<p class="ql-block"> 艺术的品味如同个人口味，没有绝对的标准。有人钟情于中国国画的意境深远，有人倾心于西方油画的浓烈色彩。<span style="font-size:18px;">自己虽无绘画天赋，对绘画艺术也是一知半解，欣赏水平有限，但却比较喜欢西方的油画。</span>在我看来，欣赏一幅画作，不必深谙构图原理与内涵，只需有欣心悦目的感觉即可。当然，若能领悟其中深意更佳，但一幅画在不同人眼中，总会有不同的感受与理解，这正是艺术的魅力所在。</p><p class="ql-block"> 我喜欢的西方油画，有三条标准：首先，画作的内容能让人理解其所绘何物；其次，能带给人视觉上的享受；最后，它能触动人的内心引起共情。在西方绘画艺术的汪洋大海中，我最爱看的是西方古典绘画和西方现实主义以及前印象派的作品，总能让我心生共鸣。</p><p class="ql-block"> 一、充满人间慈祥母爱的母亲《椅子上的圣母》</p> <p class="ql-block"> 这是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔的作品，图中的圣母坐在椅上，显得美丽、端庄、优雅。她穿着朴素的衣服，头上包着一块花格头巾，双臂紧紧搂着耶稣，眼神中流露出深深的母爱。幼年的耶稣胖乎乎的，仿佛小鸟依人般依偎在母亲怀中，圣母<span style="font-size:18px;">双臂紧紧搂着耶稣，整个画面</span>形象给人一种温柔、贤惠的感觉。拉斐尔巧妙地将传统的宗教题材转化成了现实生活中的理想美，称颂了人类的美好与光辉，把宗教信仰的圣母变成了充满慈祥的人间慈母。该作品无愧于西方古典绘画艺术的扛鼎之作。</p><p class="ql-block">二、降落人间的小仙女《戴蓝丝带的小女孩》</p> <p class="ql-block"> 这是法国著名的印象派画家雷诺阿的作品。又名《艾琳·卡享·康达维斯小姐画像》。画面中，小艾琳置身于浓密的暗色树丛中，靓丽的身影分外突出，她满脸纯净，眼睛好似一汪清泉，眼神懵懂中又带有少女的淡淡轻愁，衣着素雅、气质恬淡，一切都在彰显着那句“吾家有女初长成”。这幅作品被誉为印象派画家最著名的俏象画之一。</p><p class="ql-block">三、英勇无畏的王者《拿破仑翻越圣伯纳山口》</p> <p class="ql-block"> 这是法国画家大卫画笔下，拿破仑出兵奇袭意大利翻越阿尔比斯山圣伯纳山口的情景。画面上圣伯纳隘口积雪的陡坡上，阴沉的天空，奇险的地势，拿破仑穿着红色斗篷，挺立烈马之上，威武镇定，剑指高峰，英雄在此。</p><p class="ql-block">四、辛勤的劳动者《播种者》《晚钟》《牧羊女与羊群》《拾穗者》</p><p class="ql-block"> 米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，其作品以表现乡村感人的人性而在画坛闻名。作品内容以描绘农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。展示了米勒对劳动人民的深厚情感和对美的独特理解。通过描绘农民的辛勤工作和贫困，表达了对劳动者的尊敬和对审美的重新定义。就作品来看，米勒应该是西方最具同情心和最善良的画家</p><p class="ql-block"> 《播种者》</p> <p class="ql-block"> 播种者穿着大靴子，腰挂种子袋，在耕过的麦田中，大步前行，挥舞着双臂，撒下希望的种子。天空中，飞鸟盘旋觅食。这幅画描绘了人与自然和谐共处的美好景象。米勒的作品中，农民的形象通常是勤劳、朴实的，这也间接反映了当时社会对奢侈生活的批判。画中的农民形象高大威猛，穿着红衫蓝裤，在田野中辛勤播种，播下丰收的希望和生活的未来。</p><p class="ql-block">《晚钟》</p> <p class="ql-block"> 画作《晚钟》描绘了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时虔诚祈祷的情景。画面上夕阳西下，劳动了一整天的一对农民夫妻，听到远方教堂钟响时，停止了手中的劳作，双手紧抱在胸前，俯首默默祈祷。他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这幅画所表现的不单是对命运的谦恭和柔顺，更重要的是使人们缅怀在那大地上辛勤劳动、流尽血汗以养育众生的农民祖先。它告诫世人不要忘记大地母亲，不要忘记根本。</p><p class="ql-block">《牧羊女与羊群》</p> <p class="ql-block"> 这幅画描绘了一个乡村牧羊女在草原上放牧的场景。她站在旷野中，披着披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。她的形象与周围的环境形成了强烈的对比，显得格外宁静而虔诚。牧羊女专注地编织着手上的毛线，她的身影在彩霞中显得格外美丽，与羊群和彩霞形成了一幅和谐的画面。</p><p class="ql-block">《拾穗者》</p> <p class="ql-block"> 这是米勒最著名的画作，画面描绘了一幅农村中最普通的情景：金黄色的田野一望无际，三个农妇在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，她们在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗，充分体现了农民的勤劳和生活的艰辛。是谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的真实写照。</p><p class="ql-block">五、梦幻中的仙境《梦特芳丹的回忆》</p> <p class="ql-block"> 《孟特芳丹的回忆》是法国现实主义画家柯罗最著名的风景画。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。右侧一棵巨树与对面一棵小树相呼应，两树的中间显现平静如镜的湖面。和煦的阳光从树叶间散落到草地上，点醒了四处绽开的红色小花。一个穿红裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰着头举起双手好象采摘着树干上的什么东西。在整幅画上，景物显得生意盎然，而且情景交融，弥漫着田园诗般的梦幻情致。细细品味此画，观者几乎可以听到细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝不是梦幻却胜似梦幻。整个画面的色调显得细声细语，优雅恬静，给观者留下难忘的印象。这是一幅理想的风景画，也是一幅真实的抒情画。</p><p class="ql-block">六、苦难的历程《通向弗拉基米尔的小道》</p> <p class="ql-block"> 《通向弗拉基米尔的小道》是俄罗斯画家列维坦的杰作，最初在一本杂志的封底上看到这幅画时，给了我强烈的先视感。苍凉的景象深深地触动了往日的记忆，我几乎立刻想起了路过辉腾梁的情景，那空旷的原野，遥远的地平线，通向天地相接处的泥泞小道，犹如列维坦就是在辉腾梁的路边画的这幅作品。后来在查阅了这幅作品的资料后，才知道这条道路是十八世纪中叶俄国流放犯人到西北利亚的道路，它曾经承载着历史的沉重，象征着苦难。画面上场景的空旷与那条似乎延伸至无穷的道路，让人感到强烈的绝望和无助，同时也是对人性悲苦的深切同情。一个时代的苦难虽然过去了，但从作品中还可以看到画家个人经历中的辛酸与挣扎。</p> <p class="ql-block"> 从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，西方绘画艺术发展的各个流派，如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等派别艺术家的作品，因为不符合我的三条审美标准，有的不知道画的什么，有的能看懂画的什么，不知道表达什么意思，有的没的任何美的感觉，简而言之，就是不懂，基本上就不欣赏了。</p><p class="ql-block">注：本文图片均来自网络</p>