谢致璋在《清香流动》一书中写道：明代中叶以后，在江南，尤其是苏州一带，由于社会经济富裕，人文荟萃，文风兴盛，逐渐发展出一股风雅细致的品茶时尚，与评书、赏画、焚香、弹琴、选石等事，交织成一种儒雅闲适的士大夫生活文化。明代的大画家沈周、文征明、唐伯虎都是爱茶人，沈周的风流文采在当时极具影响力，文征明和唐伯虎画了很多品茶图，反映他们“韵苑景闲，澹爽有致”的生活情趣。那股儒雅的风尚一直延续到晚明，晚明文人在纷扰的外在时局中，更加追求内在精神境界的质朴天真，许多人过着恬淡的生活，焚香品茗，悠然自得，乐天知足。

如果品茶或是茶会雅集有段位，我想明代文人必是翘楚。恰如陆绍珩在《醉古堂剑扫》里描述的意境：“结庐松竹之间，闲云封户，徒倚青竹之下，花瓣沾衣，芳草盈阶。茶烟几缕，春光满眼，黄鸟一声，此时可以诗，可以画。”不论是茶从业者还是爱好者，明代茶画都是要不断体会、静静欣赏的。谢致璋说：“营造茶席的空间，就像经营一片画意。”。我搜集汇聚了65幅与茶相关的明画于此文。从画中，有人看画意，有人看技法，有人看茶器，有人看饮茶流变，你看什么？欢迎在评论区留言。

明代茶画赏析

图1_明_唐寅_煎茶图_台北故宫博物院

“腥瓯腻鼎原非器。曲几蒲团逈不尘。排过蜂衙窓日午。洗心闲试酪奴春。”吴门唐寅行书款。此幅绘庭院巨石翠竹下，一高士坐蒲团上执扇煽炉煎茶。人物学李公麟，巨石有李唐遗意。

图2_明_唐寅（传）_斗茶图_台北故宫博物院

此幅从人物和配景来看，应是明人学刘松年画法而做。因唐伯虎在明四家里学李唐，刘松年很有名，故此画或托名伯虎所做，应有所本。

图3_明_唐寅_品茶图_台北故宫博物院

“买得青山只种茶。峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法。蟹眼松风候自嘉”，唐寅款题。此图绘冬日文人读书品茶景象。寒林中草屋三楹，主人坐于案前读书，一僮蹲于屋角，煽火煮泉；侧屋几上置茶壶与茶瓯等，整体呈现文人悠闲的山居生活。〈品茶图〉为乾隆皇帝陈设于河北盘山静寄山庄「千尺雪」茶舍的壁上之珍，画上书有乾隆每次驻跸的题诗及「静寄山庄」钤印。

图4_明_唐寅_画烹茶图册_台北故宫博物院

图中行书落款是明代谢晋的《游西坞》画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。唐伯虎人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。

图5_明_唐寅_煮茶图（传）_台北故宫博物院

款识：唐寅楷书款: 吴郡唐寅写题跋: 拖尾祝允明行书题跋: 日高丈午睡正浓。将军扣门惊周公。口传谏议送书信。白绢斜。三道印。开缄宛见谏议面。首阅月团三百片。闻道新年入山里。蛰虫惊。春风起。天子须尝阳羡茶。百草不敢先开花。仁风暗结珠蓓蕾。先春抽出黄金芽。摘鲜焙芳旋封里。至精至好且不奢。至尊之余合王公。何事便到山人家。柴门反关无俗客。纱帽笼头自煎吃。碧云引风吹不断。白花浮光凝碗面。一碗喉吻润。两碗破孤闷。三碗搜枯肠。惟有文字五千卷。四椀发轻汗。平生不平事。尽向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙灵。七碗吃不得也。唯觉习习清风生。蓬莱山在何处。玉川子。乘此清风欲归去。山上群仙司下土。地位清高隔风雨。安得知。百万亿苍生命。坠厓颠。受辛苦。便从谏议问苍生。到头合得苏息否。长洲祝允明书。

图6_明_唐寅_幽人燕坐图_故宫博物院

图中云峰缥缈，涧壑丛竹，水阁中一人静坐，旁设书籍、茶具，似有所待。溪流边一人拄杖独立，远眺山色。画法上多用干笔细皴描绘树石人物，笔致坚劲，刻画精微，风格缜密秀润，反映出唐寅善于以早年师从周臣学习宋“院体”山水技法，来表现和传达文人画清雅幽澹的功力。

图7_明_唐寅_西园雅集图卷_台北故宫博物院

图中云峰缥缈，涧壑丛竹，水阁中一人静坐，旁设书籍、茶具，似有所待。溪流边一人拄杖独立，远眺山色。画法上多用干笔细皴描绘树石人物，笔致坚劲，刻画精微，风格缜密秀润，反映出唐寅善于以早年师从周臣学习宋“院体”山水技法，来表现和传达文人画清雅幽澹的功力。

图7_明_唐寅_西园雅集图卷_台北故宫博物院

此画描绘了文徵明于正德十三年戊寅（1518）与朋友在无锡惠山茶会的情景。画面绘松林中茅亭泉井，环境幽雅，友人或围井而坐，或散步林间，或赏景交谈，童子在一侧烧水烹茶。按蔡羽卷后序，此次聚会以鼎煮水，三沸三啜，识水品之高，仰古人之趣，可谓风雅之至。北京故宫另藏有一本文徵明《惠山茶会图》，卷后亦有蔡羽题诗。其字画水准均在此卷之上。惠山泉水甘冽，号称“天下第二泉”，相传曾为陆羽亲品，历来是煮茶的佳选。惠山泉为唐大历元年至十二年（766-777）无锡令敬澄所开凿。惠山的得名是因为古代西域和尚慧照曾在附近结庐修行，古代"慧"、"惠"二字通用，便称惠山。惠山泉水源于若冰洞，呈伏流而出成泉。泉池先围砌成上、中两池。上池呈八角形，由八根小巧的方柱嵌八块条石以为栏，池深三尺余。池中泉水水质很好，水色透明，甘冽可口。中池紧挨上池，呈四方形，水体清淡，别有风味。至宋代，又在下方开一大池，呈长方形，实为鱼池。明代雕刻家杨理特在下池池壁雕刻了一具螭首，这螭首似龙非龙，俗称石龙头，中池泉水则通过石龙头下注到大池之中，终年喷涌不息。池前建有供茶人品茗的漪澜堂，苏东坡曾在此赋诗曰："还将尘土足，一步漪澜堂。"

此卷系文徵仲画给其学生王谷祥的一卷园林小品画，用笔温润静美，构图溪山深邃。体现了作者的文心雅趣。

图12_明_文徵明_文征明陆治书画合璧卷_台北故宫博物院

雨后积雨初收风乍颠。城南花事已茫然。黄鹂绕树空千啭。白发伤春又一年。竹几蒲团供坐睡。茗杯香鼎有闲缘。客来莫说长安事。自理南华物外篇。本幅是文征明与陆治师生的书画台璧，虽然长卷的形式是画前书后，然根据两者的款题，可知文征明于一五三三年间，先写了这三首七言律诗，时文氏年六十四岁; 两年以后，陆治方始绘图，典型的平远山水，一河两岸，临水疏树间，雅士庐中赏景，画风秀逸，叠石有折带皴法，方笔转折，渴笔皱擦，此乃仿自元四大家之一的倪瓒画风，但笔意不脱文、沈师门之法。十五世纪中叶以来，苏州地区是我国绘画的重心，自沈周崛起，文征明继踵，领导画坛近九十年，不但盛极一时，至清尚有余绪。文征明的门下子姪一辈，人才济济，陆治(1496-1576)就是其中的一位。陆治，字叔平，号包山子，江苏苏州人。他在仕途上并不顺遂，但人品、文采，均为时人推重; 一生高洁刚正，孝友姐弟，敦睦邻里，捐出居所为祖祠，救济邻里至友。当时的文苑领袖王世贞称誉他人品「古所称仁心为质者」，绘画则「其于丹青之学，务出其胸中奇，以与古人角，一时好称，几与文征明先住埒」。

图13_明_文徵明_品茶图_台北故宫博物院

图上题诗：“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”图绘一山清水秀的地方，坐落着茅屋三二间，四周树木苍翠，屋前流水潺潺；明亮整齐的屋内一尘不染，二位雅士围坐茶几品茶聊天，一小童在另一间房内扇火烧水，远处群山起伏，山峰高耸。画面干净整洁，层次分明，景色宜人，似人间仙境。

图14_明_文徵明_茶事图_台北故宫博物院

图15_明_沈周_桂花书屋图_故宫博物院

图17_明_沈周_山水圖_斯德哥尔摩东方博物馆

图18_明_沈周_名贤雅集图_台北故宫博物院

图22_明_沈周_高贤饯别图_台北故宫博物院

图38_明_陈洪绶_停琴品茗图_朵云轩

画中两人相对而坐,似是一主一客。蕉叶铺地,主人坐于其上,旁置茶炉壶具，炉中炭火正炽。客人坐一怪石上，又以一方奇石为琴台，古琴已收入锦缎琴套中。此时，琴弦歇，茶正熟，两人手持茶盏，四目相视，正闻香品啜，耳边琴声犹在。此中乐趣,任凭读者遐思。

图39_明_陈洪绶_校书图_私人收藏

是幅画面大部分留白，下方绘两位高士端坐于石桌旁，桌上摆放香炉、茶壶、圆形罐插着一枝盛开桃花的花枝，石桌后一人正手执卷起书卷，盯着花枝，前一人正在摊开的书册上认真欣赏，两人皆聚精会神，神闲气静。

图40_明_王问_煮茶图（局部）_台北故宫博物院

此卷画于嘉靖三十七年（一五五八），纯以线条作画，左面主人于竹罏前，聚精会神地挟炭烹茶，罏上置提梁茶壶；对面文士展卷挥毫，状至愉悦。席上备有笔、砚、香炉、书卷等。整体呈现文人相聚，论书品茗，弥漫书香、茶香的清雅悠闲生活，这是晚明茶画上常见的题材之一。

图41_明_文伯仁_品茶图_台北故宫博物院

此卷画于嘉靖三十七年（一五五八），纯以线条作画，左面主人于竹罏前，聚精会神地挟炭烹茶，罏上置提梁茶壶；对面文士展卷挥毫，状至愉悦。席上备有笔、砚、香炉、书卷等。整体呈现文人相聚，论书品茗，弥漫书香、茶香的清雅悠闲生活，这是晚明茶画上常见的题材之一。

图41_明_文伯仁_品茶图_台北故宫博物院

明代文人饮茶风气，极富特色。此轴绘二、三好友于山谷长松间品茗闲聊，吹奏乐器，家仆现打泉水现烧茶，是惬意的文人生活。