常树森：新乡土主义工笔画的开拓者与深耕者

书画艺品

在当代中国画坛的星空中，常树森以独特的艺术轨迹划出一道耀眼的光痕。他既非闭门造车的传统主义者，也非盲目求新的实验派，而是将工笔技法的千年积淀与现代艺术理念熔铸一炉，在新乡土主义工笔画领域开辟出崭新的艺术天地。这位从黑土地走出的画家，用线条与色彩编织着对土地、生命的深沉眷恋，在传统与现代的碰撞中，构建起属于自己的艺术王国。

一、扎根乡土：艺术追求的精神原乡

1954年生于沈阳的常树森，身上流淌着河北泊头的血脉，东北黑土地的滋养，为他的艺术创作注入了原始生命力。鲁迅美术学院的科班训练，为他打下坚实的造型基础；而在沈阳故宫博物院、张氏帅府博物馆的工作经历，则让他得以近距离触摸历史文脉，汲取传统艺术的精华。这种独特的成长轨迹，使他既深谙中国传统绘画的笔墨精髓，又具备开阔的文化视野。

对常树森而言，乡土不仅是地理概念，更是情感的寄托与创作的源泉。他笔下的牛、牦牛等动物，绝非简单的自然摹写，而是承载着特定地域文化与民族精神的象征符号。在他看来，动物是乡土世界的重要组成部分，它们与土地、与人的命运紧密相连。正如他曾在访谈中提到：“画牛就是画人，牛的脊梁承载着土地的重量，也承载着农耕文明的坚韧。”为捕捉动物最鲜活的姿态，他曾在寒冬深入东北乡村，学鸡叫与禽类共鸣，这些沉浸式观察成为创作的灵感基石。

在艺术表现上，常树森决意突破传统工笔画的程式化桎梏。他摒弃过于工整、刻板的表现方式，转而聚焦生命本质的刻画与情感的表达。他认为，工笔画不应止步于技法精湛，更应赋予作品思想内涵与人文关怀。因此，他将生活观察与感悟融入创作，把乡土世界的质朴与温情，转化为直击人心的艺术语言。

二、融合创新：艺术语言的现代转换

常树森的艺术特色集中体现在线条、设色与技法融合三个方面，这些特色不仅展现了他高超的艺术造诣，更体现了他对工笔画创新发展的深刻思考。

线条是工笔画的灵魂，常树森对线条的运用达到了炉火纯青的境界。他画牛毛时，线条根根分明，细如发丝却劲挺有力。每一根线条的走向、疏密、轻重都经过精心设计，既符合牛的生理结构，又充满韵律感。在《北方的牛》中，牛群呈S形排列，领头牛昂首前冲，后腿蹬地的线条刚劲如铁，与后方低头蓄力的牛形成动静对比；画面采用对角构图，牛群占据三分之二空间，以密集线条突出体量感，仿佛能听见牛蹄踏雪的闷响，既展现出牛的健壮体魄与坚韧性格，也暗含着闯关东先民的精神气质。

在设色上，常树森追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。他以淡墨打底，再施以赭石、藤黄等色彩，层层渲染，使画面呈现出自然和谐的色彩效果。《惊春》中，鸡群的毛发则采用“套染法”，先用淡墨勾勒轮廓，再用赭石分染结构，最后以白色提亮，使毛色富有蓬松质感。淡雅的色调与雪景相得益彰，既展现了冬季的宁静与肃穆，又隐隐暗示着春天的希望与生机。

常树森最具突破性的成就，在于东西方艺术的融合创新。他将西方动物解剖学成果与传统骨法用笔相结合，创造出兼具科学性与艺术性的表现范式。同时，借鉴印象派对光影的处理方式，在工笔画中引入光影变化。在《高原的云》中，他以大面积赭灰色渲染晨雾，牦牛队列被提炼成青铜浮雕般的剪影；领队牦牛以浓墨勾勒轮廓，背光处留白表现雾气穿透感，幼崽身上的浅灰线条与母牦牛的深褐线条形成明暗层次，光影的运用使画面具有立体感和层次感，展现出高原的雄浑与神秘。

三、经典之作：艺术成就的具象呈现

常树森的代表作品，是其艺术追求与创新实践的集中体现。《北方的牛》荣获第八届全国美展优秀作品，画中牛群踏雪前行，牛尾被风雪扬起的瞬间被定格，牛眼以焦墨点睛，透露出倔强与坚毅，成为北方人民精神的写照。而《惊春》则以独特的视角，展现了生命在寒冬中的蛰伏与觉醒。

画面中，雪地上的群鸡成为视觉焦点。芦花大公鸡昂首挺立，尾羽以流畅的弧线向上扬起，红冠如火焰般醒目；它身旁的母鸡低头啄食，蓬松的羽毛通过细密的线条层层勾勒，尾端微微翘起的动态，仿佛随时会因同伴的呼唤而抬起头来。木栅栏上伫立的哨兵鸡单足而立，脖颈微缩，头部转向左侧，仿佛在凝神倾听春的讯息。常树森运用破墨技法，让雪地边缘呈现出融化的晕染效果，灰蓝与白色交织的冰面裂纹，为画面增添了动态的呼吸感。背景的苞米杆以枯笔皴擦，与前景鲜活的鸡群形成虚实对比，既点明东北乡村的地域特色，又暗喻生命在寒冬中的坚守与延续。

这幅作品于1989年入选全国第七届美术展览，编入《百年中国画》作品集及美术院校教材。与同期工笔花鸟画相比，《惊春》突破了传统花鸟画的闲适意境，将生命的坚韧与希望熔铸于冰雪初融的场景中。正如艺术评论家所言：“常树森的鸡群不是被观赏的静物，而是与土地共生的生命史诗。”

《高原的云》入选第九届全国美展，牦牛队列在晨雾中若隐若现，领队牦牛脖颈的铜铃以金粉勾勒，与幼崽皮毛的柔和线条形成质感碰撞；断后牦牛的身躯用枯笔皴擦，表现出警惕的肌肉紧绷感。《金秋香巴拉》中，牦牛的鬃毛由七层墨色堆叠而成，通过“积墨法”表现出毛发的厚重；眼眸中的三角光斑与星点反光，让雪域牦牛仿佛具有神性。《爱在黑土地》则以黄牛母子依偎的场景，展现动物间的温情，母牛舔舐幼崽的动态，通过线条的曲直变化生动呈现。

四、流派定位：新乡土主义工笔画的典范

新乡土主义工笔画兴起于当代社会文化语境，它既继承传统工笔画的技法与审美，又融入现代艺术观念。与同流派画家相较，如画家A擅长以细腻的人物群像展现乡村生活，画家B侧重用写意笔法描绘田园风光，而常树森另辟蹊径，以动物为核心载体。他曾说：“动物是乡土的活化石，它们的眼神、姿态，藏着土地的秘密。”他将西方解剖学融入传统线描，突破了传统工笔画中动物造型的程式化局限；其光影运用也区别于传统工笔的平面化处理，赋予画面现代视觉张力。

常树森连续14次入选全国美展，出版多部画集并入选艺术院校教材，作品被国内外博物馆收藏。这些成就不仅证明其艺术影响力，更标志着他在新乡土主义工笔画领域的开拓性地位——他既传承了工笔画的细腻精微，又赋予乡土题材时代生命力，为流派发展树立了标杆。

五、结语：艺术之路的传承与开拓

常树森以独特的艺术追求、创新的艺术语言和丰硕的艺术成果，成为当代工笔动物画领军人物和新乡土主义工笔画的典型代表。他的艺术实践证明：唯有扎根传统、立足现实、勇于创新，方能创作出兼具时代精神与艺术价值的作品。未来，他将继续在新乡土主义工笔画领域深耕，其艺术成就也将激励更多艺术家，推动中国传统绘画在新时代焕发新生机。

郝 乐 2025.4