<p class="ql-block">蔡葵先生此次展现的国画写意作品，笔墨洒脱、趣味生动、色彩清新，是一组具有鲜明个性与内在气韵的佳作。然而，若以“国画新作”视之，未免浅表。事实上，蔡葵的艺术原点本就植根于国画，尤其是写意传统。他为人熟知的油画作品，亦是从写意中化出笔触的流动感与节奏感，并融合印象派的色彩系统，从而形成一种“东方笔墨骨法 + 西方色光结构”的复合语言。</p> <p class="ql-block">他的写意国画作品集中表现花草，水果葡萄与水中动物（如螃蟹,小雞），极具特色，笔墨灵动、造型生动，在线条节奏与画面气息之间取得平衡。画中的螃蟹往往张牙舞爪而不失俏皮，草木摇曳多姿又寓意深远，呈现出一种人与自然共生的自由气息。</p> <p class="ql-block">蔡葵的作品在传统写意画基础上，融合了现代水彩技法与个性化的表现手法，属于新写意派或可归为当代“实验写意”的范畴。他在写意传统基础上加入了更自由的构图和更鲜明的色彩冲突，对传统笔墨语言进行个性化转换。</p> <p class="ql-block">他的画中既有对自然生命的讴歌，也有对个体生命状态的哲学探讨。他以极具趣味的视觉形式，反映当代人对自然与自由的渴望——其中“螃蟹横行”不仅是生动描写，也隐含对现实中社会秩序与人性张力的隐喻。</p> <p class="ql-block">蔡葵的写意，不是模仿齐白石、徐悲鸿之类前人风貌，而是通过个人经验转化出的新语言。他既有对传统的致敬，又有对现代的回应。传统中出新：笔墨使用讲究“润”，构图留白讲究“空”，颇具文人画法的审美理念；现代中化趣：色彩冷暖交替，构图节奏鲜明，融合了现代平面设计的意识；个人风格显明：与油画一脉相承的“沉稳底气”，在国画中依然可辨。</p> <p class="ql-block">蔡葵，过去一直以油画创作见长，尤其在表现葵花田野景象与少数民族人物形象方面，风格厚重、色彩丰润，兼具现实主义与象征意趣。他的画面中常带有厚涂肌理与东方构图融合的特征，体现出对民族文化与土地精神的敬意。</p><p class="ql-block">然而，此次画展中，他罕见地以“国画写意”为主题，表现螃蟹、花草等题材，不仅风格截然不同，且画风轻盈、灵动、色彩鲜明，与以往厚重、庄严的油画形成鲜明对比。这种转型不仅是媒介的更换，更是一种艺术语言的转向，标志着蔡葵在艺术自我探索上的又一次突破。</p> <p class="ql-block">题蔡葵《写意小景图》</p><p class="ql-block">舂晓</p><p class="ql-block">螯横纸上如临浪，</p><p class="ql-block">叶舞风前不染尘。
</p><p class="ql-block">一笔江湖归草木，</p><p class="ql-block">数年光影落精神。</p>