墨与瓷‍两岸故宫珍藏书画‍‍·暨王志伟龙泉青瓷展‍·瓷器解读

龙泉青瓷·抱器轩

铁骨冰姿---黑胎粉青釉葵瓣洗弧品·制作于已亥年 《中国陶瓷史》论述：唐人称越窑釉质如冰似玉，釉色为千峰翠色、秘色。但是成为青瓷釉色与质地之美的顶峰的则是宋代窑工创造的龙泉青瓷。此器堪称青瓷釉色与质地之美的代表。黑胎、粉青釉色，十葵瓣。釉质细腻，釉色绿中带蓝，诚如古人所言，＂釉色莹澈者＂。 平沿葵口洗弧品·制作于戊戌年 此器形所有元素皆来自于古代，但在古代龙泉却没有相同的器物。此器哥窑胎，八葵口，深腹平底，器身开大片并遍布冰裂纹。釉色青翠，釉质滋润，器形端庄，自然灵动。 花口洗弧品此洗圆润典雅，有汝窑风范。 黑胎冰裂紋花口洗弧品·制作于癸巳年古代龍泉青瓷按胎土分為黑胎白胎，即俗稱哥窯弟窯。宋代龍泉黑胎青瓷，其源頭目前尚無明確，但其身份屬"官窯"級別無疑。文獻清晰記載"北宋官窯在龍泉”，只是目前缺乏考古證明，但並不影響它的品質和地位，在龍泉青瓷的收藏圈子中，早已把它視同官窯。現代龍泉青瓷，則在哥窯中又出現壹個專門的"鐵胎"，也就是胎土含鐵量比哥泥更高，胎色更黑。但不論胎土如何，應該始終服從於釉色，釉色瑩潤，才是龍泉青瓷的核心價值所在。如果追求胎色黑與否，則本末倒置了。此器黑胎，釉色瑩潤，开片效果极佳。虽形態平淡無奇，却氣息中正平和，頗有宋代遺風。 黑胎冰裂葵口洗弧品冰裂纹，是古代龙泉青瓷中的一个品种，釉层倾斜开裂，有立体感，如冰呈晶莹之态，故称冰裂。冰裂并非古人刻意为之，而因窑火不稳定使然。常见于黄釉、砖胎之器，因烧制还原气氛偏弱，温度偏低影响釉面收缩率所致。此洗黑胎，器形简洁，开片自然有古意。气质极佳，假设与南宋龙泉佳器同席，亦未见丝毫逊色。 冰裂纹大碗弧品错落的大开片之间密布细密的冰裂纹。器形硕大可容天下。 修内遺珍——官窯寬沿洗弧品·庚子年制口徑30cm高6cm杭州南宋修內司官窯設立於南宋紹興年間，經考古，修內司官窯是沒有成長軌跡的，瞬間成熟，惟壹之可能，就是外地遷入，而龍泉釉與官窯釉，質地幾乎完全相同，最大的可能是其釉土該從龍泉運去。修內司官窯器的顯著特征是厚釉、黑胎，釉質極其瑩潤。此洗寬沿淺腹平底，器形較為碩大，黑胎厚釉，釉色粉青，與修內司官窯極其相近，整體氣息更與其神似。 鼓钉洗弧品 鼓钉洗为文房用具之笔洗。此器饰鼓钉、环耳、兽足，开片自然而有古意，形态端庄，釉色温润，器形来源于古代而又有别于古代，为不可多得之佳器。此器制作于甲午年，从藏家手中借回展览。 贯耳瓶弧品 拟宋代形制。此件贯耳瓶直口微敞，下腹很夸张的外鼓，高圈足外撇，颈部饰两贯耳，上饰双弦纹。釉质细腻，釉色莹润，造形典雅端庄，古韵天成。这件器物的可贵之处在于，源于传统却又是传统不曾有过的样子，给人从未有过的视觉享受。 粉青釉纸槌瓶弧品东方人的观念当中，天地之大德曰生，也就是养，人与自然的关系是生养关系。大自然给我的启示应该有很多，比如天道，就是自然，也就是规律性的东西，我们看到四季更替，草木枯荣，人生活在自然之中，也是自然的一部分，所以应该顺应自然，顺应规律。我们看到山川草木生生不息，其背后一定有着看不见的“无”主宰着这一切“有”。我们所创造的器物、形而下的“有”其背后一定有着人性的、美学的等等看不见的“无”支撑着。还有，大自然永远是行进中的、未完成的、欠缺的，所以不要追求作品形态之完美，比如巧者拙之，使其有更长久的生命力。真正的大美应该是无所不包的，一件精美的器物，器形为阳，釉色为阴，厚重为阳、精致为阴，她不仅仅应该精致更应该端庄典雅，如自然山脉之挺拔对应丘陵之舒张，如四时更替、阴阳互补，这也是自然对人的启示。一件优美的器物，无疑包含了大自然安静、清朗之品质。此器粉青厚釉，釉质细腻，端庄覇气。 冰裂出戟樽弧品 器形仿古代青铜器式样喇映现出胎骨呈黄褐色。其形规整俊挺有庙堂之尊，鼓形腹圈足外撇，颈腹足之四面均塑贴棱形，因高温釉之流动，使得棱条突出，更显神致，通体开冰裂，整体器物古朴厚重浑然天成。 弦纹瓶孤品此器为拟古之作。口外折，长颈，瓶身共饰七条弦纹，故又名七弦瓶。哥窑胎，施粉青厚釉，釉层滋润，釉色柔美。为宋代龙泉窑经典器形。惟一不一样的地方，在于其圈足内收，更见精神。 冰裂纹铺首小罐经典装饰铺首衔环束颈小罐。釉水莹润清澈，如冰似玉，瓷器胎为骨，釉为肤，此器来说，为了表现其精，釉厚一分则肥。口沿为小盘口，露紫口，肩部修出宽弦，上饰经典装饰衔环铺首，左右三颗错落乳钉。回看整体的装饰与冰裂，温婉中呈现其精巧。 潜龙在渊---鼓钉龙耳樽 此形首创于𡈼辰年。记得当时在这器形上粘了两个龙耳，另外粘了两个其他的配件，总觉的不顺眼，也实在想不出更好的，于是乎换上同样的龙耳，没想到效果却是出奇的好。有时候，创造并不是靠脑子，而是心，用心去感受去感悟，美自然会呈现眼前。 此器形制端正，形态简约，饰四小龙耳，四小鼓钉。虽龙耳、鼓钉为商周之元素，因其釉质细腻，釉色绝佳，既有高古雄浑之气势，又有宋代婉约之气象。 　梅瓶 弧品 通体冰裂纹，细腻柔美。瓶身饰以三道凸起水波纹，整体却自然流畅，给人不一样的审美体验。 　弦纹梅瓶弧品 直口，圆唇，短颈，圆肩，弧腹斜收，暗圈足，通体弦纹，施粉青釉，釉色均匀，极其滋润。 文化的核心是技术、是匠，而非知识，知识是为文化服务的。文化的本质是人类创造力的极致呈现，比如竞技体育，世界纪录代表了人类体能之极限，一件艺术品的价值在于呈现人类审美力、创造力之极限。此极限即生命之智慧，尼采有言：不洞悉生命智慧的文化不是文化，那只是在重复表演别人的技巧。所以一件严格意义上艺术品给你的感受，在于唤醒了你从未有过的却深藏于心的体验。 小梅瓶拟2024年西泠秋拍超一千万成交的南宋梅瓶。 铺首长颈瓶弧品·制作于己亥年此器敞口长颈圆腹宽足，取材高古元素，器形硕大。所有的元素似曾相似，但却又是古代未曾出现。釉质釉色极佳。这件器物的可贵之处在于，这么硕大的器物却有着细腻温婉的气质，极其难得。 龙泉青瓷以厚釉著名，然而，所谓厚釉并非是越厚越好之意，看宋人烧制的器物，有一个显著特征，就是釉层均匀吸附于胎体，不见丝毫流动和堆积。脚圈没有挂釉、内底没有积釉现象，给人感觉整体协调而自然。釉一流动堆积，则淡雅之气息顿失。我们所理解的创新并不是推翻古人，而是向古人学习，站在古人的肩膀上出发。有个词语叫做＂不肖子孙＂，肖就是像，所以我们今天制瓷，基础是必须沿袭宋代，像古人。如果把古人全部推翻，完全没有了宋代龙泉青瓷气息，那就真成不肖子孙了。 簋式炉弧品·制作于庚子年 数千年来，所谓的文化传承，其实就是文化符号的因袭和传递，我们很难创造一个前人没有使用过的符号。正如艾略特所言，优秀的作家模仿，伟大的作家剽窃。 此器形源于商周青铜簋，但它却是以青瓷的语言呈现。除了保留青铜器的雄浑大气，更增添了青瓷的细腻优雅。 龙泉青瓷的创新来自两个方面，一是向自然学习，烧制出了如冰似玉的粉青梅子青釉。一是向古人学习，向青铜器玉器金银器借鉴，烧出了象贯耳瓶、鬲炉、琮式瓶、把杯等经典。当代的创新也可以延续宋人的步伐，呈现宋人没有完成的部分。 黑胎长颈瓶 弧品 宋代龙泉青瓷为天下青瓷之翘楚，耄耋之年的耿宝昌给龙泉青瓷＂青瓷之最＂之赞誉。明中期以降，龙泉青瓷逐渐湮没于山野被世人所遗忘。至今零星呈现于各大博物馆和民间收藏家手中，世人难得窥其全貌。故此，复旦大学与抱器轩合作，旨在复制一系列代表宋代顶级品质龙泉青瓷，续古今瓷脉，以飨天下。 此器即为拟宋代龙泉之作。灰黑胎，粉青釉。形釉俱佳，宋代气象跃然眼前。 　　将笔写意出宋朝2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一入选非遗的陶瓷类项目。龙泉青瓷从五代至明中期为皇家烧制青瓷长达五百年，这在人类青瓷史上是绝无仅有的。 在中国当代龙泉青瓷艺术的星空中，王志伟、净山、望龙师徒三人，隐于乡间制瓷二十余载，累计纯手工制瓷数万件，非精品不以示人。以匠心为笔、泥土为墨，在浙西南的青山绿水间书写着当代青瓷的传奇。著有《青瓷之最》《青瓷对话录》《瓷语》《瓷度》等，抱器轩青瓷成为当今文人青瓷之典范而倍受藏家追崇。 南宋龙泉青瓷的核心价值在于厚釉，不仅重视釉色之美，更追求质地之美，为世人打开了一个崭新的审美世界。创新的表象是形态之新，其根本却是守成，在于对审美、人性、自然法则之守护。真正有价值地创新是从传统出发并创造新的传统。 古代龙泉青瓷历经数百年发展，但它远未完成。假设宋代不被元朝替代一直到现在，宋代龙泉青瓷一定远远超过我们今天看到的面貌。也就是说，当代龙泉青瓷的传承与创造，可以理解为从宋人的肩膀上出发，尝试宋人没有呈现的部分。 龙泉青瓷从1464年退出官方视野，至今重新进入全球视野，时隔五百多年，再次迎来了其最佳天时，成为艺术收藏领域一匹黑马。以龙泉青瓷为代表的宋瓷再次受到世人的热烈追捧，时下之杭城俨然再次成为宋瓷之都。 回望历史，不是我们拥有了器物，而是器物庇佑了我们，并走向永恒。遇见龙泉，即是遇见自己。请接受来自龙泉远古的祝福，并陪伴您一段温暖的旅程。