养在深闺人未识 😃😃 ——

王文进

画室《臨風閣》斋号诞生于一个风雨交加的时刻，灵感如闪电般划破天际。鲁迅先生的“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”诗句寓意深远，成为我自律的座右铭。一个人在画室中，或挥毫泼墨，或静心读书写字，或发呆冥想，独自沉思。。。。。。“我是一片云，有着自由的天性，也有着不循渠道的思想。”不愿被俗事纷扰羁绊，这更像是一种修行。如同幽兰，静谧地绽放在幽谷之中，独自芬芳，孤芳自赏，却也怡然自得。🙏🏻 书画 —— 《楼兰遗梦》构思素描稿 —— 《乱云飞渡》应景当前纷乱的国际形势 —— 当我站在自己的重彩作品《乱雲飛渡》前，心中不禁涌起一阵感慨。这是一幅充满动感与活力的画作，以深邃的蓝色为主调，点缀着热烈的黄色与红色，形成强烈的视觉对比。画面上方，云朵如波涛般翻滚，仿佛在诉说着天空的无尽变化；而下方的波浪线条，则像是大地的回应，将整个画面串联成一个完整的宇宙。这种动静结合的美感，正是我对中国传统艺术精神的现代诠释。这幅画作被精心装裱在深色木质画框中，边角圆润光滑，与画中的色彩层次相得益彰。画框不仅保护了画作本身，更让它的色彩更加鲜活，仿佛每一种颜色都有自己的生命。我用明亮鲜艳的色彩描绘出云海的奔腾，又以柔和淡雅的色调勾勒出山川的宁静，通过不同的形状与纹理展现丰富的层次感。这不仅是对自然的赞美，也是对内心情感的深刻表达。创作《乱雲飛渡》时，我试图捕捉一种独特的意境——乱云飞渡虽急，却依然保持内心的平和与安宁。画中的白云悠然自得地飘荡，仿佛在提醒观者，无论外界如何喧嚣，内心总能找到属于自己的那份宁静。我用颜色的变化来传递这种情感，希望每一位欣赏者都能从画中感受到那份超脱尘世的平和。这幅画，既是对自然的致敬，也是对人生哲理的思考。 —— AI 藝評 我的中国画作品《混沌》赏析 —— 当我站在自己的中国画作品《混沌》前，仿佛置身于一个色彩斑斓的宇宙之中。画作以抽象的形式展现，那动态感强烈的笔触，如同风起云涌，又似水流激荡，让人不禁联想到天地初开时的无序与神秘。我试图通过这些跳跃的色彩和富有韵律的线条，表达一种超越现实的精神状态，一种对未知世界的无限遐想。这幅画作让我想起了古代诗人对混沌的描绘，“天地玄黄，宇宙洪荒”，那种原始而纯粹的力量，正是我想在画中传递的情感。每一笔色彩都像是一个独立的生命体，它们相互交织、碰撞，最终形成了一幅充满生命力的画面。或许，这就是《混沌》的魅力所在——它不仅是一幅画，更是一场关于秩序与无序、已知与未知的哲学对话。在创作过程中，我常常思考，如何用传统的中国画技法去表现这样一种现代的主题。于是，我选择了大胆的用色和自由的构图，将墨与彩融为一体，让画作既有东方的意境，又不失当代艺术的张力。《混沌》不仅仅是我个人的艺术探索，也是对传统文化与现代审美的融合尝试。当我凝视这幅作品时，内心涌起的是一种宁静中的激荡，一种混乱中的秩序。这正是我所追求的艺术境界——在看似无序的表象之下，隐藏着深邃的逻辑与意义。或许，每个人都能从这幅画中找到属于自己的答案，因为《混沌》本身，就是一场未完待续的旅程。 影像 —— 《泊》——荣获香港石利洛洋行主办的尼康摄影大赛大奖，此作亦有幸参与海峡两岸文化交流展。在光影交错间，作品《泊》以静谧之态诉说着时间的沉淀，以镜头为笔，将瞬间定格为永恒，成为文化交流中的一抹亮色。 —— AI 藝評 《昇》参加85思潮·湖北青年摄影展 —— 《山🌸花》—— 《凤凰涅槃》摄于湖南韶山冲 —— 《这片睡莲完胜莫奈的睡莲》 —— 《银湖有廊桥双栏·落霞无孤鹜单飞》 —— 《梦里水乡》 —— 《荒野》 —— 《月光曲》 —— 《武汉有个天鹅湖》 ——在武汉长江的支流柏泉段有一片湿地湖，每天有上万只候鸟迁徙这里越冬。其中有很多是从遥远的西伯利亚飞来的白天鹅。。。。。。 《敢上九天揽月》—— 《那些年我们一起追过的女孩》—— 《静静的赣河》 —— 文字 —— （一）李斌的叙述性油画与何多苓的非叙述性油画作品赏析 李斌的油画作品以红色主题为基调，描绘了特殊红色年代中，因大迁徙而形成的一种独特生命形态与人性图景。真实的力量赋予这些作品非凡的艺术生命力。符号化的造型抽象出那个时代的独特氛围与深远意蕴，凝重的暗红色调如同一曲中国式的命运交响曲，彰显出不屈的中国精神，即便历经不幸，却依然生生不息。画家精心刻画的油灯，虽不耀眼，却传递出温暖，点亮了生命的希望。油灯下，青春的酮体丰满、纯美、圣洁、性感，闪耀着人性的光辉。李斌被誉为中国的蒙克，他通过画作呐喊人性的伟大复苏。 别克·乔治艺术沙龙主人万葉风铃评价道，李斌的油画技巧质朴，画面内容充满虚拟性，油灯、镜子、毛巾等元素构成了作品的基本要件。他的作品从公共空间的活动转向私域空间的表现，实现了从群体意识向个体意识的转换，这种转变富有深意。李斌在美术家中堪称思想家。 而何多苓的非叙述性油画作品则是他艺术探索的一次新尝试。这些作品的主题表达没有明确的指向性，因此没有对具体事物进行精细的刻画，而是按照他个人对油画艺术的理解去表现。“大象无形·大音希声”，何多苓尝试用西画形式表达中华文化的内在精神。他改变了以往具象细腻的画风，呈现出诗性般的朦胧意象画面。与早期代表作《我们曾唱过那首歌》明确的指向性不同，此次《非叙述·何多苓绘画》展中的作品均无具体指向。何多苓的《非叙述》系列并非不想表达，而是策展人所言的“非叙事”——不以时代发展为表现对象的自我坚持，不以绘画之外的艺术形式为参照，而是以绘画技术语言为追求的艺术探索，以个人精神为追求的图像表达。相较于与时代语境紧密相连的叙事性绘画，“非叙事”更自我、更真诚、更宽泛，更贴近精神的永恒性，更能跨越时间。何多苓站在更高的维度审视人类、人类的命运与未来。 （二）杨空老师的一幅人体油画写生作品《月光》赏析 —— 当我第一次看到杨空老师的《月光》时，我仿佛被带入了一个深邃而神秘的世界。那深蓝色的基调，就像夜幕降临后的天空，宁静却又充满未知。画面中央那些隐约可见的人体轮廓，带着一种粗犷的动感，似乎在诉说着月光下的故事。每一个线条都充满了力量，仿佛在夜色中舞动，将观者的思绪引向无尽的遐想。 夜晚的城市在杨空老师的这幅《月光》衬映下变得格外迷人。一轮弯月高悬于天际，为整个城市披上了一层银色的轻纱。城市的剪影倒映在水面上，波光粼粼，与天上的月亮交相辉映。这种景象让人不禁想起那些在月光下漫步的人们，他们的身影或许也像这画中的轮廓一样，被月光拉长，融入了夜的深处。 我非常喜欢杨空老师的这幅人体油画写生作品《月光》——它不仅仅是一幅画，更像是一首无声的诗，一段凝固的旋律。在这幅作品中，杨空老师用他独特的视角和技法，将人体的美与月光的神秘完美地结合在一起。那些粗犷的线条不仅仅是人体的轮廓，更是情感的流露，是生命在夜色中的律动。当我站在这幅《月光》前，我仿佛能听到画中人物的心跳，感受到他们的情感。这幅画让我想起了许多个宁静的夜晚，当我独自一人面对星空时，那种与宇宙对话的感觉。杨空老师用他的画笔，将这种难以言表的情感具象化，让每一个观者都能找到属于自己的那份共鸣。《月光》让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的触动。在这幅画中，我看到了杨空老师对生活的热爱，对美的追求，以及对人性深刻的洞察。每一次凝视这幅画，都是一次新的发现，一次心灵的洗礼。 （三）重彩绘画艺术探索 —— 由于具象已经承载，容纳不下想要表达的东西，探索由具象进入到心象、意象、抽象系统 —— 让心融入色彩与肌理之中 —— 可以随着心对外物与内里的感知与变化生成的新的情绪波动所形成的新的心象、意象、图像，由此波动抽象生成出的色彩、符号是重彩艺术源源不绝的视觉艺术图式创造，是“笔墨当随时代”独立的个性化精神呈现，是对固有的突破，是新的艺术尝试。