诗画同源/浅谈诗词中的绘画艺术

润物无语

浅谈【诗词中的绘画艺术】

（一）

诗词源于文字，而文字是劳动的结晶，因此诗词理应反映现实生活。如《诗经·伐檀》写伐木劳作，《观刈麦》描绘农忙场景，皆以文字记录劳动与生活，让后人透过诗词看见时代图景。正因为如此，诗词与绘画结下了不解之缘：“诗中有画，画中有诗”。或者说“诗是无形画，画是有形诗”。

这表达一个意思：道破诗画同源的艺术共性——二者皆以意象传情，又以意境动人，只是载体不同。

画之“无言”，藏于笔触间：

一幅水墨画中，留白处是“此时无声胜有声”的诗意，如马远《寒江独钓图》仅画孤舟渔翁，却让观者感受到江雪的空寂。

色彩的浓淡冷暖亦是“无声的倾诉”，如梵高《星月夜》旋转的明黄与深蓝，暗涌着内心的狂热与孤独。

诗之“有言”，胜在想象里：

李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”用文字勾勒瀑布的动态，虽无画笔，却让读者脑中浮现银河倾泻的画面；

李清照“知否？知否？应是绿肥红瘦”，以“绿”“红”代指叶与花，文字化作调色盘，道尽暮春的含蓄愁绪。

【诗画如孪生姐妹】

画用色彩线条凝固瞬间，诗以文字韵律延伸时空，最终都指向人类对美的共通感知——正如苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，二者皆以心为笔，在不同的媒介里，书写着相通的灵魂意境。

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　　南宋马运《寒江独钓图》（原本现在日本）

　　梵高《星月夜》

（二）

诗词与绘画作为中国古典艺术的双璧，自古便存在深刻的交融关系。二者通过“诗画同源”的理论根基、共同的美学追求以及互补的艺术表现手法，构建出独特的东方艺术意境。

我们不妨从理论、技法、案例及现代实践四个维度展开讨论。

一，【诗画同源的理论根基】

1. “诗画一律”的美学共识

中国古代艺术理论强调“诗画同源”，苏轼提出的“诗画本一律，天工与清新”揭示了二者在审美规律上的一致性。张舜民更以“诗是无形画，画是有形诗”点明诗与画在空间与时间艺术上的互补性：诗歌通过语言传递动态意象，绘画则以静态画面凝固瞬间，二者共同追求“意境”的营造。

张舜民约1034年-约1100年，字芸叟，自号浮休居士，又号矴（dìng）斋，邠（bin）州人，是北宋时期的著名文学家、画家。他于1065年进士及第，初任襄乐令）

又如倪瓒《六君子图》通过简淡笔墨传递文人隐逸之情，与陶渊明田园诗的淡泊遥相呼应。

倪瓒（1301年—1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。

2. 情感表达的共通性

诗与画均以“言志”“寄情”为核心。诗歌通过文字直抒胸臆，绘画则以色彩、线条含蓄传递情感。如题画诗中，诗句常补充画面未尽的意蕴，使画作的情感表达更显深刻。

王维的山水诗与水墨画皆以空灵之境传达禅意，正是诗画情感交融的典范。

王维，唐代诗人、画家，别名:王右丞,诗佛（693年或694年或701年—761年），字摩诘，号摩诘居士，原籍河东蒲州（今山西永济），后迁居京兆蓝田（今陕西蓝田），祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。出身太原王氏分支河东王氏。十九岁赴京兆府应试，获第一。二十一岁进士及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，王维被责授太子中允，后官至尚书右丞。上元二年（761年）七月去世，享年六十一岁。王维不仅参禅悟理，学庄信道，还精通诗、书、画、音乐等。以诗名盛于开元、天宝年间，尤长五言。其诗多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。其书画特臻其妙，后人推其为“南宗山水画之祖”。苏轼评之曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表作有《相思》《山居秋暝》等。著有《王右丞集》《画学秘诀》等。（概述图来源：中国历代帝王名臣像）

《山居秋暝》

空山新雨后，

天气晚来秋。

明月松间照，

清泉石上流。

竹喧归浣女，

莲动下渔舟。

随意春芳歇，

王孙自可留。

《竹里馆》

独坐幽篁里，

弹琴复长啸，

深林人不知，

明月来相照。

《鹿柴》

空山不见人，

但闻人语响。

返景入深林，

复照青苔上。

《相思》

红豆生南国，

春来发几枝。

愿君多采撷，

此物最相思。

《鸟鸣涧》

人闲桂花落，

夜静春山空。

月出惊山鸟，

时鸣春涧中。

《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

二，【诗词中的绘画技法借鉴

1. 空间布局与“经营位置”

中国画讲究“六法”，其中“经营位置”（构图）被王维引入诗歌创作。其山水诗通过镜头般的远近切换，如“空山新雨后，天气晚来秋”，以全景与细节的交替展现层次感，宛如画卷徐徐展开。

2. 虚实相生与动静结合

绘画中的虚实手法（如留白）在诗词中转化为意象的省略与暗示。孟浩然“野旷天低树，江清月近人”通过“天低”的虚写与“月近”的实景对比，营造出孤寂清冷的空间感，动态描写则赋予画面生机，如“鱼戏莲叶间”通过方位词的重复，将鱼游之态转化为视觉流动感。

3. 色彩与笔墨的象征性

诗词常以设色技法强化意境。王维“荆溪白石出，天寒红叶稀”以“白”与“红”的冷暖对比凸显秋意，与水墨画的“随类赋彩”异曲同工。此外，“点染”技法在诗词中表现为以景物渲染情感基调，如马致远《天净沙·秋思》以枯藤、老树等意象“染”出萧瑟，末句“断肠人在天涯”点睛。

三，【经典案例：王维诗中的画意】

王维因其“诗中有画”的创作特质成为诗画交融的翘楚。其诗作《山居秋暝》以“明月松间照，清泉石上流”构建出光影交织的画面：松枝疏影为“骨法用笔”，水纹流动似“皴擦点染”，整体布局疏密有致，达到“气韵生动”的境界。此外，他擅长以声音反衬静谧（如“人闲桂花落”），借鉴了绘画中“以动衬静”的空间表现手法。

再举一例。

元朝大臣、文学家张养浩《山坡羊》诗：

一个犁牛半块田，

收也凭天，

荒也凭天。

粗茶淡饭饱三餐，

早也香甜，

晚也香甜。

布衣得暖胜丝绵，

长也可穿，

短也可穿。

草舍茅屋有几间，

行也安然，

待也安然。

雨过天青驾小船，

鱼在一边，

酒在一边。

夜归儿女话灯前，

今也有言，

古也有言。

日上三竿我独眠，

谁是神仙，

我是神仙。

南山空谷书一卷，

疯也痴癫，

狂也痴癫。

这首诗以恬淡质朴的语言，描绘了一种安贫乐道的田园生活，表达了诗人对简单、宁静生活的热爱与向往。读后，眼前顿展现出一幅“田园风光”的美丽而闲情逸致的画卷。

四，【现代实践与教育价值】

诗画交融的理念在现代仍具生命力。例如，中小学开展的“诗意画”活动鼓励学生将古诗转化为绘画，如以《静夜思》绘制月光与孤影，或在《江南》中表现莲叶田田的生机。此类实践不仅深化对诗词意境的理解，更通过“书画同源”的创作过程传承传统文化。近代诸多艺术教育者认为，诗画结合能培养多维审美能力，使青少年在笔墨与文字的交织中感悟东方美学的精髓。

【结语】

诗词与绘画的融合，是中国艺术“天人合一”哲学观的具象化表达。从王维的“诗画一律”到当代的跨媒介创作，二者始终以意境为核心，在虚实、动静、色彩与构图中相互启发。这种交融不仅拓展了艺术表现的维度，更为观者提供了“可游可居”的审美体验，使诗情画意成为跨越时空的文化基因。

王维《袁安卧雪图》

倪瓒《六君子图》

　讲到这里，我们不得不提到现代“诗画同源的集大成者一毛泽东”。

以毛泽东《沁园春.雪》为例：

《沁园春·雪》是诗画同源的最好例证，主要体现在以下几个方面：

构图美

全景式构图：词的上阕“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇就展现出一幅宏大的北国雪景全景图，让读者的视野瞬间被广袤无垠的冰雪世界所占据。接着“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”，进一步强化了这种全景式的画面感，长城、黄河等标志性景观在冰雪覆盖下展现出雄浑壮阔的气势。

细节刻画：在整体画面中，也不乏细腻的细节描写。如“山舞银蛇，原驰蜡象”，将连绵的群山比作舞动的银蛇，起伏的高原比作奔驰的蜡象，生动地描绘出山脉和高原在雪景中的独特形态，使画面更加生动形象，富有感染力。

色彩美

对比鲜明：词中通过对色彩的巧妙运用，营造出强烈的视觉冲击。“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，想象雪后天晴，红日映照白雪的景象，“红”与“白”形成鲜明对比，既展现出雪后景色的艳丽明媚，又给人以温暖、生机勃勃之感，让整个画面的色彩更加丰富、生动。

意境美

营造氛围：上阕中“千里冰封，万里雪飘”“惟余莽莽”“顿失滔滔”等词句，描绘出一个冰天雪地、广袤寂静的世界，营造出一种雄浑、壮阔而又略带冷峻的意境，让人感受到大自然的伟大和神秘。下阕由写景转为抒情议论，“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，则将意境从历史的长河中拉回到现实，展现出一种豪迈、自信、充满希望的意境，使整首词的意境得到了升华。

情景交融：作者将对祖国壮丽山河的热爱之情融入到雪景的描绘中，如“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，借景抒情，情景交融，不仅让读者感受到自然景观的壮美，更能体会到作者内心深处的豪情壮志和对祖国命运的深切关怀。

动态美

化静为动：词中多处运用了化静为动的手法，赋予静态的景物以动态之美。如“山舞银蛇，原驰蜡象”，把静止的山脉和高原写得如蛇舞、象驰一般，充满了动感和活力。这种动态描写不仅使画面更加生动，也展现出作者积极向上的精神状态和对未来的坚定信念。

正因为此，毛泽东的这首词，成为革命者的战斗号角；爱国者的博大情怀；声讨蒋家王朝的檄文，让老蒋感到不安又无能为力。

直到今天，《沁园春·雪》这一政治宣传史上奇迹仍值得我们当代人学习和褒奖。

正如主席在词中云“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”

在面对外来势力层出不穷的文化渗透，我们更应该追随伟人的足迹，高举文化自信的大旗，以大众喜闻乐见的方式，春风化雨般寓教于乐。

这中间有很多故事，不在本文话题之内，故不赘言。

毛主席的诗词均具有浓厚的诗情画意，真正体现了“诗中有画”。除《沁园春.雪》外，《浪淘沙·北戴河》里“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船”，把大雨倾盆、海浪汹涌的北戴河海滨景象，给人以强烈的视觉冲击，栩栩如生。

毛主席更善于用巧妙的情景交融手法：将个人情感、革命豪情与自然景观相融合，达到情景交融的艺术境界。

在《沁园春·长沙》中，“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”，描绘了岳麓山秋天的绚丽景色，随后“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”，由景生情，抒发了对国家命运的关切和对革命前途的思考。诗中有画的意象运用，大量富有象征意义的效果，使诗词具有更深层次的内涵和意境。如红旗在《减字木兰花·广昌路上》“头上高山，风卷红旗过大关”，红旗象征着革命力量的蓬勃发展；“梅花”在《卜算子·咏梅》中，象征着革命者在艰难环境中不屈不挠、乐观向上的精神品质。革命乐观主义精神，在《七律·长征》中“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，语言直白、通俗易懂，展现了红军战士不怕困难、勇往直前的英雄气概，同时极具画面感。

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　 附件：毛泽东的《沁园春.雪》，引起的轰动效应。

1936年，毛主席写出《沁园春·雪》，让敌人感到不安却无能为力。

毛主席喜欢雪，诗词里经常会出现雪。《减字木兰花·广昌路上》、《七律·长征》、《念奴娇·昆仑》、《卜算子·咏梅》、《七律·冬云》等诗词都跟雪有关。当然，他赞美雪的诗词里流传最广、影响最大的无疑是《沁园春·雪》。

《沁园春·雪》写于1936年2月，当时，毛主席率领红军东征抗日先锋突破了敌人的防线，准备从陕北跨过黄河去河东岸的吕梁，向山西进军。

路过陕北清涧县袁家沟时，遇到大雪纷飞，这天傍晚，毛主席面对雪花纷飞的场景，联想到革命形势以燎原之势展开了，心中感慨万千，就写下了这首气势磅礴、雄浑奔放的著名词作《沁园春·雪》，全词如下：

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

《沁园春·雪》问世9年后，验证了毛主席的设想，正如他在词中所描述的那样，“数风流人物，还看今朝”，中国人民经过14年的艰苦抗战，赶走了日寇，英雄把他们的名字写在了史册里。

《沁园春·雪》首次发表在1945年11月14日的重庆《新民报晚刊》上，引起了极大轰动，被人们争相传阅和诵读。《沁园春·雪》呈现出来的艺术魅力让老百姓们欢天喜地，而国民党读完这首词则惶恐不安。

蒋介石的“御用文人”陈布雷读到《沁园春·雪》后，第一时间告诉了蒋介石，蒋介石感叹道：毛的这首咏雪词填得非常得体，气韵高华，词采明丽，同时寄托遥深。

陈布雷毕竟是个文人，对政治没有那么灵敏的嗅觉，没有真正读懂蒋介石说这句话的用意，他连忙奉承道：是啊，这首词气吞山河，可称盖世之精品。

蒋介石听到陈布雷的话，脸上突然乌云密布。他一边敲桌子，一边对陈布雷吼道：我看毛野心勃勃，想称王称霸，想复古想倒退。你要赶快组织一一批人，写文章批判他。要全国人民都知道，他来重庆不是为和谈而来，而是为称帝而来。

看到陈布雷似懂非懂，蒋介石进一步解释道：如今重庆好多人都在为毛的这首词着迷，“雾重庆”快要变成“雪重庆”了。你想想，我们的谈判还没结束，毛虽然走了，他在重庆却引起了很多人的兴趣和重视，这后果难道不值得我们考虑吗？

从1945年12月4日开始，国民党名下的《中央日报》、《和平日报》不断发表评论文章抨击《沁园春·雪》以及它的作者。

看到国民党的“御用文人”颠倒黑白，依靠胡编滥造的诗词与文章来污蔑《沁园春·雪》，曾任西南联大教授的孟绝子义愤填膺，发表了文章来澄清这件事，他在文中掷地有声地说：

可惜国民党党徒虽多，但多的只是会抓人、关人、杀人、捞钱的特务贪官；多的是只会写写党八股的腐儒酸丁和奴才学者。他们根本不具备写出《沁园春·雪》的素质。

陈毅元帅看到这些人信口雌黄，没有一点文人的担当，就写词讽刺道：燕处危巢，鸿飞寥廓，方寸荩楼怎比高？

此时，有良知的知识分子纷纷站出来，奋笔疾书，在文章里与国民党的“御用文人”针锋相对，并以客观公正的态度，向人们解释了《沁园春·雪》的主题思想。

知识分子在文中除了高度赞扬《沁园春·雪》的立意和境界都很高之外，还驳斥那些造谣者根本不具备文学常识，看不懂这首词的内涵。词中“数风流人物，还看今朝”中的“风流人物”指的是广大人民群众，并非毛主席个人。

虽然有人解析了《沁园春·雪》，但国民党内的一些人还是不死心，仍然给其挑毛病。挑不出毛病时，就造谣说《沁园春·雪》并非毛主席所写，而是毛主席请柳亚子代笔的。在这些造谣者看来，毛主席一介布衣，没有那么高的文化修养，写不出这么优秀的词。

后来，国民党里边的一些高层还不死心，在蒋介石的授意下，在国民党宣传部的操纵下，国民党里边凡是会舞文弄墨的文人，都被命令按照《沁园春·雪》的词牌和韵律进行填词，希望写出胜过《沁园春·雪》的作品。然后，从众多作品里挑选出几首在气势、格调、意境等方面超过这首词，署名蒋介石进行公开发表。

可笑的是，直到国民党逃离大陆，他们连一首比肩《沁园春·雪》的词都没有写出来，这件事只能以笑话而收场。

柳亚子既是政治家也是诗人，他跟毛主席相识很早，对其非常敬佩，两人经常切磋文学。

1945年8月28日，毛主席到重庆参加与国民党的谈判，谈判结束后，他宴请爱国人士柳亚子、王昆仑、沈钧儒等人。宴会上，柳亚子给毛主席送了一首诗，希望毛主席能回赠他一首。

一个多月后，毛主席把自己在1936年2月写的《沁园春·雪》送给柳亚子，并附了一封短信：

初到陕北看见大雪时，填过一首词，似与先生诗格略近，录呈审正。

柳亚子读到《沁园春·雪》后，佩服得五体投地，给出了非常高的评价：

虽东坡、幼安，犹瞠乎其后，更无论南唐小令、南宋慢词矣。

柳亚子觉得还不尽兴，又按照《沁园春·雪》和了一首词送给了毛主席，题为《沁园春·次韵和毛主席咏雪之作多不能尽如原意也》，全文为：

廿载重逢，一阕新词，意共云飘。叹青梅酒滞，余怀惘惘；黄河流浊，举世滔滔。邻笛山阳，伯仁由我，拔剑难平块垒高。伤心甚：哭无双国士，绝代妖娆。

才华信美多娇。看千古词人共折腰：算黄州太守，犹输气概；稼轩居士，只解牢骚。更笑胡儿，纳兰容若，艳想浓情着意雕。君与我，要上天下地，把握今朝。

连柳亚子都被毛主席的气质和文采所折服，国民党其他人怎能不害怕呢？于是，就发生了国民党“御用文人”以“唱和”之名，连篇累牍地在报刊上攻击《沁园春雪》的一幕。