美在千年流变一一中国古代陶瓷展：（二）瓷艺匠心

杨萍

2025年，第六次走进国家博物馆的我，怀揣着满心期待，只为一睹中国古代陶瓷展的独特魅力。 有人说“看懂瓷之美，方能知中华文化之美”。陶瓷是泥与火的结晶，是自然对人类的馈赠。中华大地上，两万年以前的远古先民塑泥为陶；三、四千年前，夏商时期原始瓷器初现：一千八百多年前的东汉时期普遍意义上的成熟瓷器诞生；一千多年前隋唐五代形成了“南青北白”的陶瓷生产格局；至宋代瓷业发展，名窑林立；明清时期御窑厂设立，材料出新、烧造技术进步，各类瓷器花样迭出......作为中国古代重要发明、经贸交流重要商品代表，陶瓷成为了中华文明最具代表性的物质符号之一，对世界文明产生了极其深远的影响，以至于英文中的代表“中国”的“china”也有陶瓷之意，中国也有“瓷国”之雅称。 中国古代制瓷技艺“后世方土效灵，人工表异，陶成雅器，有素肌、玉骨之象焉。掩映几筵，文明可掬。岂终固哉!” 一一明，宋应星《天工开物》瓷器的诞生，是中华民族的伟大创造力对世界物质文明的重大贡献。中国古代工匠在造型、釉色、装饰、烧造技艺上不断探索与精进，持续地为瓷器注人生机与活力因而瓷之质愈坚、釉之色愈美、器之形愈丰，使得瓷器不仅有物质上的实用功能，更表达出超越功能性的美学精神。科学与艺术、实用和审美的结合，构成了中国瓷器的根本价值，千余年来，浴火而生，耀古烁今，并成就世界“瓷国”之美名。 白釉印花扁壶隋（公元581-618年）1956年陕西省西安市郊李静训墓出土该扁壶为模制而成。模制是用模子制坏，有单模和合模两种方式。此器为合模，也就是一模两次翻范，然后对粘而成，腹侧结合部位以泥条弥合，再修抹使之平整光滑。 青釉鼠、牛、猴生肖俑隋（公元581—618年）1955年湖北武昌桂子山出土此组生肖俑采用模印、泥塑、雕刻、粘接制作而成。俑面部表情刻画精细。鼠俑尖嘴竖耳，小眼晴圆睁：牛俑大嘴方唇，端庄厚重；猴俑大耳缩腮，双眸有神。雕塑手法简洁，形态逼真。 青釉灶西晋（公元265—316年）此灶呈船首形，釉色青绿，采用浸釉法施釉。东汉时期，开始采用浸釉法给瓷器施釉。浸釉法可使器物表面的釉更加光滑，色泽更加均一，适应于各种复杂的器物。 在瓷器釉料中分别加入铁、铜、锰、钴等金属氧化物作呈色剂。在相应的烧成气氛下，釉面就会呈现青、福、红、蓝等色泽，这种釉被称为颜色釉。 青釉敛口罐隋（公元581—618年)此罐釉色极佳，施釉方法独特，应是通过至少两次施釉而成。先施一层薄釉，再在均匀的薄釉上用笔再施一次竖条斑釉，经高温烧成后，釉层因厚薄不同，呈色深浅不一。这种通过釉层厚薄变化来装饰美化瓷器的做法，在隋代青瓷中极为罕见。 黄釉碗明弘治（公元1488-1505年)大明弘治年製弘治黄釉瓷通过浇釉的方式施，又称“浇黄”。浇釉的传统操作方法是在盛有釉浆的盆中架一木板，将胎体放在木板上，用碗或勺舀取釉浆浇于胎体表面，按照顺序重复浇釉动作.直至全部浇满釉。 酒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶清康熈（公元1662-1722年) 酒蓝釉运用的是吹釉工艺，操作方法是用一节竹管，一端蒙上细纱蘸取釉浆，对准器坯应施釉部位，吹另一端，釉浆即通过细纱孔附着在器坯表面，如此反复进行，少者吹三四遍，多者吹十余遍。 根据成分配比的不同，釉有石灰釉和石灰碱釉之分。魏晋南北朝直至北宋时期的瓷器基本都属于石灰釉系统，其特点是光泽好，透明度高，但对釉的呈色有一定影响，而且黏度较小，在高温下容易流釉。南宋开始出现石灰碱釉，其特点是在高温熔融状态下黏度较大，不易流淌，能重复施釉，可以烧造出釉质肥厚、玉质感强的瓷器。 釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶明洪武（公元1368—1398年) 釉下彩绘是用色料在成型的坯体上描绘纹饰后，施以透明釉，入窑经高温一次烧成。釉里红是釉下彩绘瓷的一种，以氧化铜为着色剂，在瓷胎上描绘纹饰施以透明釉，于高温还原气氛中烧成，釉下呈现红色花纹。 乌金釉碗清雍正（公元1723—1735年) 此碗外壁施乌金釉，釉质匀净，为雍正乌金釉瓷的代表作。乌金釉是一种名贵的高温颜色釉，清代康熙时期创烧。乌金釉以氧化铁为呈色剂，并含有氧化钴、氧化锰等，一般以吹釉法施釉，然后入窑烧成。 天蓝釉锥拱菊花纹橄榄瓶清康熙（公元1662—1722年） 此瓶釉色淡雅宜人，为康熙天蓝釉瓷佳作。天蓝釉是康熙年间首创的名贵色釉，由天青釉演变而来，以氧化钴为主要呈色剂，釉色浅蓝，釉质莹洁清雅，似蔚蓝的天空，故名“天蓝釉”。 钧窑天蓝釉紫绿斑鸡心罐元（公元1206—1368年) 此罐釉色天蓝，釉面分布不规则玫瑰紫色窑变斑，为元代钧窑瓷器中的佳品。瓷器在窑内烧成时，由于釉中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后釉面色彩斑斓，呈现出令人意想不到的效果，古人称之为“窑变”。 祭红釉盘明宣德（公元1426—1435年)此盘为宣德红釉瓷中的珍品。红釉的呈色剂为氧化亚铜，由于釉料中铜元素的含量不同，以及烧制工艺的差别，红釉会呈现浓淡、深浅不一的色调。宣德朝是明代红釉瓷制作最辉煌的时期，所产祭红釉瓷釉面色泽堪与天然红宝石相媲美，故有“宝石红釉瓷”之美称。 磁州窑白釉题“风花雪月”枕金（公元1115-1234年)此枕在施有化妆土的坯体上以黑彩题写“风花雪月”四字，将书法艺术创造性地运用到陶瓷装饰中。金代，磁州窑的化妆白瓷技法已非常成熟，其做法是先在胎体上施白色化妆土，再进行各种装饰，然后施透明釉。 吉州窑黑釉洒彩月影梅枝纹碗南宋（公元1127-1279年)此碗内部用乳白色泥料在黑釉上描绘纹饰，然后再入窑烧成，是吉州窑常用的装饰技法。 绿釉剔划牡丹图枕北宋（公元960-1127年)剔花是先在坯体表面施釉或施化妆土，剔划出花纹，然后将花纹部分的釉层或化妆土层剔去，称留地剔花；也可将花纹之外部分的釉层或化妆土层剔去，称留花剔地。烧成后，釉色、化妆土色和胎地形成对比，纹饰具有浅浮雕感。 越窑青釉秘色瓷刻莲花纹盒五代（公元907—960年) 1959年浙江宁波出土 此盒盖中间凸印一朵莲蓬，内戳印莲子七颗，莲蓬周边凸刻有双层莲瓣纹。印、戳两种技法共同装饰一物，犹有莲子破皮突起之意，颇具立体感。俯视该盒，其盖宛如盛开的莲花正在托起果实饱满的莲蓬，漂浮在荷池中，意境清远。 青釉塑贴双鱼纹执壶唐（公元618—907年）1978年湖南长沙铜官蓝岸咀出土此壶流下方贴有模印的双鱼纹饰。贴花是将印模或捏塑成的各种纹饰粘贴在已成形的器物坯体表面，然后施釉入窑焙烧。模印贴花装饰盛行于晚唐时期，纹饰内容丰繁，多来源于生活所见，如花、鸟、鱼、雁等。 斗彩番莲纹葫芦瓶清雍正（公元1723-1735年)此瓶呈葫芦形。通体斗彩装饰。上部绘五蝙、“寿”字、寿山福海纹：下部绘番莲纹，寓“五福捧寿”吉祥之意。外底青花双圈内署楷体“大清雍正年制”六字双行款。此瓶别致的造型与清新典雅的装饰完美结合，为雍正斗彩瓷中的精品。 吉州窑黑釉剔花折枝梅纹梅瓶宋（公元960—1279年)梅瓶小口、短颈、丰肩、肩部以下逐渐收窄，因口径大小同梅枝细瘦相称而得名。梅瓶原作为储酒器，至迟在北宋中期，精工制作、用于插花的陶瓷梅瓶已从实用的盛酒壶瓶中分离出来，用于厅堂摆花，或用于供奉佛事。 祭红釉梅瓶清康熙（公元1662—1722年）直到清代，梅瓶才作为花瓶中的固定器类与观音尊、凤尾尊、油槌瓶、胆瓶、投壶等一并列入“瓶之佳者”，其样式与概念也才与今天习称的梅瓶相对应。 官窑粉青釉胆式瓶南宋（公元1127—1279年）宋元时期诗画中广为表现的胆瓶。造型多样。宋画所绘的插花小瓶，属于细颈垂腹的样式。这类花瓶线条简洁柔和，不仅为士人所好，也是闺阁花事的重要装点，至明代犹盛不衰。 粉彩荷花式吸杯清光绪（公元1875-1908年)此杯形如一朵盛开的荷花，花瓣中有一小孔与花梗相连，花梗中空，作用相当于吸管。因是光绪年间为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯，故又名“秋操杯”。 青花缠枝莲纹温酒器清光绪（公元1875—1908年) 饮用黄酒和白酒时，一般把酒温热后再喝。一是可以促进酒的酯化，使酒散发出醇厚的香味，优化口感；二是可以挥发一部分酒精，达到健康饮酒的目的。温酒器便是在这样的需求下产生和发展起来的专用酒具。 豆青釉青花釉里红桃式倒流壶 清乾隆（公元1736—1795年) 倒流壶以精巧的设计创意而著名。因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从壶嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。 青白釉匜元（公元1206—1368年) 瓷匜主要模仿先泰时期的青铜匜，创烧于唐代，流行于元代。有学者通过元墓中壁画的分布、备酒图中的器物组合以及墓葬和窖藏出土匜的共存关系分析，认为元代匜可能为注酒器，与玉壶春瓶、托盘、盏类酒具组合使用。 青花开光花果纹执壶明永乐（公元1403-1424年)明代以后，注子改称执壶。唐宋时期，注子腹部作瓜棱形、椭圆形或球形，造型饱满。随着宋代玉壶春瓶的流行，在金银器中出现了撇口、细颈、垂腹圈足的注子形象，除却长流、曲板其造型与玉壶春瓶无异。元代以后，此类玉壶春式的瓶身也成为执壶的主要造型之一。 黄釉鸡冠壶辽（公元916-1125年）辽代初期，为适应游牧生活，出现了仿皮囊壶造型的鸡冠壶，用以盛酒和斟酒。鸡冠壶最初因其提手部位如鸡冠状而得名。早期产品装饰简朴，形状浑圆，较多地保留了皮囊的样子；中期以后，壶体逐渐瘦长，形似马镫，故又称“马蹬壶”。 青釉龙柄鸡首壶隋（公元581-618年)1956年湖北武昌周家大湾出土鸡首壶为盛水或盛酒器，具有多重功用。早期鸡首仅起到装饰作用。两晋时鸡首大多中空，有流的作用。隋代壶颈明显变长。唐代中期以后，鸡首壶逐渐为执壶所代替。 长沙窑褐绿彩花鸟图注子唐（公元618-907年) 注子，又称“注壶”，唐代后期注子逐渐取代樽勺，成为最主要的盛酒和斟酒器。长沙铜官窑出土的注子上有“陈家美春酒”“酒温香浓”“泛花泛蚁”等题识，表明其盛酒的功能。 绿釉博山炉汉（公元前202—公元220年)博山炉之得名源于外形。其盖被设计成耸立的山峰状，在山峦重叠处开细小的出烟孔，以起舒缓发烟之效。炉中焚香，轻烟飘出，缭绕炉体，自然造成群山朦胧、众兽浮动的效果，仿佛传说中的海上仙山。造型优美、纹饰独特的博山炉是代表两汉风尚的标志性器物。 洪州窑青黄釉带托五兽足炉唐（公元618—907年）此炉为两晋南北朝时期常见的器型：三足或五足，多带有承盘，尺寸较小。隋唐沿袭此式，而常在炉足上增加繁复的装饰，如兽面、力士等。 官窑粉青釉双耳三足炉宋（公元960-1279年)仿古式样的宋代小型香炉以官窑、龙泉窑制品为佳。宋代尚古之风盛行，此香炉恰合宋代文人士大夫复古的追求以及崇尚清雅的艺术品位。 白釉行炉北宋（公元960-1127年)此炉为开敞式，能够让更多的空气进入，使香料充分燃烧。北宋时期，行炉为北方最常见的香炉造型。龙泉务窑、磁州窑、灵武窑等北方窑口都曾烧造过此类香炉。 龙泉窑粉青釉鬲式炉南宋（公元1127-1279年)此香炉样式仿古铜鬲，装饰素朴，釉色独特，薄胎厚釉相得益彰。南宋官窑瓷器带有鲜明的宫廷风范，香炉亦然，而龙泉窑仿官窑制品，更显釉色之美。 钧窑天蓝釉三足炉元（公元1206—1368年)钧窑香炉造型敦厚，即便是低矮小炉，也有饱满厚重的美感。 钧窑天蓝釉双耳三足炉元（公元1206-1368年） 白釉瓜形香盒元（公元1206-1368年）香盒，也写作“香合”。凡树脂香料及合和众香制成的香饼香丸，均须置放在香盒内。大约北魏时期香盒的使用已经很普遍。宋代贺寿以香盒为赠成为风尚。瓷香合比掌心大小的粉合、油合尺寸稍大些。 孔雀绿釉凸雕云龙纹双耳三足鼎式炉明（公元1368-1644年)此炉为仿古鼎式炉。鼎式炉舍弃青铜鼎繁杂的装饰，保留宋代陶瓷器的主要特征，由于青铜鼎较少带盖，因此宋代绝大多数鼎式炉也不设置炉盖，即为敞口香炉。 粉彩镂空云龙纹亭式香熏清乾隆（公元1736—1795年) 清代香熏多见玉质、铜质，瓷质少见。此器制作工艺复杂，集镂空、堆贴、彩绘于一身，显示出乾隆朝高超的制瓷技艺。 密变釉角(lù)端香薰清（公元1644—1911年）此香熏造型风趣别致，施以窑变釉，颇显独特。元明时代多有直接做成狮子形的香炉。明清时代最常见的香兽是角端。 国博丰富的瓷器收藏，除了《古代中国》基本陈列中展出的精品，在博物馆北区4层的《中国古代瓷器》专题展厅，有着更为集中的呈现。2023年，国博的瓷器展迎来了一轮改造升级。新的展厅通过发展历程、制瓷技艺、生活美学和对外贸易四个板块，系统展示了中国古代瓷器的成就与影响力。2025.03.27