精神的自由与爆发

太空

精神的自由与爆发

其实，感受美术的魅力是对美术总体认知的一种层次鉴定。欣赏美术作品是一个见仁见智的个人行为，单纯从审美角度而言，层次丰富，更具深度与广度。

生活上的审美有的只停留在民间技艺的一种欣赏习惯或从像不像去观看感受，这是初级的，大家都可轻易而直观的认定是否好看，没有对作品的创作背景和技法与色彩使用、构图等加以衡量和全面欣赏。有时候更来得直接，只要打动你并产生美感，那么，这作品在你心目中肯定是好的。

本次来书店浏览自然要关注书籍，留意有关高更作品赏析的自然与自我，我们只专注书籍里面的画面而没有详细看阅文字，在书店里看书只能这样，凭直观应当是最直接有效的，要是这些画作真的吸引你，你也许会静下来看个究竟。

高更的作品在上世纪八九十年代的文学杂志上曾经看过，那时候并没有很在意，知道是油画大师，作品究竟好在哪里，我们一点看法都没有，毕竟，对西方的美术史无法全面了解，对一些写实逼真的油画作品倒是喜欢，惊叹那时候的外国画家画得如此传神逼真，至少是从画面的人物皮肤、神态和衣服的质感看出。反观我们的国画，都是简单的线条和不多的色彩构成，总体上比较抽象和平面，当时对这些逼真的画作很有好感。

当然，后来文学杂志推介的现代作品五花八门，超现实主义、立体主义、抽象派、印象派等等也有了基本上的画面认知，尤其是毕加索的立体主义，将原本的物体结构重新组合，以线条和明快色块组成的画面极具装饰感，虽然人物夸张变形，可看上去协调又有不一样的美感，从而留下深刻印象。

话说回来，高更的作品辨识度比同时代的好友梵高的逊色些，可画作的表现手法比梵高要丰富得多，这就是成为名家大师所必备的特点吧。他的作品大都是大众的人和物，并有意变异，却能够清楚看出所表达的，而且直接，尤其是人物表情直击观看者的感受，不管你接不接受，整体画面的色彩与造型无处不在散发着创作者的思想与感情，你只能被牵引着并注意，毫不掩饰地冲击着视觉和感受，说明该作品传达出作者的意图。而作者的意图如此具体呈现，是不得不佩服的，要不然，你自己画画试试，这不但需要技能而且还要善于表达和敢于表达，尤其是敢于表达，不是所有的名画家都能够做到的。

老实说，我们看了高更的这些作品，没有一幅是传统意义上的美，人物的体型面孔可谓一无是处，而整个画面所散发出来的气氛却能够一下子抓住你，这就是现代美术的高明之处。据介绍，高更的精神上也有问题，他与梵高有过短暂热烈的友情，后来因为创作观点不同而分道扬镳。他和梵高一样因为绘画而贫困潦倒也英年早逝，可他用热爱，用生命，用哲学态度创作出来的画作告诉世界，我来了，我走了，我的一生看似不如意，却成为后来世人敬仰的精彩。

孰是孰非不是我们可评论的，而他不顾一切忘乎所以地为热爱的绘画献身的精神，你能不惊叹吗？为了追求自己的绘画艺术，其他的都在所不惜，只为一生中的最爱，你能不尊敬？就是我们现在条件比他好多倍，又能如何？能活出自己的样子吗？

面对他的画作，以丰富色彩为主格调，且大都突出红色，可见他骨子里对生命的尊重，不是为了活得更长久的追求一种养尊处优，而是全身心投入到创作之中，就是不被人欣赏乃至生活窘迫，还不忘初衷，难道这不是作为人的至高境界吗？我们只能从他画面上的笔触和色彩构成、人物表情、整体氛围中找寻，其实，不需要找寻，画面感觉已经表露了作者的内心，通过人物的神情透露着人类的内在状态，是那些传统的唯美现实写实画作所无法达到的，就这一点，我们已明白什么是艺术。

艺术之所以区别于技术和工艺，就在于它传导出来的信息是深刻的、无限的，而工艺只是一种实用的生活装饰，其价值是难以和艺术相提并论的。

所谓感谢生活，就是这种忘却名利只为艺术和思考人生的大师的自我牺牲与升华的行为，是个例且无法复制与模仿的人生经历。

因为我们来书店走马观花，因为只有样书才可随便翻翻，所以，我们偶然而专注于这本书，这本关于高更的书引领着自己的感受发生变化，也被画面冲击着思想，因此也故作思考一下，不管对不对头，我们还是被上了一堂包含哲学意义的绘画艺术课程。（2025.02.05）