景博现代瓷

禾庐

阳春三月，景德镇中国陶瓷博物馆人头攒动。馆中古代陶瓷珍品占了大多数，但馆里的现代瓷器艺术水准却很不一般，令人意外。 景德镇有着2000年冶陶史、1000年官窑史、600年御窑史、100年近现代陶瓷发展史。景德镇，古称昌南。自五代开始生产瓷器。北宋初期，景德镇因创烧“白中显青、青中泛白”的青白瓷而出名。元代，瓷石加高岭土的“二元配方”及釉下彩绘实现了制瓷的突破，丰富了景德镇瓷器品种，“出道即顶流”的青花瓷也成熟了。明清两代，制瓷工艺趋于完善，《天工开物》言，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。 馆内很气派，空间宏大。 景德镇陶瓷大学及业内能工巧匠们，在2015年创作了组雕《72道工序》，制瓷人物青铜雕塑66座。按手工制瓷的工艺顺序，排在七楼的长廊中，造型生动。 镇馆之宝《雪豹》，创作于1981年。规格：高 18cm，长 38.5cm，宽 19cm。作者：景德镇陶瓷大学教授周国桢，1954年毕业于中央美术学院雕塑专业，与著名雕塑家钱绍武夫人是同学。 1981年，在景德镇陶瓷学院任教的周国桢，在电炉中烧制上了二层釉的金钱豹瓷雕时突然断电，意外烧出“裂纹豹”。本来要烧到1300度”，1100度停电使金钱豹变成了浑身瑕疵的雪豹，展现了意外精美的“残缺肌理效果”，全身瑕疵，意外精美。 镇馆之宝《粉彩双面百蝶薄胎碗》，作者：江联。把碗做成了苏州双面绣的样子，内外图案完全重合，两面蝴蝶的每一根触须，翅纹透光可见，不差厘毫，逼真无二，薄瓷成一绝。 青花《花鸟图》四方镶器。 陶瓷收藏里有句俗语“一方抵十圆”，说得就是方造型要比圆造型的同类器物更为稀有珍贵。 捏雕《花季》瓷雕。 综合装饰《赤壁》双面镶器。作者：涂少波。1977年随父涂序生（中国陶瓷艺术大师）学艺，1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。《赤壁》创作于2009年。 注：镶器多为陈设艺术瓷，是以泥块镶合成方型、棱型、扁型等有棱有角的异形器物。 涂少波是陶瓷世家，一门三代五人均以粉彩瓷绘为主，他的作品多为釉上彩人物题材。此作富含现代装饰感，又不失传统文化的诗情画意，格调清新。 画中题跋：“宋神宗元丰二年，苏轼因乌台诗案获罪，被黄州后与友泛舟，于赤壁之上写下了前后赤壁赋的千古名文，而积平生之块垒与眼下之郁闷，写景写情写哲理，以江上之清风、山间之明月，述以襟怀。己丑之夏，少波写。” 瓷艺窑变釉《十里茶香》。 《达摩》瓷雕，作者：何水根，叶明凯。1982年景德镇第一届陶瓷美术“百花奖”二等奖作品。仿根雕的亚光瓷雕作品。 达摩，南天竺人，自称佛传禅宗第二十八祖。南朝梁武帝信佛，达摩至南朝都城建业会梁武帝，面谈不契，遂一苇渡江，北上北魏都城洛阳，后卓锡嵩山少林寺。 涩胎花篮。保留涩胎质感的花篮，造型古朴典雅，工艺精湛，展现出陶瓷工艺的原始之美。 注：经高温烧成的未施釉的瓷胎，景德镇称“涩胎”或“石胎”。 颜色釉综合装饰《荷花图》瓶，作者：宁勤征，1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业，景德镇陶瓷博物馆副馆长。 色釉《家》瓷雕。 博物馆标注名《悠闲加彩瓷雕》，作者称此作是《女人花（二）》，因为《女人花（一）》在2007年被江西省博物馆收藏了。作者是1999年从江西景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业毕业的女艺术家周玲。 《女人花（一）》。细节与（二）略有不同，如睡裙花型、靠垫图案、籐椅的新旧等。* 2005年，周玲创作了《女人花》系列，作品中女人的神情，多了几分安逸，衣着装饰多了几分洋气，同时，也多了几分女人的成熟。她们在尽情地享受着美好生活带来的乐趣，休闲、自信，对生活充满了热爱。这是周玲内心世界的真实流露。 慵懒的贵妇，慵懒的猫。女人如花，花似梦，这好像是印证了一个女人一生的经历。 《装饰年画》，瓷镶器。 《景德镇陶瓷史稿》载：“瓶罄尊彝，都属琢器。其圆者如造圆器之法。其镶方棱角之坯，用布包泥，以平板压之成片，以刀裁之成段，用原泥调和粘合。”景德镇自产瓷以来就有镶器，景德镇老话说，“一方抵十圆”，可见镶器在工艺制作上之难。 瓷艺《迹象》。像龙也像狼，观众参与创作，由自己的意念来决定，龙和狼是可以转换的。 《阿福 NO.26》，瓷雕。作者：中央美术学院教授、中国陶瓷大学副校长吕品昌。 陶艺《根恋》，作者：王乐华，景德镇的女陶瓷艺术家。一截木头上落满了白色的蝴蝶，小景寓情。 捏雕菊花霁蓝釉瓶，作者：中国工艺美术大师杨苏明，景德镇本土女艺术家。 《丰收》瓷雕。超写实主义作品，在艺术圈内经年不衰。 《道玄系列-1》，作者：刘建军。器物内面的天青色，外面那层土黄色的釉面，二者合为一体，传统与现代结合，成就了钧瓷新品。 《道玄系列-2》，作者：刘建军。作品采用手拉坯成型，采用内釉为涮釉法施釉，口沿部为浇釉法，外釉为雾化施釉。根据釉料在干燥和烧成过程中的收缩机理，使釉面产生不同开裂之变，烧制成了钧瓷道玄作品。 《道玄系列-3》，作者：刘建军。“一气分合沧海天，桑田何处问青玄。洪荒裂破八千里，孕化乾坤不记年。” 用瓷来表现“道法自然”的思想。 《原始点》瓷雕。 窑变釉花蕾瓶。窑变釉，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。俗语有“窑变无双”，指窑变釉的变化莫测。清以前景德镇窑烧制出来的窑变釉瓷多被捣毁。随着人们对窑变釉认识的深入，窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，到了清代，尤其是雍乾时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至作为著名色釉而专门生产。 青花梅纹瓶。与元青花反其道而行之，背景青花，梅花留白。 釉中彩缠枝芙蓉纹花钵。 豆青釉刘海戏金蟾瓷雕。 颜色釉综合装饰《荷香图》瓶。 加彩《展翅雄鹰》瓷雕。 陶艺《宁静的湖》。 粉彩开光十二金钗八角薄胎碗。作者：涂序生。自幼师承父亲涂焕庭，擅长釉上陶瓷艺术装饰，精于人物，将中国画笔墨意蕴与粉彩绘画技艺融于一体，线条或刚或柔，笔力或疾或涩，形神俱全。 色釉《三峰并秀图》梅瓶，作者：王锡良（1922-2023），他13岁时随叔叔王大凡（珠山八友之一）学艺，他的作品《富贵寿考》获1915年巴拿马博览会金奖，是第一批参与毛瓷7501创作的陶瓷大师。 瓶身篆书“三峰并秀，锡良图”。 这组《站三佛》是西方三圣——阿弥陀佛与大势至菩萨和观世音菩萨的合称。三佛服饰具有汉传大乘佛教造像的典型特征，中间为阿弥陀佛，手托莲花台，左右胁侍菩萨据《菩萨本行经》谓：“庄严之身，令极殊绝”，用精美的珍宝和服饰以示庄严，富丽美好。三佛皆头顶圆光，脚踩莲花和海水。 阿弥陀佛。 大势至菩萨。 观世音菩萨。 大势至菩萨与阿弥陀佛。 大势至菩萨和观世音菩萨。 观世音菩萨的衣裙。《站三佛》的作者是曾山东，他是十八罗汉中“无语佛”作者曾龙升之子，雕塑瓷厂最富盛名的“三老”之一。 阿弥陀佛的脚下的海水莲花座。加彩三圣瓷雕的人物服饰的色彩众多，纹饰丰富，华丽而不媚俗。主要绘有宝相花纹、卷草纹、如意纹等传统吉祥纹饰。每一处细节都彰显了景德镇陶瓷艺术的精湛技艺和独特魅力。 加彩站莲观音瓷雕。 纹片釉加彩罗汉瓷雕。 《达摩瓷像》，参照了明代德化瓷塑大师何朝宗白瓷塑《达摩渡江》造型。达摩容貌威严，身材伟岸，双手拢袖于胸前，赤足立于波涛之上，取材于达摩一苇渡江的故事。 斗彩玲珑斗笠碗。 粉彩描金群鸡图瓶。 红军不怕远征难，瓷雕，文革瓷。这类瓷生产于1966 至1976年，多有“文革”画面、语录或文字（诗词、手迹等）的瓷器，画面最主要的“角色”是毛泽东，此外还有革命样板戏、工农兵形象、革命圣地风光、大批判场景等，表现出鲜明的时代特征和浓厚的政治色彩，记载着中国历史上一段特殊岁月。 《黄釉女民兵塑像》。 粉彩长征图瓶，文革瓷。 粉彩向荒山进军图瓶，文革瓷。 新彩杜鹃花图圆盘，作者：王个簃（yí）。1964年7至8月，林风眠、朱屺瞻、王个簃和唐云四位海派大家，响应陈毅“名人、名画要和名瓷大融合”的建议，到景德镇艺术瓷厂进行瓷画创作，此盘为当时创作的作品之一。 “神秘”的7501 瓷。1976年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，研制的产品称7501瓷。为此省委拨给制作经费35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。“7501”瓷呈半薄胎状，大部分加盖，既卫生又保温，器型主要有茶具、餐具等。其画面为水点桃花或水点梅花。人称“7501”瓷为“红色官窑”。 景德镇陶瓷研究所集结了王锡良等最顶尖的制瓷大师和工艺美术师参与制瓷，这批“神秘”瓷器的价值逐年增高。据说，多年前一只“7501瓷”调羹价值已高于10万元，一个小瓷碗高于170万元，一套酒具则高于200万元。 1975年5月25日至1975年8月31日，陶研所共烧出“7501瓷”22窑，生产瓷器共计14103件，而实际成品仅4200件，成品率不足30%。1975年9月，以92件餐具和文具等为一套的约1000件“7501瓷”被送至北京。 随后上层令销毁余下瓷器，但当地有关部门基于“如有损坏还可补充”、“将美丽的物品损坏于心不忍”等理由，没有服从命令。有约1500件瓷器被封存在仓库里，“白如玉，薄如纸，明如镜，音如磬”的7501瓷于1976年毛泽东逝世后开始流向民间。 精美的展品让人目不暇接，在悠长的叙事环境中，能单独展出现代作品，不简单。但展陈观念有待改进，近现代艺术品不具名，几分“集体创作”的遗风，美中不足，国内外少见。 注：* 为网络照片。