<b> 2025年4月2日，我和先生来到了位于浦东世纪大道附近的上海博物馆东馆，参观《印象.派对》POLA美术馆藏印象派艺术大展。</b> <b> 博物馆上午10:00开门，9:00多就排起了长队，这还是散客入口处，团队从正门入，人更多。这个展览1月22日开展，那时参观者多得让人根本无法静心欣赏传世名作。本月21日展览即将结束，我们觉得“临期的食品要慎入，临期的药品要丢弃”，临期的展览才适合我们这些想认认真真仔细观摩画作的爱好者，故就挑这时候去观展。</b> <b> 先将周边的现代雕塑收入镜头</b> <b> 上海博物馆有个“大博物馆计划”，“对话世界“文物艺术大展系列是这计划的一个组成部分。这次的“印象.派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”第一次全景式完整地细读印象派，带领观众走进印象派光影斑驳的艺术世界中。</b> <b> POLA美术馆与日本著名的POLA化妆品公司有着密不可分的联系，美术馆里的一切都与美有关，馆内餐馆的菜单也是根据作品展的主题来制定的，让观众不仅可以欣赏美图、美景，还可以吃到货真价实的美食。<br> POLA美术馆于2002年9月开业，共有9500件收藏艺术品。这些有价值的艺术品全部是POLA集团会长铃木常司的个人所藏，他历时40多载主要搜集了19世纪法国印象派的珍品共达400多件，此外，还有日本洋画、日本画、东洋陶瓷、玻璃工艺、化妆道具等，涉及的领域十分广泛。</b> <b> 第一幅：《雪中鹿影》库尔贝</b><div><b> 库尔贝（1819-1877年）是法国写实主义绘画的重要代表人物。</b></div><div><b> 他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，在博览会开幕的同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。</b></div><div><b> 他曾经说过：“我不画天使，因为我没有见过他们。”他认为艺术应该关注现实和当下生活，他的反叛精神为印象派奠定了题材基础。</b></div> <b> 《林间少女》柯罗</b><div><b> 柯罗(1796～1875年)，法国画家，出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业优秀而获奖学金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。他安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然，他爱画朦朦陇陇的暮色与早晨颤动的森林、明洁的湖水、珍珠般银灰色的天空……用笔富有韵致，虚实相生。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传，在风景画发展史中，他是不朽的丰碑，他对大自然的描绘与歌颂，是印象派画家中的先驱者。他一生创作了近3000幅画，其中最主要风景画。此外，他还画过很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。</b></div> <b> 《萨拉曼卡的学生》马奈</b><div><b> 印象派奉马奈为精神领袖，他却从来没有承认自己是印象派画家。他擅长将古典题材融入到现实环境中去，创造出巨大的反差效果。</b></div><div><b> 这幅画取材于18世纪法国剧作家勒萨日的小说《吉尔.布拉斯》中的一个寓言故事。17世纪的西班牙，两名学生在前往古都萨拉曼卡途中发现了一块刻有碑文的石碑。那位认真阅读并用心领会碑文含义的学生在石碑下找到了金币，而嘲笑碑文荒唐的另一位则一无所获。</b></div> <b> 《达乌拉斯的海岸和船只》布丹</b><div><b> 布丹，1824年出生于法国，1898年去世，是19世纪著名的风景画家。他出生于一个水手家庭，父亲是一名领航人，家庭背景让他从小就对大海有着深刻的印象，这也是他偏爱描绘港口和大海的风景画的缘由。他自己也当过水手，擅长画天空和大海，人称“天空之王”。</b></div> <b> 《晨光下的特里斯坦岛》布丹</b> <b> 《散步》莫奈</b><div><b> 克劳德•莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法</b></div><b> 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。《睡莲》、《干草堆》系列是他最知名的系列画作。</b><br><div><b> 这幅作品是他创作的描绘家人日常的生活情境，洋溢着幸福与亲情。画面中，天空晴朗，茂密的树林依据透视法而显得远近分明。前景树荫下撑伞的女子是他的妻子卡米耶.东西厄；中间画面以简练的笔法勾勒出他们8岁的儿子和乳母。</b></div> <b> 《圣拉扎尔火车站的铁轨》莫奈</b><div><b> 1870年10月，为躲避普法战争，莫奈逃往英国。在那里，他接触到英国画家透纳以蒸汽火车为主题的作品，深受启发。作为工业革命的象征，铁路的景象令莫奈着迷。回到法国后，他以巴黎圣拉扎尔火车站为题材创作了一组作品，这是其中之一。</b></div> <b> 《大碗岛》莫奈</b><div><b> 大碗岛位于巴黎西郊，19世纪后半叶，这儿成为人们泛舟度假的胜地。1870年后，莫奈常将田园风光与工业化景象融合于画中，此画中远景的铁桥、工厂的烟囱及飘荡的黑烟即记录了当时法国社会独特的风貌。</b></div> <b> 《瓦朗日维尔的风景》莫奈</b><div><b> 随着蒸汽火车成为日常交通工具，人们进入了享受度假与旅行的时代。1880年，莫奈开始周游法国各地，用画笔记录自然之美。瓦朗日维尔毗邻英吉利海峡，是避暑胜地，他经常在此短暂居住并创作了约100幅描绘当地风景的作品。</b></div> <b> 《吉维尼的干草堆》莫奈</b><div><b> 莫奈最后的居所在距离巴黎不远的吉维尼，这个美丽的小村庄当时尚未受到现代化的冲击，他在此建造了著名的莫奈花园。乡村景色不断地激发着他的灵感，干草堆、白杨树林和塞纳河的支流伊普特河成了他创作的新题材。</b></div> <b> 《恩内里的大路》毕沙罗</b><div><b> 卡米耶•毕沙罗（1830-1903年)，法国印象派大师，1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗•塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗最年长，也是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。</b></div><div><b> 1864年，蓬图瓦兹通火车后，这儿茂密的树林、优美的环境使之成为巴黎人的度假胜地。从1866年到1882年，毕沙罗创作了约300幅描绘蓬图瓦兹以及周边风景的作品。本画作描绘了蓬图瓦兹与邻近的恩内里之间的森林，有种抒情而祥和的氛围。</b></div> <b> 《埃拉尼晨曦下盛开的梨树》毕沙罗</b><div><b> 1884年，毕沙罗搬到位于巴黎西北约100公里的伊普特河畔小村庄埃拉尼，在那儿度过了晚年。本画作描绘了埃拉尼清晨的静谧与安逸。</b></div> <b> 《卢安河畔的早晨》西斯莱</b><div><b> 西斯莱（1839--1899年），他在英国接触了透纳等画家的风景画，很受启发，他在知名画家的画室学习，与莫奈、雷诺阿等著名画家一起在枫丹白露的森林中写生、创作，他留下了近900幅油画。晚年的最后10年，他住在卢安河畔的乡村莫雷，以当地的古老教堂为主题，在不同时期、季节、光影条件下创作了15幅系列作品，十分成功。</b></div> <b> 《瓦兹河畔奥维尔镇的小屋》塞尚</b><div><b> 塞尚（1839--1906年）是印象派到立体主义派之间的重要画家，是后印象派的代表人物，他与梵高、高更被合称为“后印象派三杰”，他还被誉为“现代艺术之父”。毕加索说：“塞尚是我唯一的老师，是我们所有人的父亲。”塞尚的艺术观点是：把结构视为表现一切物体的根本；放弃一切传统法则，从零开始作画。他的名言是：“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。万物都是存在一定的透视关系。”</b></div><div><b> 1872年，塞尚搬到巴黎以西的瓦兹河畔奥维尔镇。当时，毕沙罗就住在与其比邻的蓬图瓦兹，塞尚经常拜访毕沙罗，向他学习绘画技法。在这里，塞尚创作了大量风景画，描绘了乡间小屋与自然景致的和谐之美。</b></div> <b> 《糖缸、梨和桌布》塞尚</b><div><b> 这幅画是塞尚静物画的典型代表，这种自由呈现静物的方式，是他对静物画创作的大胆探索和实践。</b></div> <b> 《宗教场景》塞尚</b><div><b> 这幅画创作于1861年前后，是塞尚初到巴黎时的作品，展现了他早期的艺术风格。画面描绘三个人物在昏暗中面对金光闪耀的巨大光源，高举双臂，仿佛正在祈祷。塞尚学会了用油画刀增强画面的厚重感，光源周围的7个头颅显示，这幅作品可能是他对这一技法的早期尝试。</b></div> <b> 《四个浴女》塞尚</b><div><b> 塞尚一生中创作了约30幅不同版本的“浴女图”，浴女的形象来源于前人的绘画、雕塑作品，塞尚将其进行了微妙调整后融入自己的作品中。</b></div> <b> 《沐浴之后》雷诺阿</b><div><b> 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿（1841—1919年）印象派画家，出生于法国，以油画著称，亦作雕塑和版画。</b></div><b> 他早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等，曾从学院派画家格莱尔，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究，在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。<br> 雷诺阿最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。后来，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别在妇女肖像画中去发挥自己严谨和正规的绘画技法。<br> 在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人们吸引住。他说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”如果用一个词形容他的画，那就是“甜美”，他的女人画像，洋溢着欢乐与青春的活力，一个个都像是从未尝过禁果的夏娃，悠然自得，魅力惑人。</b><div><b> 1903年，雷诺阿搬到地中海沿岸的滨海卡涅，当地迷人的自然景色在明媚阳光的映照下焕发出绚丽的色彩。此画中，阳光洒满了草地，一位裸女慵懒地斜躺其间，她是雷诺阿新的灵感缪斯----年轻的红发模特凯瑟琳.海斯琳。<br></b><br></div> <b> 《戴蕾丝帽的女孩》雷诺阿</b><div><b> 一位头戴华丽蕾丝帽子的女孩惬意地斜倚在椅子背上，明眸善睐，樱唇饱满，尽显端庄优雅。作为裁缝与缝纫女工之子，雷诺阿对服饰有敏锐的直觉，故画中对帽子、袖口的描绘，显示了他对服装细节的敏锐观察。</b></div> <b> 《银莲花》雷诺阿</b><div><b> 银莲花、玫瑰和大丽花是雷诺阿钟爱的创作主题，他善于运用丰富的色彩变化和柔和的曲线，展现花瓣与花萼的层次，塑造圆润饱满的花卉形态，他毕生倾心于花卉创作，这可能也是其追求“美”的一种方式。<br></b><div><b> </b></div></div> <b> 《骑驴的阿拉伯人》雷诺阿</b><div><b> 1881--1882年，雷诺阿前往非洲的阿尔及利亚旅行。离开巴黎，前往一个气候温暖、阳光明媚的地方是此行的主要目的之一。淡蓝色的天空与蔚蓝色的大海交汇，点缀着阿尔及利亚耀眼的白色建筑。数年后，他觉得这次旅行让他“发现了白色”，他称之为“太阳的魔力”。这幅画原名《阿尔及尔.白色》。</b></div> <b> 《浴女》雷诺阿</b><div><b> 1880年，雷诺阿赴意大利旅行，开始尝试通过明确的线条表现事物的立体感，风格逐渐向古典主义靠拢。本作品选取了传统题材“沐浴中的裸女”，延续了古典主义裸女风格，展现出传统雕塑中常见的优雅姿态。</b></div> <b> 《蓬塔旺树下的母与子》高更</b><div><b> 保罗•高更（1848—1903年)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗•高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。</b></div><div><b> 后来，高更厌倦了繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。1891年4月，他离开巴黎，孤身一人乘船远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独特的艺术风格</b>。<b>他一生中最主要的作品都是在塔希提岛完成的。在这里，他找到了童年时代从母亲那儿接受的对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的未开发的热带大自然，表现远离文明、简单纯朴的土著人的生活。</b></div><div><b> 英国著名作家毛姆，以高更为人物原型，于1919年创作出版了长篇小说《月亮和六便士》，小说刻画了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角。</b></div><div><b> 这幅画创作于1886年，是高更初到布列塔尼的蓬塔旺时的作品，描绘了身穿当地传统服装，戴着头饰的母与子置身于绿色树林中。这幅作品代表高更在印象主义影响下的探索，同时奠定了他后期综合主义风格的基础。</b></div> <b> 《维格伊拉运河上的格莱兹桥》梵高</b><div><b> 文森特•威廉•梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，他曾做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗•高更交往，但由于两人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。</b></div><div><b> 这幅画也是在阿尔创作的，蓝色的天空和运河，黄色的桥梁和河堤，绿色的青草，红色和绿色的小树林。他通过强烈的色彩对比，展现了法国南部阳光灿烂、色彩斑斓的景致。</b></div> <p class="ql-block"><b> 这次画展中，梵高的作品少了点，再补充几张，那都是我在2023年7月《遇见梵高.沉浸光影艺术展》上拍摄的画作。</b></p> <b> 《森林景色》克罗斯</b><div><b> 克罗斯和西涅克作为第二代新印象主义的代表人物，进一步发展和实践“分割法”理论。在此画中，克罗斯通过规则排列大小相同但色调不同的绿色与紫色圆点，展现了阳光洒落在森林深处光影交错的效果。</b></div> <b> 《欧塞尔之桥》西涅克</b><div><b> 西涅克在点彩法创始人修拉离世后，成为新印象派的领军人物并在专著中系统阐述了点彩法理论。西涅克起初沿用了修拉的笔法，用细密的纯色色点在画面上营造特殊的调色效果，后来他开始采用更大的圆点，呈现出类似马赛克壁画的质感，本画正是这一时期的代表作。</b></div> <b> 《莱卡纳的风景》博纳尔</b><div><b> 1888年，博纳尔加入了以高更绘画思想为基础的纳比派（希伯来语中的预言者）社团，他们这些艺术家深受日本浮世绘的影响，经常用明快的色彩描绘法国南部的风景和悠闲度假的家庭。1922年4月起，博纳尔开始定期造访地中海沿岸，在戛纳附近的小镇莱卡纳，他沉浸于美景之中。</b></div> <b> 《白衣少女》博纳尔</b><div><b> 博纳尔在莱卡纳家中度过了晚年。妻子去世后，他郁郁寡欢，几乎足不出户，也很少再描绘女子肖像，更多创作充满孤独感的自画像。本画中的人物是在他最后岁月里照顾他的保姆穆克。</b></div> <b> 《伊卡洛斯》雷东</b><div><b> 在古希腊神话中，伊卡洛斯装上蜡和羽毛制成的翅膀飞上天空，因过于靠近太阳而在蜡融化后坠落海中。然而，画中除了翅膀，没有任何与这悲剧有关的细节。原作是雷东1860年学习学院派绘画时的素描，30年后，他在画面上用油彩添加了背景和翅膀。这表明，此画并非单纯以神话为主题，而是雷东众多带翅膀人物画中的一例。</b></div> <b> 《阿波罗的战车》雷东</b><div><b> 雷东创作了许多神话题材作品，这幅画受到了德拉克罗瓦在卢浮宫“阿波罗长廊”描绘的穹顶画之启发，1905年后，雷东常用油彩和色粉创作以《阿波罗的战车》为主题的作品，这种战车在天空中腾云驾雾的场景是他创作的重要主题。</b></div> <b> 《沙图》弗拉芒克</b><div><b> 弗拉芒克出生于巴黎一个音乐世家，1893年，17岁的他与出生在沙图岛的一位画家安德烈.德莱合租了一个画室，一起描绘沙图岛和塞纳河畔的风景，人称“沙图派”。画中，河对岸的红色屋顶和近处的葱郁绿树相互映衬，构图和谐、稳定。</b></div> <b> 《中国花瓶》马蒂斯</b><div><b> 亨利•马蒂斯（1869—1954年），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。</b></div><b> 马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡•高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。</b><br><div><b> 此画中，女子在看书，桌子上放着一只中国风格的花瓶。</b></div> <b> 《戴围巾的女人》马蒂斯</b><div><b> 马蒂斯一生钟情于描绘女子形象，此画呈现了一位黑发红唇的女子，双手交错轻搭在腿上，轻松地倚靠椅子上，背景由雪青与黄色两大色块拼接而成，辅以黑色格纹统一画面，色彩与线条、稳定与活跃相互交织，赋予画面鲜明的节奏感，营造出轻松洒脱的氛围。</b></div> <b> 《巴黎冬日的阳光》马尔凯</b><div><b> 马尔凯出生于波尔多的一个铁路工人家庭，1890年，他进入巴黎高等美术学院，与马蒂斯同在莫罗的画室学习。1905年，他参加了秋季沙龙，成为“野兽派”画家之一。</b></div><div><b> 他爱画塞纳河畔的风景，此画创作于1904年，描绘了冬日塞纳河畔的景色，荣军院的穹顶被即将西下的阳光涂上金色光辉，天空是温暖的橘粉色，前景的树木暗示：画家正站在高处捕捉夕阳下巴黎的迷人景致。</b></div> <b> 《通往荣军院的街道》凡.东根</b><div><b> 凡.东根原先在阿姆斯特丹从事插画创作，1897年移居巴黎，居住在蒙马特，与毕加索等艺术家来往密切。1905年，他加入了马蒂斯等人的“野兽派”，1910年前后，他开始以大胆的笔触和强烈的色彩描绘都市夜生活和裸女形象。1920年前后，他因描绘巴黎名胜景点而广受赞誉，成为巴黎画派重要代表画家。此画描绘了从克莱蒙梭广场通往荣军院大道的景色，中间是亚历山大三世桥，两边对称，左下角行驶着当时刚出现的汽车，展现了巴黎走向现代化的繁荣景象。</b></div> <b> 《滨海布洛涅港》马尔凯</b><div><b> 马尔凯后期作品渐渐摆脱了野兽派画家对强烈色彩的追求，转而以简洁的笔触、独特的灰色调、柔和的中间色和俯瞰的视角，创作了一系列描绘港口和河畔风景的作品。本画作描绘的是位于比利时边境、面向英吉利海峡的港口城市布洛涅。</b></div> <b> 《杜维尔的诺曼底大酒店》凡.东根</b><div><b> 1920年前后，凡.东根游历了戛纳、杜维尔、威尼斯和巴黎等地，本作品描绘了1921年落成的诺曼底大酒店，这是当时法国最豪华的酒店之一。</b></div> <b> 《杜维尔的赛马场》杜菲</b><div><b> 杜菲1900年考入巴黎高等美术学院，在1905年的秋季沙龙中，他被马蒂斯的作品深深吸引，从此开始用鲜亮的色彩作画，他创作过很多以赛马场为题材的作品，这些绚丽的色彩呈现了欢快明亮的效果。</b></div> <b> 《巴黎》杜菲</b><div><b> 1925年，巴黎高等美术学院要请杜菲创作一系列以“巴黎”为主题的家具，他在挂毯工厂的协助下，设计、制作了扶手椅、沙发等，并在家具上绘制了象征巴黎的历史建筑，他还以织物和屏风为媒介，创作了俯瞰巴黎全景的作品。本作品即用屏风形式展现了俯瞰巴黎全景的独特视角。</b></div> <b> 《玫瑰色背景的吉他静物》布拉克</b><div><b> 此画展现了布拉克在立体主义时期对形式与内容的深刻思考，使观众感受到一种二维与三维交织的独特视觉效果。</b></div> <b> 《埃斯塔克的小屋》布拉克</b><div><b> 布拉克起初是以塞尚的作品和野兽派画家的色彩与造型为研究对象的，1907年，他观赏了毕加索的《阿维尼翁的少女》后，深受启发，开始以几何形体与风景相结合，被艺术评论家称为“立方体”、“立体派”诞生了。</b></div> <b> 《戴葡萄装饰帽的女孩头像》毕加索</b><div><b> 毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家；法国共产党党员；现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《阿维尼翁的少女》（也有译作《亚威农少女》的）是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。这幅画开创了法国立体主义的新局面，毕加索与布拉克成这一画派的风云人物。</b></div><div><b> 本画以毕加索的恋人艾娃.古唯尔为模特，将女子头饰、乐器、扑克牌等元素组合在一起，构成一副静物画，是综合立体主义的重要探索之作。</b></div><div><b> 毕加索众多作品中，我唯爱《格尔尼卡》，无出其右！</b></div> <b> 《格尔尼卡》（图片来自网络）。2015年8月，在西班牙马德里索菲亚王后艺术中心的真迹前，我驻足很久很久，目光扫描着每一个细节，内心震撼，不忍离开。</b> <b> 《报纸、玻璃杯和烟盒》毕加索</b><div><b> 毕加索在这幅画中探讨了平面性、真实感、错觉与本质等问题，体现了他对绘画语言和表现形式的实践与探索。</b></div> <b> 《卖花女》毕加索</b><div><b> 1937年夏天，毕加索与好友保尔.艾吕雅及其妻子努什等人前往法国南部度假，在轻松愉悦的氛围中创作了这幅以努什为模特的作品。</b></div> <b> 《水边浴女》冈田三郎助</b><div><b> 印象派画家的作品展示结束后，展览进入了下一个单元：“复调/回响”----“西洋绘画在东方”，这部分的作品均来自日本和中国。</b></div><div><b> 冈田三郎助（1869--1939年）师从自法国留学回日本的两位画家，1896年，他加入了洋画团体“白马会”；次年，他赴法国留学，他将日本美学与西方艺术相融合，形成了细腻笔触和优雅色调的个人风格。</b></div> <b> 《玫瑰》和田英作</b><div><b> 和田英作（1874--1959年）是较早接触法国“外光主义”绘画观念的画家之一，1900年，他赴法国留学。他擅长画肖像画和玫瑰等花卉，明艳华丽的色彩赋予花朵鲜活的生命力。</b></div> <b> 《燕子双飞图》王悦之</b><div><b> 王悦之（1894--1937年），中国台湾人，1915年赴日留学，1921年毕业回台湾。本画创作于王悦之任教国立艺术学院期间，描绘了一位青年女性对爱情和自由的渴望。</b></div> <b> 《树荫下的村落》万铁五郎</b><div><b> 万铁五郎（1885--1927年）早年自学绘画，18岁考入东京美术学校，他的毕业作品受梵高和马蒂斯的影响。本作品受到表现主义风景画的启发，描绘了家乡的风景，动感的线条、强烈的色彩是他的大胆探索。</b></div> <b> 《香港码头》陈抱一</b><div><b> 陈抱一（1893--1945年），出生于上海，1913年赴日留学，在“白马会”开设的洋画研究所学习，次年回国；1916年再次赴日，继续深造，毕业后回国；1925年，与朋友合办中华艺术大学，任洋画部主任。本画创作于1942年，描绘的是香港当时的渔村景象。</b></div> <b> 《巴黎圣母院夕照》刘海粟</b><div><b> 刘海粟（1896--1994年），出生于江苏武进，1914年任上海图画美术院副院长；1915--1952年任上海美术专科学校校长。本作品创作于刘海粟第一次旅欧期间，是他20世纪30年代的重要代表作。</b></div> <b> 《城堡街入口》佐伯佑三</b><div><b> 佐伯佑三（1898--1928年），他读中学时就立志要成为画家；1917年他到东京求学，在一次画展中，看到梵高的《向日葵》，深受触动，立志去法国学习；1923年，他与妻子前往巴黎。1924年11月，他们搬到城堡街，开始描绘周围的街景，通过一系列的作品，展示了城堡街的魅力。</b></div> <b> 《窗前女人》潘玉良</b><div><b> 潘玉良（1895--1977年），原名陈秀清，出生于江苏扬州；1918年考入上海图画美术院；1921年赴法国留学；1928年回国，任上海美术专科学校西画系主任；1937年起，她旅居巴黎。她是中国近代较早走出国门，系统接受西方现代美术教育的女画家之一。在她的创作中，对女性的关注与表现始终占有十分重要的地位。</b></div> <b> 《马》常玉</b><div><b> 常玉（1900--1966年），本名为常有书，出生于四川顺庆；他早年赴日本学习绘画；1921年就读于巴黎高等美术学院，学习油画。毕业后，他侨居法国，与马蒂斯、毕加索等画家交往，深受野兽派影响，形成简洁明亮、富有装饰性的风格。此画创作于1930年，描绘的是一匹马儿悠闲自得地处于天地之间。</b></div> <b> 《野外》黑田清辉</b><div><b> 黑田清辉（1866--1924年），1884年，18岁的黑田清辉赴法国学习法律，却因为对绘画的热爱而转投艺术；直至1893年回国，他把自由明快的西方绘画方法带回了日本。此画描绘的是一位躺在草地上的裸女，画作以微妙色彩细腻刻画出阳光普照的画面，流露出甜美而有诗意的魅力。</b></div> <b> 最后一个单元是“余兴/派对”----“当代艺术中的光与空间”，这部分主要由摄影作品、装置艺术以及摄像短片组成。</b><div><b> 这组作品由3幅照片组成，分别是《窗/卡拉瓦乔》、《杜勒大街》、《天蓝》。作者沃尔夫冈.提尔曼斯（1968年----）德国当代摄影艺术家，他以看似不经意的生活快照在艺术界崭露头角。</b></div> <b> 《野草》沃尔夫冈.提尔曼斯</b> <b> 《流溢的光a、b》沃尔夫冈.提尔曼斯</b> <b> 《流溢的光c、d》沃尔夫冈.提尔曼斯</b><div><b> 本作品由4幅摄影作品组成，作者创作于他在伦敦的工作室。从表面上来看，似乎是捕捉了偶然的瞬间，其实不然，这些投射在墙面的光影并非自然形成，而是通过多重曝光，将不同光影精心叠加在一个画面上。这种手法与立体派画作有异曲同工之妙。</b></div> <b> 《床，波点迷恋》草间弥生</b><div><b> 草间弥生（1929年----），日本当代艺术家。她从10岁起便以波尔卡圆点及网格图案为创作主题，运用水彩、粉彩、油画创作了大量充满幻想色彩的作品。1957年，她赴美，开始创作和展示她的大型绘画、雕塑、行为艺术以及装置艺术作品，凭借大胆独特的艺术语言在欧美前卫艺术界赢得了一席之地。1973年，她回国定居，一直没有停下创作的步伐。今年，老太太已经96岁了，还在坚持创作，被认为是当代最重要的前卫艺术家之一。</b></div><div><b> 草间弥生曾经来上海当代艺术馆开过个展，参观者要排很长时间的队，我和表姐也去参观过，她的作品实在太多，看得眼花缭乱，人称“波点女王”，名不虚传。她喜欢南瓜的造型，前年在西岸的艺术博览会上，她送展的作品就是一个大大的、画满了波点的南瓜雕塑。</b></div><div><b> “床”象征着私密与日常，同时也可想象为通往另一个世界的媒介。草间弥生的“床”寓意着安眠、梦境、旅行、苏醒、妄想、执念、存在与死亡等多重含义，为参观者开启了无限的想象空间。</b></div> <b> 《鬣狗.豺狼.秃鹫》杉本博司</b><div><b> 杉本博司（1948年----），日本摄影艺术家、建筑师、剧场导演，1970年赴美，1974年起定居纽约，现主要往来于纽约和东京进行创作。</b></div><div><b> 这是他创作的“标本”系列，通过拍摄自然历史博物馆中的动物标本，探索真实与虚构、生命与死亡之间的冲突。</b></div> <b> 《北极熊》杉本博司</b> <b> 《卡伯特街影院，马萨诸塞州》杉本博司</b><div><b> 这是他的“剧场”系列，通过长时间曝光剧院荧幕，探讨了时间、记忆和人类文化的虚无与永恒。</b></div> <b> 《U.A.剧场，纽约》杉本博司</b> <b> 《门》克里斯蒂安.马克雷</b><div><b> 克里斯蒂安.马克雷（1955年----），他是一名视觉艺术家和作曲家，出生于美国的加利福尼亚，在瑞士日内瓦长大，现定居纽约，不同文化环境中的成长经历深刻影响了他的艺术创作理念。</b></div><div><b> 《门》是他历时12年完成的作品，他通过剪辑数百部电影中与“门”相关的片段构建起一场独特的视听体验。随着拉门或推门动作的衔接观众将目睹一名80年代的演员步入50年代的黑白影像中。艺术家通过串联一扇又一扇门，创造了一个富有节奏感的、游戏般的世界，一个时间与空间交织在一起的世界。每一扇门的背后隐藏着什么？作品以一种流动、连续的错觉，赋予观众无限的想象空间。</b></div><div><b> 这个项目只能看，不能拍摄，放张说明填充一下。</b></div> <b> 看完展览，心满意足。到了底楼大厅，又遇整面的琉璃墙，远观只见山势峻峭、烟雾朦胧，原来是以琉璃墙来还原元代画家钱选的《浮玉山居图》。此画原作被列为元代十大名画之一，其不仅是文人画“宋元之变”的拐点，而且还见证了从写实到写意的转变，具有重要的历史和文化价值。</b> <b> 《印象.派对》展对印象派的来龙去脉进行了全面的梳理和介绍，让我们对这画派有了更多、更深的了解。期待以后再能看到如此高质量的艺术展！</b>