《邦腊掌采风.写生.笔会》

艾义

　　户外写生需要应对环境变化（如风速、光线），迫使画家快速调整材料使用方式（如水彩的湿画法控制）。现实中的形体、空间关系复杂多变，写生能培养画家在动态中快速抓取本质的能力，避免公式化的僵化表现。



　　写生可以训练观察力，打破固有认知，又能迫使画家直面自然或对象的细微变化，如光影的瞬间转换、色彩的微妙层次，避免依赖记忆或概念化的表达。例如，莫奈的干草堆系列正是通过反复写生捕捉不同时间的光色变化。

　　快速写生训练概括力，长期写生深化分析能力。风景、人物、静物各有侧重，风景重氛围，人物重结构，静物重质感。同一对象多次写生（如德加的舞者系列），能发现深层形式语言。

　　写生时的气味、温度、声音等综合体验会潜移默化影响作品气质，这是画室创作难以替代的。

　　写生是画家与世界的直接对话，既是技艺的磨刀石，也是灵感的活水源。即便在数字技术盛行的今天，它仍是不可替代的创作根基——正如大卫·霍克尼所言：“相机看到的是瞬间，而写生看到的是时间。”

　　写生中意外的构图、色彩或形态可能催生新风格。如塞尚通过写生发现几何化的自然结构，进而开创现代绘画范式。

　　建筑写生能深化对透视的理解，而风景写生则训练对大气透视（远近虚实户外光色变化揭示色彩冷暖规律（如阴影并非灰色，而是补色倾向），同时允许个人化解读（如马蒂斯的夸张用色）。

　　写生面对实景时，画家的情绪更易融入作品（如弗里达·卡罗的自画像写生充满痛苦与生命力）。

　　照片压缩了空间层次，而写生要求画家主动重构画面，避免被动复制。写生时的气味、温度、声音等综合体验会潜移默化影响作品气质，这是画室创作难以替代的。

　　现实中的形体、空间关系复杂多变，写生能培养画家在动态中快速抓取本质的能力，避免公式化的僵化表现。

　　写生可以训练观察力，打破固有认知，又能迫使画家直面自然或对象的细微变化，如光影的瞬间转换、色彩的微妙层次，避免依赖记忆或概念化的表达。例如，莫奈的干草堆系列正是通过反复写生捕捉不同时间的光色变化。

　　写生能提升技法与手眼协调笔触的生动性：直接面对对象时，笔触往往更果断、富有表现力，如梵高的速写线条，与机械临摹截然不同。

笔会墨香雅韵.书画笔会

窗棂外，几竿翠竹轻摇，筛碎了晨光；案几上，一卷素宣铺展，如未染尘埃的雪原。墨是沉睡的星河，在砚中渐次苏醒，松烟凝成的乌玉，被清水一吻，便漾开了千年的心事。这样的晨，注定要交给一场书画笔会——那是一场无需琴瑟伴奏的雅集，一支笔、一脉墨、一颗心，便是全部的乐章。

　　狼毫蘸饱了墨，悬腕间似有风雷暗涌。书者的笔如苍松虬枝，一笔一画皆是筋骨，枯笔扫过处，嶙峋山石似从纸上裂出；少女的工笔却似春蚕吐丝，朱砂点蕊，藤黄染瓣，一朵牡丹便颤巍巍地绽开了王朝旧梦。有人写狂草，笔锋游走如剑客起舞，墨迹飞溅似侠客扬鞭，字字皆在规矩外，却偏偏落进天地的大自在里。纸上的江湖，原比俗世的喧嚣更辽阔。

　　最爱看半成未成的画：山间一团雾霭未染，荷下一尾游鱼未点睛，书卷边半句诗戛然而止。这留白，是墨色酣畅后的呼吸，是笔会最动人的余韵。恍然懂得，为何古人说“丹青难写是精神”——那未言的、未画的、未写的，恰是千年前陶渊明篱下的菊影，是苏东坡江上的月光，是今人隔着时空，与旧山河的一场心照不宣。

　　歇笔时，一壶老茶正沸。青瓷盏中浮沉着碧色，有人说起王羲之醉写兰亭的癫狂，有人笑谈八大山人笔下白眼的孤傲。茶烟与墨香纠缠，话语间忽见窗外流云漫卷，不知是谁轻叹：“看那云，多像一幅未干的水墨！”众人莞尔——原来最好的作品，从来不在纸上，而在抬眼低眉的须臾。

　　墨干时，夕阳正斜斜地爬上卷轴。有人将作品轻卷，系上湘妃竹色的丝绦；有人独坐廊下，指尖摩挲着袖口沾染的墨痕。忽然明白：书画笔会从不只是风雅的游戏。当笔尖触纸的刹那，我们便以墨为舟，以心为楫，在横竖撇捺间摆渡，直至抵达那个明月前身、流水今日的永恒江湖。

　　旅游，采风，写生，笔会，可以是一种自我发现的过程，通过与不同的景和人交流去体验不同的文化及感觉，我们可以更加深刻地认识自己，发掘自己的潜力和兴趣爱好。这种有益身心的活动，不仅是一种消遣，更是一种探索，它能让我们更加了解和看清这个世界。