王维卿先生花鸟画品读

沽上闲人

昔谢赫著《古画品录》，立“六法”为画道圭臬，千载以降，丹青妙手莫不以此为绳墨。津门王维卿先生，承六法之精髓，融古今之妙谛，于花鸟画域独辟蹊径，卓然成家。其艺兼工带写，笔精墨妙，无论竹之清逸、梅之冷傲、荷之高洁、鹤之清雅，牡丹之华贵，皆能穷形尽相，寄意深远，诚为当代花鸟画之翘楚。

先生幼承庭训，长入天津美术学院，亲炙孙其峰、溥佐、霍春阳诸名师。入室问道，朝夕研摩，于宋元工笔之精微、明清写意之豪放，皆能探骊得珠。其画路宽广，题材丰富，花卉翎毛、草虫走兽，无所不精；四时风物、天地生灵，尽入毫端。然细究先生之艺，既非一味摹古，亦非妄求新变，而是以传统为根，以心源为魂，熔铸百家，自成机杼。

先生画牡丹，可谓深得三昧，独树一帜。其笔下牡丹，既承徐熙“落墨为格”之韵，又融恽寿平“没骨写生”之法，更参以己意，别开生面。观其牡丹图轴，往往先以枯笔皴擦老干，顿挫转折间，如篆籀行笔，尽显虬龙盘曲之势，苍劲中见古朴；复以淡墨勾勒新枝，柔韧婉转，若惊蛇入草，生机勃发。至于花冠，则是先生匠心独运之处——取朱砂、胭脂、石绿、藤黄诸色，层层晕染，由浓至淡，由深及浅，花瓣之阴阳向背、叠压层次，皆以微妙色差晕染而出。其点染花瓣时，或重笔点厾，如高山坠石，艳若赤霞；或轻笔勾勒，似春蚕吐丝，薄如蝉翼。花蕊处更以纯金粉攒聚点就，粒粒分明，熠熠生辉，恍若星子落于翠云间，灼灼然夺人眼目。

在构图上，先生常以“密不透风，疏可跑马”之法经营画面。或绘繁花满枝，层层叠叠，尽显“姚黄魏紫开次第，不觉成恨俱零凋”的盛景；或取一枝独秀，孤芳自赏，暗合“一朵妖红翠欲流，春光回照雪霜羞”的雅韵。偶以墨竹、奇石、禽鸟相衬，墨竹之清逸、奇石之苍拙、禽鸟之灵动，与牡丹之华贵形成鲜明对比，刚柔相济，疏密相生，使整幅画作于富丽堂皇中透出一股清逸之气，既无媚俗之态，亦无孤傲之嫌，恰如张潮《幽梦影》所言“牡丹令人豪”，先生笔下牡丹，豪而不霸，艳而不妖，尽得“国色天香”之真髓。

其荷花题材，先生尤擅以水墨为之。荷叶以泼墨法写就，浓淡相间，虚实相生，既有“接天莲叶无穷碧”的磅礴气势，又有“风摇青玉枝”的灵动之美；荷花则以细笔勾勒，淡彩晕染，亭亭玉立，清韵悠长。偶有蜻蜓点水、翠鸟栖枝，更添生机，令人不禁想起周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之句，画中之意，跃然纸上。

画梅之时，先生多取老干虬枝，以枯笔皴擦，尽显沧桑之态；新枝则以劲笔写出，挺秀洒脱。红梅点点，或含苞，或绽放，以朱砂点染，鲜艳夺目，冷香四溢。其构图常取斜势，疏密得当，留白处似有暗香浮动，正所谓“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，将梅花的高洁品格与文人情怀融为一体。

菊花之作，先生笔下形态各异。或昂首怒放，如金甲武士，尽显豪迈之气；或低垂含蕊，似羞涩少女，别具婉约之美。叶片以浓墨写出，筋脉清晰，翻转自然；花朵则以淡墨勾出轮廓，再以赭石、藤黄点染，层次分明，韵味十足。整幅画作既有秋菊傲霜之态，又含文人闲适之情，令人回味无穷。

至于禽鸟，先生尤爱画鹤。笔下白鹤，或独立寒塘，孤高自许；或振翅欲飞，英姿飒爽；或双栖双宿，情意绵绵。其造型准确，神态生动，羽毛以细笔丝出，根根分明，质感极强；丹顶则以朱砂点染，鲜艳夺目。背景常配以竹林、芦荻、远山、寒塘，营造出清幽空灵之境，将鹤之优雅、之高洁表现得淋漓尽致，观者仿佛置身于“晴空一鹤排云上”的诗意境界之中。

先生作画，讲究“以形写神，形神兼备”。其于物象之形，观察入微，无论一花一草、一鸟一虫，皆能准确把握其形态特征；于物象之神，更是心领神会，通过笔墨的巧妙运用，将自然万物的精神气质表现得惟妙惟肖。其用笔，或如屈铁盘金，刚劲有力；或似春蚕吐丝，圆润流畅；用墨则或浓或淡，或枯或湿，变化无穷。在布局上，先生深谙虚实相生、疏密有致之理，画面虽满而不塞，空灵而不空洞，给人以无尽的想象空间。

先生之为人，亦如其画，谦和低调，不事张扬。执教多年，桃李满天下；笔耕不辍，佳作频出。其作品多次在国内外展出、获奖，并被众多机构和个人收藏。出版之《王维卿画集》，更是其艺术成就之结晶，为后人研习花鸟画提供了宝贵的范本。

昔董其昌云：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”王维卿先生以古人为师，得传统之精髓；以天地为师，取自然之生机；以心为师，抒胸中之逸气。其花鸟画艺术，既承千年文脉，又具时代精神，实为当代画坛之瑰宝，必将泽被后世，流芳千古。