<h3> 开始准备时，时间已经很仓促了。消息的告知如一个临时上任通知，让我在欣喜的同时有些不安，深怕辜负了朋友的希望。因为我真的毫无经验。这不算个小事。毕竟这是第一次让这些偏僻的乡下小学生和兰州城关区的同龄人站在一起，来观看的那些省内外的艺术家都是慧眼独具的，他们的评判能力不是玩套路打哈哈，没有半点掺假的可能。虽然平时深佩幼儿的线条与造型能力这与生俱来的禀赋，但是我个人有没有这个能力打破他们长久以来的惯性认知，打开他们的另一面，引导他们形成画面点线面的组合规律，表达“变”的丰富性与创造，这确实是个挑战。这是个让人想证明自己，想检验自己欲罢不能的考试，是通向宽阔领域的隧道与桥梁，它的结果是真材实料还是豆腐渣工程，可谓全由我这个设计师决定。就如一块璞玉浑金的雕琢，结果如何，全在持刀人。 <br> 匆匆然，在朋友大量不懈的图象引导下，我天天琢磨，试探，发图让他看，直到有一天他告诉我:“你上道了。”然而如何把这种理念传达给学生，由于诸多原因，学生们长期形成的无意中的迷惑，还是起到了很大的抵制作用。这是个很正常的事。让一个一本正经只会剪刀手的人改变他的方式拍出“修女也疯狂”的照片，首先得刷新他的认知。在入门之前，老师给他们的引导直接影响了他们深度与广度的发现，所以，我有多大的能量，对他们的作用几乎是决定性的。<br> 时间飞逝，在诸多的不满意中，我最终还是交了差。不要说别的，首先自己的印象就是“粗糙滥制“，精准度不够的效果让我有些惴惴不安，叹息把他们该有的深度还是没有很好的展现出来。但是朋友基本认可，也就如此了。<br> 这个展览刚开始在兰州市白银路的榕美术馆展览了几天，后来就去了兰州中心展览了一个月。期间我专门去看了一次。那是周末，由于时间匆匆，我所倾慕的老师连一个都没来得及拜访，只是匆匆过了一次展览。 <br> 然而好的东西就是电光火石，刹那即成永恒。小孩子们在“种子2023”的作品展览，其水平相比较平时常见的作品来说，是一个不曾预料的惊叹，大写的“哇！”从心底直涌而上，定格于表情。是的，“种子2023”确实太好了，这些不到十岁小艺术家的作品，让人真是有一种全新的意外。“忽闻梅福来相访，笑著荷衣出草堂。儿童不惯见车马，走入芦花深处藏。”唐代当年那个隐居于圃田听到韩少府专门来看他的胡大诗人，就是这样的心情。这是一种始料不及的喜悦。<br> 但凡真正有些水平的东西，诗歌也好，散文也好，绘画艺术作品也好，它一定是有这样的一条规律：认识，并能表达某个自然规律。侧重点可以不同，但是这点“法于阴阳，成于术数”的规律是亘古不变的。包括国画，书法，或者展览中诸多西画，它都能体现出《黄帝内经》中的这句话。因为文化的根脉其实就是一条，那就是大自然的法度。<br> 杨叶是小伟的孩子，我已经见过好几次了。画风深受小伟的影响，以色彩线条的方正与横斜分割着纸面，表达一种构成方式，不浪费一寸地方，严谨认真，很理性，不见一丝杂乱。块面的纵横交错已随心自如，非常熟练。平常所见孩子们的画虽然线性和造型都可圈可点，异乎庸常，但是就像无人管理杂草丛生的田野，杂乱无序、惯性线条或者组成元素不够丰富这样的毛病也是也不乏其中。就像大人学中国画，在毛笔没有得到内力、没有节奏没有虚实迎让之前的样子。这种毛病没有明师指点是不好解决的。而杨叶已彻底跳出了这个毛病。但凡绘画，一定得有“序”，面目是否可以“见与儿童邻”那不一定，这个因画派和个性决定，但是无序是不行的。乔是水印——一个生在静宁现居兰州（和小伟一样在省上抽象派画家中属于领军人物)，非常优秀的画家并诗人的女儿。她的几十张色彩小画全部画的是小瓶子，像高中生他们画的水粉小品简笔那样，都是巴掌大。但是她是发于天性的流动，那么静，那么纯——很像我现在清晨所看到山川自然安静的生命状态，就那么静静的呈现出文章语态，让人爱不释手。她超越了中学生那种由于长时间的程式化而生出的误区，呈现出一种意境感，既真挚又与我们所熟悉的现实有视觉错位，用具象的笔调表达物我两化不分彼此的“化境”——抽象感，如同形而上学这种感觉。幼儿那种没有经历世事的纯洁与稚朴及她本性的柔美被浓郁的语态感如酒一样酝酿其中，如一颗经历几百年岁月包浆浑厚的红玛瑙，不见火气，只有宝光内蕴。安静，放松，境韵深醇，带入感极强，一点人为雕琢的痕迹也没有，一派天性自然。手法来自于经验认知。这种属性的孩子他们的意识所产生的线条和造型就是创造力，手一伸就是风格，无师自通。表面可能像什么，状态却完全不同——不要轻视它，幼儿的可贵正在于此，他们没必要那么听话地跟着大人去邯郸学步，艺术，乃至文化的作用之一就是打开自己，成长为自己，而统一于美，和而不同。可以说，一个人的审美眼力开没开，他能不能面对幼儿的作品由衷钦佩，倾叹，在变化无穷的幼儿作品前甘愿以其为师，是衡量他有没有入门的标尺。我是一直见不得由于长时间的被动学习而画得程式化惯性的东西的，但是现实往往如此。<br> 其他一些学校的作品各有可观，取材与表现各有所倾。包括成林老师学生的作品，由于他本人已在省内是非常有名的艺术家，由他指导并参加的学生作品自然将门虎子，赫赫扬扬。此外我记得有个学校的布艺术也非常好。他们的作品只用平常的碎布粘贴在一起，不大，但是很有节奏，色彩也非常漂亮。能把乡下都随处可见的碎布构思出这么精巧的艺术品，块面的组合如大师常玉的作品那样恰如其分，每一寸地方都得到了充分利用，而且这取材就是个很平常的布，真是刷新了我的认知。它同时也告诉了我这样一个道理:见多识广，行万里路当然重要，但是如果眼力没有打开，看再多的东西也是白废。一定要在丰富庞杂的历程中知道你所用的是什么，要有方向，形成心得。<br> 此外布展也能看到用心处。策划种子展览的老师们本来就是省内一些抽象艺术界的代表人物，他们对于纷繁复杂的事物具有手到擒来的节奏把握与概括能力，提炼水平真是随手就来，而绝没有给人由于技穷带来的陈旧感。本来布展这是个很费事的活儿，不要说来来去去大大小小的一件件搬运，就是这么多作品的摆放布置也是个麻烦事。小到具体一件作品大到整个展厅的第一眼视觉效果，都要符合美的标准——很规律，又很放松。规律容易呆板，放松容易散乱，水平过关的人总能把二者的优点统为一体，宏观微观都能游刃有余，取长避短，但是事情总得有人来做。由于工作离不开身我自始至终没有参与，只在群里说了声谢谢。这是个非常难得的学习机会，会接触到一些非常好的艺术家，对于我的成长可能有立竿见影的好处，但是可惜只能错过。<br> “种子”展览本来每年一次。参观之后我准备在第二年用心去做，一定要让学生避免那些没有来的及解决的概念化线条，及语言不丰富的毛病，在艺术的边缘开辟的更险劲，更有力度，让他们大放光彩，最大可能的抛出自己。但由于某些原因，2023年之后就再也没有举办过。所以当时我们这个乡下小学的学校名字出现在百度，出现在今日头条及中国甘肃网，也就那么一次。难忘啊，那美的绽放，触动了多少观者的情怀！浮生如此，这平淡的生活是该一些动人的美来点缀，以沉淀岁月，缅怀过往。这无声的轮回一辈辈的来来去去如大浪淘沙，最终淡入烟尘。唯心的眷恋才是世间最动人处，而艺术是心对生活的表白。如果你有很多时间可以空白，那就来画画吧！</h3>