儒释道三家在古琴上的道合

雅韵芓

古琴，在中国几千年的文化中，真是神奇的存在。嵇康说“众器之中，琴德最优”，古琴不仅是乐器，乐能化民，而且还载道，载儒释道三家文化之道，故能为众器之王。儒家讲仁，修人道；道家讲道，修天道；佛家讲空，修心道。但仁、道、空三者的本质却是相通的。孔门的子贡说：“夫子之言性与天道，不可得而闻也。”禅宗又言“不可说，不可说，一说即是错”，可见文字语言的极限性，言语道断，所以道是靠悟的，而古琴，便是悟道的道器之一。

古代的读书人，修行人，以琴入静，静中入定，定中得悟。所以儒释道三家思想虽有别，然在琴上却能道合，这实在是不可思议，一声琴音，接通天地人，融合儒释道。儒家与古琴的亲密关系，溯源久矣。诗三百，随处都能寻觅到古琴的身影。男女相恋时，“窈窕淑女，琴瑟友之”；友人来时，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；夫妻恩爱时，“妻子好合，如鼓瑟琴”；独处时，“琴瑟在御，莫不静好”。在古老的中国，诗与琴不离不弃，和合婉约，透过《诗经》的文字，仿佛能听到古老的琴音回响。

琴是中国文人的至爱，他们用文字表达思想和感情，但在内心和思想深处，有些东西是文字抵达不了的，琴便是最好的载体。古琴是写意的音乐，琴音的沉静旷远，让他们在抚琴时飘飘然有尘外之趣，渺渺然能生道心，内心那些幽微的无以言说的灵思妙觉，在琴声中升起放下，这是非常高级的精神活动。自古以来，知名的文人无不是琴中高手，从孔子、司马相如、蔡邕、嵇康、李白、王维、白居易、韩愈，欧阳修、苏轼，乃至当代的饶宗颐，都与琴是莫逆之交，无论在琴技、琴艺、琴学各方面，都留下各自的文字记载，“君子所常御者，琴最亲密，不离于身”。中国儒家文人是传承文化的一个主要群体，因此留下与琴相关的文字最多，从《诗经》到汉赋、诗词、小说、戏剧，都有琴的影子。这张古朴优雅的琴，与中国文化一样古老神奇，穿越几千年的文字响彻至今。

古琴曲中，有大量的曲谱来自于儒家文化题材，如《孔子读易》、《梅花三弄》、《幽兰》、《离骚》、《阳关三叠》……等等，这些曲子无不延续着孔子的音乐精神，即乐而不淫，哀而不伤，中正而平和，真正体现“乐者，天地之和也”的古典音乐审美。文人在这种琴音中抒发、疗伤、调整、觉悟，世间纵有千般辛酸苦，万般意难平，也终归于平和，在琴音中自我和解。儒家在琴学上的贡献是最丰硕的。蔡邕的《琴操》、嵇康的《琴赋》、桓谭的《琴道》、阮籍的《乐论》、蒋克谦家族四代集成的《琴书大全》、冷谦的《琴声十六法》、徐青山的《溪山琴况》、杨宗稷的《琴学丛书》、饶宗颐的《琴学艺文集》……等等，由一件乐器而形成一套独特的思想体系，众器之中，唯有古琴，历代琴学研究的硕果是任何其它乐器望尘莫及的。与儒家相比，道家的思想与古琴的音乐特质更为接近，道家崇尚虚静、寡欲、无为，古琴的声音虚静旷远，有超逸离尘之韵味，故为道家所钟爱。古琴曲中，以道家思想为主题的曲子比儒家更多，如《渔樵问答》、《平沙落雁》、《列子御风》、《潇湘水云》、《欧鹭忘机》、《颐真》、《水仙操》……等等，修道者心离尘世，身隐山林，抚琴于林泉之下，在抚琴中体悟天人合一的绝妙境界。古人认为，古琴可通三界，道中高人者，在琴声中出入三界也未可知。

道家中出了很多古琴名家，川派琴家张孔山，原是四川青城山皇观的道士，他发挥了“蜀声躁急，若激浪奔雷”的特点，对《流水》一曲进行大胆加工，使得《流水》大放异彩，名闻天下。最古老的琴曲《碣石调·幽兰》，传自南朝梁、陈间的隐士丘明，既是隐士，必定也是道家中人，能传如此奇异的大曲，必是琴中高手。琴界著名的琴谱《神奇秘谱》的编印者朱权，是明太祖朱元璋的第十七子，为避皇族争权之祸，隐居避世，读书弹琴，用十二年的时间，主持编印了《神奇秘谱》，这是现存最早的古琴谱集，很多经典的琴曲最早都见于《神奇秘谱》，比如《流水》、《梅花三弄》等。朱权号“臞仙”，从这个号可知非尘中人，据说他结交道家天师，研习道典，也是修养极高的道教中人。还有另外一本琴谱《霞外谱琴》的编者金汝砺也是道士，他早年曾向浙派琴家代表徐天民父子学过琴，把徐氏所传15曲编为谱集流传下来。

佛家与古琴的关系，古人以“琴禅一味”概而括之。任世间熙攘，妄念纷飞，只需一声琴音，便能狂心顿歇，清凉灌顶。古琴的声音本身就自带禅意，有慧根的修行人闻之随即万缘放下，遁入空境。古琴在佛门中的盛行，当属宋朝时期。北宋宫廷琴师朱文济开创了一个贯穿北宋一百多年的“琴僧系统”，以僧人为主，师徒相传，人才辈出，独领风骚。朱文济的得意门生是京城的慧日大师夷中，夷中又将琴技传给知白和义海，他们都是很有名望的琴僧。欧阳修非常欣赏知白的琴艺，曾以诗赞美他能得夷中的真传。而义海，在琴学上很有独特见解，他提出的“急若繁星不乱，缓若流水不绝”，一直为后世琴人所推崇。后来，义海又传僧人则全，则全再传僧人照旷，他们也都是当时很有地位的琴人。可以说，朱文济开创的琴僧系统，纵贯北宋长达一个半世纪，这是琴史上一段非常独特、奇妙的历史现象。佛门清静离尘，却对古琴如此喜爱，足见古琴与佛法思想的契合度之深，语言文字不可描述的佛道境界，琴却可以音表象。

近代的枯木禅师是广陵派的著名琴家，琴史上的重要人物之一。出于好奇，我专门仔细捋了捋他这一脉的师承，结果真被惊讶到：晚清知名古琴家黄勉之是枯木禅师的弟子，他早年想要拜枯木禅师学琴，无耐枯木禅师“非其徒不传”，黄勉之为了学到他的琴艺，特地削发为僧，学成之后又还了俗。然后黄勉之传琴于杨宗稷、叶诗梦、溥侗、贾阔峰等弟子，这几位在民国琴界都是名家，无人不知。其中杨宗稷是公认的一代古琴宗师，于乱世中写下煌煌七十万字的《琴学丛书》，震撼琴界。杨宗稷又传琴于管平湖、李浴星等弟子，管平湖再传琴于郑珉中、许健、王迪等众多弟子，开枝散叶，成为当代琴界的中流砥柱，这只是其中一脉。

另外的叶诗梦、溥侗、贾阔峰也传弟子若干，人才辈出。叶诗梦有一位外国弟子：荷兰人高罗佩，他精通中国传统文化，民国时期经常跟琴界的名家（如查阜西、徐元白、裴铁侠等）在一起雅集，高罗佩写过很多琴文，著有琴学论著《琴道》，是学琴人喜爱的琴文读物之一，其书扉页上写着“将本书敬献给我的古琴启蒙恩师叶诗梦”，虽为夷人，作风传统。而贾阔峰有一位弟子：溥雪斋先生，是清朝皇家贵胄，多才多艺，也是北京古琴研究会的第一任会长，查阜西先生是第二任会长。上个世纪五十年代，溥雪斋先生多次被邀请到中南海弹琴，受到周恩来总理的深厚关切。再捋一下：枯木禅师---黄勉之---杨宗稷、叶诗梦、溥侗、贾阔峰---管平湖、李浴星、高罗佩、溥雪斋---郑珉中、许健、王迪---众多学生。这就是大概的师承脉络，不过有的琴家一生不止一位老师，有的则同时向老师和师爷学琴，另当别论。行文至此，似乎扯远了，但这些琴界的知名人物，如果溯源而上，他们都来自同一位琴门祖师，便是佛门琴僧枯木禅师！！！禅师还留下一本《枯木禅琴谱》。可以说，枯木禅师为近现代古琴的传承立下了汗马功劳。

还有一位名声在外的佛门琴僧：心越禅师，日本人尊称为东皋禅师。心越禅师原是杭州永福寺的住持，他受琴于庄臻凤，琴友们所熟悉的《梧叶舞秋风》就是庄臻凤的经典作品，也是清代非常有名的琴家。心越禅师后来为避乱东渡日本，他带去了五张琴，还有他师傅的琴学著作《琴学心声》以及一些琴谱，从此在日本授琴为生，开枝散叶。他是日本琴界的祖师爷，其地位是高山仰止的，日本后世的琴人可以说基本都是他的徒子徒孙。

体现佛家题材的琴曲中，最著名是《普庵咒》，此曲节奏平稳，听起来很庄严肃穆，令人身心俱静，琴史上有一位出家人竹禅善弹《普庵咒》，查阜西先生写过琴文，认为庐陵彭氏传谱的《普庵咒》就是得自竹禅。溥雪斋先生也善弹《普庵咒》，他曾在中南海怀仁堂弹过《普庵咒》，据资料记载，当时周恩来总理还让他弹奏时可以在琴桌上置上香炉，焚上香。更有意思的是，近现代有两位著名琴家：叶诗梦先生和管平湖先生，他们早年都曾拜儒释道三家的老师学琴。叶诗梦的老师包括：俞香甫、道人张鹤和空尘禅师，张鹤是上海玉清观的道士，编印过《琴学入门》一书，该书是很流行的入门琴书，而空尘禅师就是枯木禅师。管平湖的老师包括：黄勉之，叶诗梦、杨时百、悟澄和尚和秦鹤鸣道士。叶诗梦先生和管平湖先生的琴艺博取、融会儒释道三家之长，在琴界是实至名归的大家。

古人认为，琴为圣乐，能涵养中和之气，籍以修身理性，返其天真，当以道言，非以艺言。儒释道三家思想在相上虽有别，然其智慧核心是一致的，最终都要回归到心上，以心求道，而琴能以静净心，心净则道现！