<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一九七九年十月写于穗城</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">鄙人对诗词尚属门外汉,鉴于于你要我谈点看法,着实令我惭愧。但为了不负君求,我且不拘浅陋,谈点粗浅认识,以供斧正。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">就本人的学习体会来说,古体诗、近体诗与现代新体诗相比,既有相同之点,更有相异之处。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">从相同点说:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1、抒情性:三者都可以用来抒发诗人的情感、表达思想。如李白的古体诗《静夜思》表达了思乡之情;杜甫的近体诗《春望》抒发了忧国忧民的情怀;现代新诗如艾青的《我爱这土地》也饱含着对祖国深深的眷恋和热爱。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2、语言的音乐性:都注重语言的节奏和韵律,以增强诗歌的表现力和感染力。古体诗、近体诗有着严格的格律和押韵规则。现代新诗虽格律相对自由,但也会通过诗句的长短、停顿、重复等形成独特的节奏和韵律。如徐志摩的《再别康桥》,节奏轻盈,韵律优美。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">从不同点说:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1、格律方面:古体诗格律自由,不拘对仗、平仄、用韵等;近体诗格律严格,在字数、句数、平仄、押韵、对仗等方面都有明确规定;现代新诗则完全打破了传统格律的束缚,句式、长短、押韵等都较为自由。更注重自然的节奏和内在的韵律。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2、语言形式:古体诗和近体诗多以文言文为基础,语言典雅、简洁、含蓄;现代新诗使用白话文,语言更加通俗易懂、直白流畅,更贴近日常生活。能够更直接地表达现代人的思想和情感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3、表现手法:古体诗和近体诗常用比兴、典故等手法,含蓄地表达情感;现代新诗除了继承传统的表现手法外,还广泛吸收了西方现代派诗歌的表现技巧,如象征、隐喻、意识流、荒诞等,表现手法更加丰富多样。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">4、篇幅结构:古体诗篇幅可长可短,近体诗一般篇幅较短,律诗八句,绝句四句;现代新诗篇幅则较为灵活,短的如冰心的《繁星》《春水》中的一些短诗,只有几句。长的如郭沫若的《女神》等,篇幅较长,结构也更加自由灵活。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">对于现代新诗,我一直比较欣赏与模仿“普希金”、“海涅”与“歌德”等外国名诗人的佳作。他们的诗歌给我很深的印象。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">再深入来说,近体诗格律严谨、字句规则、讲究音韵。就押韵而言,就分有限韵、用韵、次韵(步韵)、转韵、叠韵等。再看其结构就包括有:点题、引起、承接、转折、收合等。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">要说字句也相当讲究,诸如炼字、造句、诗眼、拗句、语气、借句、集句和联句等;对仗要求注意实对和虚对,多须适当引经据典,熟习文言句式和古为今用。由于它束缚过多,故对内容的自由发挥受到一定的限制。关于这方面你是相当熟悉的,在这就不班门弄斧了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">区别于近体诗那种精炼与隐晦,现代自由诗可谓别具一格。写诗人必备形象思维、丰富的想象力,诗句具有吸引读者魅力。不但要古为今用,也需洋为中用。如海涅的《乘着歌声的翅膀》一诗中,其想象力之丰富可令人叹为观止。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">以抒情见长,又是新体诗最为显著的特征,包括有:感怀的、怀古的、相思的、哀怨的、庆贺的和咏物的等等。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">体现大致有三个方面。第一,必须有强烈和纯真的感情。抒发的感情必须是健康向上的,朴实无华而又真挚的。不得有半点虚假。第二,要善于运用多种修辞手法,比如:比喻、排比、对比、拟人、拟物、对偶、设问、反问、夸张、象征、拈连、联珠等等。还应适当运用些成语、俗语和歇后语等……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第三,适当地运用语气词和象声词,也是一种不可缺少的手法。比如雪莱的《哀歌》中“O World! O Life! O Time!”运用了语气词“O”。这里的“O”是顿呼语,起到唤起注意的作用;又如在余光中的《风铃》中,“我的心是七层塔檐上悬挂的风铃,叮咛叮咛咛”……运用了象声词“叮咛叮咛咛”。该词模拟风铃的声音,不仅让读者仿佛听到了清脆的铃声,还营造出一种空灵、悠远的意境。而这些效果却在近体诗中不是那么浅而易见的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">叙事,在现代新诗中是比较常用的手法。因为很多叙事诗都是自由诗形式的,如少数民族的长叙事诗《阿诗玛》。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">描写,对于新体诗来说是占相当比重的,往往描写得好坏,会反映出新诗写作的诗品优劣。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">描写又分为景物描写,肖像描写和心理行为描写等。对景物描写,可注重几点:从小到大、从近到远、从实到虚和从点到面等,反之亦然。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一般来讲,人们往往注意到前两者的描写,但往往会忽略“心理行为的描写”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">比如在郭沫若的《断线风筝》中,“安得姮娥宫里去,碧海晴天话素心”这一诗句就运用了出色的心理行为描写。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">再谈谈“设问与排比”。这在现代新诗中更是经常使用的手法。“设问”容易引起读者的注意,起到点题的作用。而“排比”则更能起到条理清晰、强调内容、增强语势和增加节奏感的作用。其它的就不一一赘述了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">最后谈谈现代新诗的取材问题。这是一个重要且首要的问题,这个若搞不好,写作犹如空中楼阁。依我之见,题材必须来源于真实的社会生活而又高于生活。必须有中心、有热点、有典型,有血有肉且接地气。不能主观抽象,不能曲高和寡……说到这些却是知易行难,得非下苦功不可。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">因此,写作人必须要长期深入社会生活,深入实践,增广见闻;博览群书,学以致用。对社会生活和人生百态能洞察秋毫;对各学科知识能融会贯通。更要有扎实的文学基础。可谓:天文地理、古今中外、历史变迁、名人轶事和神奇传说等都能通晓一二。在社会生活的宝藏中发掘无穷无尽、用之不揭的灵感源泉。不断充实自己、丰富自己和提升自己,并善于思考与创新,这样才能言之有物,创作出好的文学诗歌作品。所以说要成为一个真正的“诗人”可不容易呀!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">综上所述,不过是粗鄙之见,期待抛砖引玉,恭求斧正。</b></p><p class="ql-block"><br></p>