亚洲之行 韩国之旅

蜀圆规

<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">一 济州岛 美术篇</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> (1)Bonte本态美术博物馆</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> (2)济州道立金昌烈美术馆</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> (3)伊丹润美术馆</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> (4)裕民现代美术馆</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;">旅行,就是将历史、地理、人文压缩成可触摸的切片,让生命获得四维的纵深。</b></p><p class="ql-block">‌</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(1, 1, 1);">‌</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">济州岛</b><span style="font-size:22px;">,是文化和艺术交流的中心。具有自然风光和独特的地理特征,为艺术品和美术馆的建设提供了得天独厚的条件。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">济州岛,一个充满神秘与美丽的地方,是建筑设计师们的灵感源泉。设计师们巧妙地结合当地自然景观,匠心独运的形成独特的艺术与自然的完美融合‌。他的作品不仅在世界广受赞誉,而且在济州岛也留下了深刻的印记。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">今天,就让我们一起探索这些令人叹为观止的建筑和艺术藏品吧。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">济州岛拥有多个著名的美术馆,和博物馆。如Bonte本态美术馆、济州道立金昌烈美术馆、济州岛伊丹润美术馆、济州现代美术馆、成山等。这些美术馆不仅展示了当地和国际艺术家的作品,还经常举办各种艺术展览和活动,吸引了大量的艺术爱好者和游客的观赏。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">‌</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2025年3月28日这一天,我们计划参观2个美术馆。一个是</span><b style="font-size:22px;">Bonte本态美术博物馆,</b><span style="font-size:22px;">一个是</span><b style="font-size:22px;">金昌烈美术馆。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">首先我们来到</span><b style="font-size:22px;">Bonte本态美术博物馆</b><span style="font-size:22px;">。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本态美术博物馆由日本著名建筑大师安藤忠雄设计</b><span style="font-size:22px;">,混凝土外观,与光影、植物、水等自然景观的完美设计与融合。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">安滕忠雄</b><span style="font-size:22px;">是一位</span><b style="font-size:22px;">“素面朝天”的实力派设计师</b><span style="font-size:22px;">,建筑界的</span><b style="font-size:22px;">“素颜美人”</b><span style="font-size:22px;">。他常用清水混凝土作为主要建筑材料,又被称为</span><b style="font-size:22px;">“清水混凝土诗人”</b><span style="font-size:22px;">。他的代表作包括</span><b style="font-size:22px;">住吉的长屋、光之教堂、水之教堂等。</b><span style="font-size:22px;">他是</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这清水混凝土墙体,不仅承载着美术馆的结构功能,更成为了一件</span><b style="font-size:22px;">独立的艺术品</b><span style="font-size:22px;">,以其独特的质感与形态,引领着观者进入一个又一个艺术的世界,让人在欣赏艺术的同时,也能感受到建筑本身所散发出的独特魅力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">安藤忠雄设计的这个建筑本身,就是一座高规格的艺术品,</b><span style="font-size:22px;">它比馆内厨窗里的展品更值得一看。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">安藤忠雄说:“我认为建筑不必说太多。建筑应该保持沉默,让光线与风为建筑表达。”</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安藤忠雄采用巨大的水泥墙营造出一种高级的冷氛围,让落地窗反射着蓝天碧海,再从清冷的雾霾色调走在螺旋阶梯上,把记忆拉回到从前。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这只“青苹果”是安藤忠雄自己设计的,他是被塞缪尔的《青春的诗》启发而雕塑的,它强调的是:青春不是一种时代,而是一种精神态度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是</span><b style="font-size:22px;">草间弥生</b><span style="font-size:22px;">的展馆,藏有他经典之作</span><b style="font-size:22px;">“南瓜”</b><span style="font-size:22px;">和一个由镜子、灯泡组成的</span><b style="font-size:22px;">奇妙空间。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">草间弥生,是一位著名的日本当代艺术家,以她的无限镜室和波点作品而闻名</b><span style="font-size:22px;">。她出生于1929年,是当代艺术界最具影响力和知名度的艺术家之一‌。草间弥生的作品常常探索自我与无限的主题,她的南瓜雕塑和重复圆点图案在艺术界有着极高的辨识度‌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是草间弥生与南瓜的自画像。</span><b style="font-size:22px;">《南瓜》</b><span style="font-size:22px;">源于草间弥生童年记忆,她出生在一个到处长满南瓜的日本乡下。草间弥生用亮黄色和黑色线条在南瓜身上,同时画满黑色圆点。这些小圆点就像一个个太阳。供给了她创作的能量源泉,因为这个南瓜,草间弥生也被称为“</span><b style="font-size:22px;">波点女王</b><span style="font-size:22px;">”,从此闻名世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">已96岁高龄的草间弥生她的艺术作品是现今最昂贵的女艺术家,她被批评为日本“”坏品位”代表人物,主要是因为她的艺术风格和创作内容在当时的日本社会中显得前卫和不合常规。‌草间弥生说:</span><b style="font-size:22px;">我创作艺术是为了治愈全人类。</b><span style="font-size:22px;">她的作品充满了夸张的波点、几何图形和强烈的视觉冲击力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">她的创作涉及绘画、装置艺术、服饰、音乐剧和电影等多个领域,这种跨领域的创作方式在当时显得非常前卫和不受传统束缚‌。</span><b style="font-size:22px;">她的作品常常被描述为“精神污染”,具有强烈的视觉效果和情感冲击力,</b><span style="font-size:22px;">这种风格在当时的社会中显得与众不同,甚至被一些人视为“坏品位”‌。此外,草间弥生的个人生活和创作背景也对她被视为坏品位艺术家有一定影响。她出生于一个富裕家庭,但童年时期经历了父母的不正常关系和母亲的虐待,这些经历导致她出现了精神障碍和幻觉。她对圆点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍,导致她看到的世界仿佛隔着一层波点。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">草间弥生的无限镜室始于1965年的作品。该装置利用镜子的反射效果,创造出一个无限延伸的空间感,使观众仿佛置身于一个无尽的星球世界。这种设计理念强调无限重复与镜像反射,不仅是一种视觉上的奇观,也是一种哲学思考的表达‌。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">点击下面↓视频内容更加精彩</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">去参观可以进到</span><b style="font-size:22px;">无限镜室</b><span style="font-size:22px;">里停留两分钟,体验一下多位空间的灯光效应,感受一种类似teamlab的效果的视觉盛宴‌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Bonte本态美术博物馆的展品非常丰富,包括韩国传统工艺品、现代和国际藏品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二楼还有安藤忠雄的生平简介和一间冥想屋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在现代和国际藏品馆里,有</span><b style="font-size:22px;">奈良美智、草间弥生、马蒂斯、罗伯特·印第安那、毕加索和Andy Warhol</b><span style="font-size:22px;">等当代艺术家的精美作品。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">奈良美智,日本当代艺术家</b><span style="font-size:22px;">。他的作品以其独特的风格和深刻的主题吸引了无数观众。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">通过光之天井与展厅的巧妙设计,展现出光与影的完美融合。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韩国传统丧葬木雕以及空间饰物·佛教品等的特别展出。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">佛教系列藏品展是不允许拍照,里面有一个全是佛像的小屋子,墙面全是镜子,无尽反射,好像成千上万个佛在注视着妳。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">精美的工笔画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">做工考就,形态各异的老物件_几子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韩国传统的手工艺品,如小盘、刺绣、屏风和包袱等。特别值得一提的是螺钿工艺品,虽然起源于中国,但这些展品展示了韩国手工艺的独特魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">手工饰物</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韩国西南部文物,包括高丽青瓷等。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">铜铸雕塑,动态活现。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">整个Bonte本态美术博物馆以其简约而大气的外观和内部设计而闻名,展出的艺术作品更是灵魂所牵,锦上添花,真让人流连忘返。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一口气参观5个内外馆,并不感觉累,</span><b style="font-size:22px;">美女作家陈思蒙说:足在地狱,精神在高度。</b><span style="font-size:22px;">每个馆都展示了不同的文化和艺术珍品。其中有</span><b style="font-size:22px;">安藤忠雄、草间弥生、奈良美智等大师的作品</b><span style="font-size:22px;">耐人寻味。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下午我们来到</span><b style="font-size:22px;">济州道立金昌烈美术馆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">金昌烈美术馆‌</b><span style="font-size:22px;">位于济州岛西边的文化艺术村,是</span><b style="font-size:22px;">由韩国建筑事务所 ArchiPlan 设计</b><span style="font-size:22px;">的‌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金昌烈美术馆‌建筑设计是由金昌烈主导,</span><b style="font-size:22px;">ArchiPlan</b><span style="font-size:22px;">根据展陈理念和艺术方向而设计建造的,两者天人合一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">美术馆整体建筑采用清水混凝土装置,雾霾色的墙体以其质朴而高雅的姿态,静静诉说着建筑与艺术的融合之美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这墙体,宛如一幅未经雕琢的天然画卷,展现出清水混凝土独有的肌理与韵味。它的表面,细腻而富有层次感,每一处都透露着匠人的精心打磨与时间的沉淀。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金昌烈美术馆主要是</span><b style="font-size:22px;">以水滴创作为主题</b><span style="font-size:22px;">的艺术作品。‌展示其水滴作品的全过程,从1971年的《现象》到2000年代的《回归》系列‌。</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“水滴先生”金昌烈</b><span style="font-size:22px;">,指的是他创作的以水滴为主题的艺术作品。‌</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金昌烈,是一位旅居法国的韩国著名现代艺术大师,因其水滴画贯穿其创作生涯而被誉为</span><b style="font-size:22px;">“水滴画家”。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金昌烈通过简单的水珠来表达自己的情感,参观者随着金昌烈一系列的情感表达而仿佛置身于现实和抽象之间模糊而又共同存在的空间‌中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">他的水滴画不仅在艺术界享有盛誉,还引发了观众对艺术的存在性和持久性的思考‌。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b><span style="font-size:22px;">金昌烈关于“水滴”的观察与思考,他说:</span><b style="font-size:22px;">对我而言水滴并非物质存在,而是光线与暗影在无休止变化中凝结成的精神幻象。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">点击下面↓视频内容更加精彩</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金昌烈的水滴画作通常在深色的背景上描绘水滴,这些水滴在画布上永恒地停留,与真实世界中水滴会被吸收进材料表面的现象形成鲜明对比‌。借水滴哲学与水墨画特性,体现了金昌烈关于水滴的哲学思想‌和艺术理念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金昌烈创作</span><b style="font-size:22px;">水滴画</b><span style="font-size:22px;">的灵感来源于一次意外的发现。据说在一次作画准备中,他偶然发现水滴停留在画布上折射着窗外的阳光,这种纯粹和简单的美感震撼了他,因此他决定将水滴作为艺术创作的主题‌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">其实,我们也常常在不经意中发现这样贴地气的美,但是,我们总以为它微不足道而忽视。</span><b style="font-size:22px;">艺术,就是生活中的点点滴滴,妳关注它,它就是活的。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在网红打卡地海边咖啡馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在这里,喝咖啡喝茶也没听见有瓷杯与瓷盘的碰撞挨擦声,大家都很自律的不去惊扰和影响别人的宁静。这里可以摄影拍照的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下午,来到位于济州西归浦市大静邑一带的</span><b style="font-size:22px;">松岳山。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">松岳山</b><span style="font-size:22px;">因其独特的火山地貌和自然景观而闻名,是济州岛著名的旅游景点之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">松岳山靠近海岸线,距离济州市约40公里,周围分布着多个小型寄生火山,形成于约10万年前的火山活动。山体由火山岩构成,山顶视野开阔,可俯瞰蔚蓝的海洋和周边田园风光。山脚下还有广阔的草原和海岸峭壁。因其风景优美,是多部韩剧《大长今》《秘密花园》等电影作品的拍摄地。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">29日,我们来到</span><b style="font-size:22px;">济州伊丹润美术馆。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">伊丹润美术馆</b><span style="font-size:22px;">,位于济州岛西边的文化艺术村,与金昌烈美术馆相邻。伊丹润美术馆建筑由日籍韩裔著名建筑师、艺术家</span><b style="font-size:22px;">伊丹润及他的女儿</b><span style="font-size:22px;">为他设计。美术馆外形呼应了济州岛的椭圆形,材料则在清水混凝土、济州火山石和矿石之间找平衡,呈现出工业钢筋水泥质感‌,这也是伊丹润的设计理念和对自然的尊重‌。伊丹润说:</span><b style="font-size:22px;">“在自然前保持谦卑”。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">美术馆二楼的所有展品区域只观赏不允许拍照</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">馆内陈列着伊丹润的设计手稿和微缩模型以及美术馆门把手上伊丹润首个字母的巧妙设计。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">走进一间黑漆漆的展室,里面吊着多个不知是石头还是木炭的东西,它们的下面似乎有一个大盆子,耳边有“叮~~咚”的滴水声,清脆悦耳,感觉空气中有淡淡的墨香,让人一下安静下来‌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">也许这是通过材质与空间共振模拟出自然音效作铺垫,采用烧制木炭的悬挂装置刻意利用其吸湿性与声音特性,营造出滴水错觉‌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展品展示的是伊丹润的思想空间,最具象征性的是</span><b style="font-size:22px;">“墨”</b><span style="font-size:22px;">。墨色晕染在宣纸上,诉说着伊丹润的作品世界。黑色中隐约透出的墨色就像济州的</span><b style="font-size:22px;">玄武岩。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在艺术家眼里什么都是尊品。</span><b style="font-size:22px;">伊丹润赋予钢管是艺术的灵魂,</b><span style="font-size:22px;">他利用钢管独特的可塑性和稳定性,创作出富有创意的雕塑装饰品。还融合了侘寂风和极简主义,给人视觉上一种孤独静谧的美感,当空旷的自然风穿过细长的钢管而发出“嗡嗡”的天籁之音,既原始又有现代的交响音乐之美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">露天展区,这是建筑师伊丹润融合自然和环境的设计风格而闻名的风水石。在</span><b style="font-size:22px;">他的博物馆里分为风、水、石三个部分</b><span style="font-size:22px;">。每天只有两个时间段对外开放,需要提前在官网上预约,而且每个时段的名额是有限的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">风水石是济州岛特有的火山石,博物馆的设计结合了现代与济州元素,坚持“</span><b style="font-size:22px;">与周边环境的和谐</b><span style="font-size:22px;">”原则,减少对自然的干扰,以最小化的存在感与自然融为一体,充分表现了作者对济州岛自然的尊敬与热爱。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伊丹润生于济州岛。济州岛是他灵魂的栖息之地,他对这里的山山水水,石头野草有着深厚的爱戴。露天这些风、水、石,钢管主要展示的是它们的艺术。馆内的每一处设计都透露出伊丹润对自然和谐的敬畏与尊重。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">美术馆的空间不大,但一个下沉式的小阅览室也称冥想室,和一个参观动线最后可到达的地下茶室(门票含一杯茶)均可欣赏到户外庭院风光。</span><b style="font-size:22px;">这里,有一坐下来就不想走的安静魅力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">美女作家斯嘉丽小姐</b><span style="font-size:22px;">体会道:</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">户外庭院展现的是伊丹润一直以来想表达的那种人类身上的自然狂野性,他认为这个世界分配给人类的比重太大,已经失衡了。他想帮助世界把其他部分的比重平衡找回来。深以为然。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">庭院尽头还有伊丹润的一个好友</span><b style="font-size:22px;">坂茂先生设计的赈灾小屋</b><span style="font-size:22px;">,里面是</span><b style="font-size:22px;">坂茂先生标志性的纸卷家具</b><span style="font-size:22px;">,提供给想去冥想的人的一个空间,可以换拖鞋进入去。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一楼有一个圆形的观景冥想的空间,透过弧形的玻璃窗可以见到外面的火山岩石和迎风招展的狗尾巴草。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这里很清静,大家都很自觉的不发出一丁点响声。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中午,我们来到</span><b style="font-size:22px;">城山日出峰。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">城山日出峰是10万年前由海底火山喷发形成的巨大岩石山,是济州岛的标志性景点之一,也是联合国认定的世界遗产。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这块奇岩形状酷似龙头叫龙头岩,站在岩石前,可欣赏蔚蓝的大海和洁白的沙滩‌。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">‌</p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">‌</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">海的女儿</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下午,我们来到涉地可支 安腾忠雄设计的</span><b style="font-size:22px;">裕民现代美术馆。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">涉地可支</b><span style="font-size:22px;">,位于济州岛东部海岸线的半岛,形状像一个向外突出的地形。在这里可以看见不远处的城山日出峰。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">涉地可支是济州岛的一个地名,位于济州道南济州郡城山邑涉地可支路261‌1。这里是一个著名的旅游景点,以其绝美的海景、草原和灯塔而闻名,是《洛城生死恋》的取景地,非常适合拍照‌2。此外,涉地可支附近还有Zippo博物馆,展示Zippo打火机的历史和限量款打火机‌3</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这里的建筑设计和展品均充满艺术感‌,首先,安藤忠雄擅长将建筑与自然完美融合,让博物馆的主体由清水混泥土和当地的火山岩构成,给人一种</span><b style="font-size:22px;">清冷而孤独</b><span style="font-size:22px;">的感觉,</span><b style="font-size:22px;">美得决绝。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">山脚下,有碧波荡漾的东海,有金灿灿的油菜花,有绝美的火山口、礁石、荒原和灯塔而闻名于世,还是</span><b style="font-size:22px;">电影《洛城生死恋》的拍摄地。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">悬崖上是矗立着的白色灯塔,山脚下是宽广的荒原,站在山顶上,可以把身边无边无际的大海尽收眼底。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安藤忠雄从未受过正规科班教育,却开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安藤忠雄</span><b style="font-size:22px;">反对机能主义</b><span style="font-size:22px;">,对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种</span><b style="font-size:22px;">舒适建筑切割了人和自然的联系。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>点击下面↓视频内容更加精彩</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">对于安藤忠雄来说,</span><b style="font-size:22px;">建筑是人与自然之间的中介</b><span style="font-size:22px;">,</span><b style="font-size:22px;">是一个脆弱的、理性的庇护所</b><span style="font-size:22px;">。他重复地再现“</span><b style="font-size:22px;">住吉的长屋</b><span style="font-size:22px;">”的风格,因为在这个设计中他</span><b style="font-size:22px;">在城市建造了另外一个世界</b><span style="font-size:22px;">,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清水混凝土与涉地海岬原生态的自然风貌相呼应,中间一段高墙四臂甚至围合出了囚兽之斗的氛围。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">建筑的外壳无限扩大,扩大到与四周地形、海岬、海平面无缝衔接,但展示的内核很小,且是与荒原感的外壳相对立的新艺术运动时期充满纤细精致之美感的玻璃、琉璃和水晶藏品,有种拳王泰森守护病娇雅典娜的即视感,一击即碎却护在掌心。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">从入口到馆内宛如迷宫,不知何处散发出的香气若有似无,无论从视觉、听觉、嗅觉,都会在不经意之间进入到静谧的艺术世界里。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">走进美术馆,妳完全沉浸在安藤忠雄的建筑世界和新艺术的感性中,妳可以尽情的享受这艺术带来的感动。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>点击下面↓视频内容更加精彩</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">馆内以玻璃器皿展览为主,这是</span><b style="font-size:22px;">韩国唯一的Art Nouveau玻璃工艺博物馆。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>点击下面↓视频内容更加精彩</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">走入地下冥想室,三盏蘑菇灯点亮了冥想之光,雾霾色的水泥墙很容易让人静下来,无思绪的大脑里一遍</span><b style="font-size:22px;">草间弥生的无限空间</b><span style="font-size:22px;">在游移,在放大。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">来到美术馆傍边的玻璃屋咖啡厅喝咖啡观大海。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这一处建筑是安滕忠雄为博物馆配套建设的</span><b style="font-size:22px;">水族馆</b><span style="font-size:22px;">以及餐厅、咖啡厅。吃饭要提前预约。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尉蓝的大海碧波荡漾,云卷云舒的天空泛起粉红。一对欧洲情侣带着一只小黄狗坐在海,一边弹着吉它一边饮着啤酒,时不时还碰着杯(易拉罐)嗯着歌来上几句,好浪漫的画面。我把这自然生美的画面偷偷的留在了手机里。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这里依山傍水,混泥筑圃,荒草花石,自然成画,是韩剧</span><b style="font-size:22px;">《蓝色大海的传说》、《洛城生死恋》</b><span style="font-size:22px;">的取景拍摄地</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">用多孔洞火山岩作为矮墙材料质感朴实耐看,给人的印象更为深刻。</span></p><p class="ql-block">‌</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">济州岛,不仅是美景、樱花、石头爷爷、三姓穴等旅游盛地,还是一个集合了诸多世界级建筑大师作品的盛况之岛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">日本建筑师安藤忠雄的“Genius Loci”、旅日韩裔建筑师伊丹润以风、水、石等为主题设计的美术馆和教会等众多建筑师一手设计建造的建筑物,使济州的风景增添了新的色彩。对此,有人称济州是“</span><b style="font-size:22px;">现代建筑的竞技场”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">旅行,是流动的艺术,建筑,是凝固的旅行。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者: 蜀圓規</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">美编: 零点</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">出品: 拖雨軒</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> 2025.04.23 写於上海</span></p>