欧洲之旅（九～中）

W.G.32291229

文章：W.G. 甄选整理编辑；

插图：W.G、感谢原作作者；

配乐：《First steps》English Chamber -Orchestra / John Barry.

3、跨越时空的艺术对话：

卢浮宫现有198个展厅，按来源和类别分为六大展馆，分布在卢浮宫三大建筑主馆的不同楼层：

A、古希腊与古罗马艺术馆：主要位于叙利馆 0 层和德农馆，展示作品为 雕塑、陶器等。

B、古埃及珍宝馆：集中在叙利馆地下一层和一层，展出作品为 木乃伊、神庙残件等。

C、东方艺术馆（两河流域文明）：主要在黎塞留馆，展示作品《汉谟拉比法典》、亚述浮雕等。

D、绘画馆：核心在德农馆二层，涵盖意大利、法国、荷兰等画派。

E、雕塑馆：分散在德农（意大利雕塑）和黎塞留馆（法国雕塑）。

F、装饰艺术馆：黎塞留馆的亮点，展示王室珍宝、家具等作品。

卢浮宫的收藏不仅限于欧洲艺术，还包含希腊、罗马、埃及甚至美索不达米亚的珍贵文物。藏品时间跨度极大---上至 5000 年前的美索不达米亚，下至 19 世纪的浪漫主义，覆盖人类几千年的艺术史。

踏入卢浮宫玻璃大门，犹如跨进了千年前的艺术宝殿---这里拥有198 个展厅，60600 平方米的展厅面积，与近 460000 件艺术藏品，卢浮宫的价值 无法估量，令人震撼！

我们只剩半天时间，想尽情享受这些艺术珍品，绝不现实！好在卢浮宫还规划了简约路线---卢浮宫中心是金字塔，其左上右依次为黎塞留馆、叙利馆和德农馆。我们从德农绘二层绘画馆的核心部分开启，尽最大努力精选探索这座艺术宝殿。

时间紧促，只能对几幅大作先行详尽拍摄记录，其余只好先拍照留底。为保证这次重发的质量效果：首先比照原片海量搜索、甄选，再将忠于历史原作的现片与作品介绍编辑合成，共同分享。

A、与时空对话～观赏世界名画：

无疑，卢浮宫绘画馆是博物馆的重要组成部分，其收藏了从十三世纪初到十九世纪的欧洲与世界绘画，规模和质量堪称世界第一。

绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其三分之二是法国画家作品，三分之一来自世界各地。包括达·芬奇《蒙娜丽莎》、拉斐尔《花园中的圣母》，委罗内塞《迦纳的婚礼》等世界名作，充分展示了欧洲与世界绘画作品的精湛技艺。

从进入卢浮宫绘画馆的瞬间，仿佛跌入一部厚重的视觉盛宴。德农馆二楼的光照，经过精确计算设计，每幅画面都沐浴在历史的柔光里。八百多年艺术史，不仅是历史纵向的时间轴线，它还是链接世界的艺术宝殿。当人们的身影掠过这些画面，突然意识到：我们正行走在人类思想、情感与时空对话的灵魂空间。这的每幅作品，都是艺术家将灵感转化为鲜明形象的艺术再现。

a. 《迦纳的婚礼》：

卢浮宫德农馆《蒙娜丽莎》展厅对面，有威尼斯天才画家“保罗·委罗内塞”于1563年创作的巨型油画---《迦纳的婚礼》。

该作品幅面巨大：67.29平方米（高6.77*宽9.94米），为卢浮宫收藏最大的一幅油画，吸引了众多观览者的注意，无不为之驻足观赏。

这是一幅描绘《圣经》中耶稣在迦纳村举行的婚宴，而画面却更像一场16世纪威尼斯贵族的奢华派对。作品由138位人物构成，画家将《圣经》中的人物与同时代诸多人构思在一起，营造出欢乐繁盛的氛围。作品以宏大宽阔的场面、深邃的透视空间和艳丽的色彩，将威尼斯的繁荣景象和对婚礼节日的狂欢喜庆场面展现得淋漓尽致。

b. 《岩间圣母》

现收藏于卢浮宫的《岩间圣母》，是意大利文艺复兴大师“列奥纳多·达·芬奇”于1483～1486年期间，受米兰圣弗朗切斯科教堂委托所创作的祭坛名画。该作品描绘了圣母玛利亚、婴儿耶稣、施洗约翰和天使乌列在幽暗岩洞中的神圣场景。

其核心特点为：金字塔构图---使人物形成稳定三角形，象征着神圣与和谐。采用了晕涂法，使画面更具---柔和的明暗过渡，营造朦胧光影。画作以自然与宗教结合方式---精细的岩洞植物与神圣人物共存，充分体现了科学观察与人文精神。

c. 《花园中的圣母》：

又名《园丁圣母》《美丽的女园丁》。这是意大利画家“拉斐尔·桑西”，于1507～1508年间创作的一幅油画，该作品是拉斐尔所作的圣母子像系列中的名作。在这幅作品中：圣母爱抚着圣婴，小约翰手持着木质十字架仰视着圣母，整幅画面充满了温馨和慈爱。

在构图上，拉斐尔追随达芬奇的绘画技巧，在这幅画中同样采用了金字塔式，三人组合的方式后来成为拉斐尔圣母像系列的一种形式。

d. 《玛丽皇后在马赛港登陆》：

是佛兰德斯画家“彼得·保罗·鲁本斯”于1623～1625年创作的油画。该画是鲁本斯为法国摄政皇后“玛丽·德·美第奇”创作的组画之一。

画家采用：法兰西的戎装女子伸臂相迎，海中仙女拽缆护船，天使奏乐助兴等华丽而充满动感的半神话描绘，将处于复杂政治背景的重大历史事件与真实人物，巧妙地融进虚幻的颂扬环境中。描绘出玛丽皇后乘船抵达马赛港的场景，展现了巴洛克艺术的恢宏与浪漫。

e. 《自由引导人民》：

陈列在德农馆红厅的《自由引导人民》，是法国浪漫主义画家“欧仁·德拉克罗瓦”，为纪念 1830年的法国“七月革命”所画。画中展现了巴黎人民夺取七月革命的巷战场面。

画中的女子，拿着火枪，挥舞着三色旗，指引战士穿过炮火硝烟前进。画家赋予了她不仅有希腊女神的美感，还有感性的力量，使她成为自由的象征。此画是法兰西民族精神的标志性作品，曾被印在1983年版的100法钞上。

f. 《梅杜萨之筏》：

这幅是法国十九世纪的著名油画，由法国浪漫主义画家“泰奥多尔·籍里柯”于1819年创作。其取材于1816年7月，发生在毛里塔尼亚附近海域真实的海难事件：法国海军巡防舰《梅杜莎号》在航行中沉没。幸存者在自制的木筏上漂泊了13天后，仅有15人被救起。籍里柯通过深入研究海难事件的相关资料，并与幸存者交流后，最终创作出这幅震撼人心的画作。

g. 《钱商和他的妻子》：

这是比利时绘画大师“昆廷·马西斯” 于1514 年创作的一幅风俗画：钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他妻子在翻阅祈祷书，书上画着圣母子图像 （这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存）。而宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他妻子的眼神并不注视祈祷书，而是斜视着丈夫的活动。画作微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。这典型的风俗画，被史家称之为开近代美术描绘日常生活先河的杰作。

h. 《方块A作弊者》：

《方块A作弊者》是1635年乔治·德拉图尔创作的画作。

画中有四人围着桌子，三人正在坐着打牌，一位女仆在给女主人拿酒。而作弊者 正是左边那位从背后拿出方块A的男子。受害的 是坐在右边的那位年轻人。从他的穿著可以知道：光鲜亮丽的绸缎衣着下，有着稚气味脱涉世未深的气质；中间打扮入时的美丽妇女，眼神中透露着这场计谋的上演。这是当时盛行的一些风俗画，显示出那个时代人们的生活与社会风气。

i. 《画家和她的女儿》：

这幅作品是法国女画家“维瑞·勒布伦”夫人于1789年的代表作。反映了“维瑞·勒布伦”夫人的母爱经典‌。法国路易十六时代女画家“伊丽莎白·路易丝·维瑞”，于1789年的布面油画《画家和她的女儿》，这是肖像画的典范之作。

画中维瑞本人温柔地环抱着女儿，母女相贴的姿势传递出深沉的亲情。构图采用稳定的三角形，色彩雅致，背景留白以突出情感‌氛围。

j. 优雅·《大宫女》：

这幅作品，是法国画家“让·奥古斯特·多米尼克·安格尔”（大卫的徒弟，也是新古典主义画派一员大将，写实功底非常厉害，一笔一画都栩栩如生）于1814年创作的油画，是一幅非常优雅的裸体美女。

画里一位全裸的宫女背对着观众，优雅地侧卧在床上，头微微地转过来，温柔地望着你。这位宫女的身材修长，身体给人的感觉非常柔软，浑身的皮肤都呈现出一种像陶瓷一样的光滑质感。

k. 《花边女工》：

这幅油画，是17世纪荷兰伟大的风俗画家：约翰内斯·维米尔 创作的。他以诗意化的方式，描绘了一个专注平和、编织蕾丝的女工，作品展现了一种抒情情调和美的享受。画面温馨、舒适、宁静，充分表现了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适气氛的喜好‌。

l. 《卢浮宫广场》：

是法国画家路易斯·贝鲁德（1852～1916），于1902年创作的一幅油画，是经典中的经典！

画家以独特的视角描绘了巴黎的卢浮宫广场。1873年，他第一次在沙龙展出，之后便在卢浮宫和广浮宫的Salle dite展出。每一处细节都栩栩如生，仿佛就在现场。

徜徉在浩瀚的画卷中，时间有限非常遗憾：还有许多世界名画无法呈现，仅精选几幅 权当管中窥豹吧～

列·托尔斯泰说过：“伟大的艺术作品之所以伟大，是因为它们能够表达人类共通的感情与真理。”世界名作之所以永恒，在于它超越了时代，揭示人类灵魂深处：生与死，爱与恨，自由与抗争等最本质、最原始的命题。无论科技如何进步、社会如何发展，它永远是人类思想、情感与时空对话的最佳载体。