刘保申的作品：素羽生辉，以白写神

一般人

在中国画的传统里，墨分五色，黑白之间自有乾坤。但刘保申作画，却偏偏少用墨，多以白彩入画——不是工笔的堆粉填色，而是写意的虚灵点染。

他的白鹤，不靠浓墨勾勒筋骨，而是以白为魂，让素羽在纸上自然生光，仿佛从晨雾中振翅而出，带着不染尘埃的仙气。

中国画讲究“计白当黑”，但刘保申的白鹤，却“白非空白，虚处有韵”，让“白”本身成了主角。

他不用墨线死板地框定形态，而是以淡墨或极浅的赭石、花青轻轻烘染鹤的轮廓，再以白粉或留白表现羽翼。

这种画法看似简单，实则极难——白粉用多了，鹤便如雕塑般呆板；用少了，又难以成形。刘保申却拿捏得恰到好处，他的白鹤，羽翼蓬松处似有呼吸，颈项转折处若隐若现，白而不浮，淡而不薄，仿佛真有一层光晕笼罩其身。

他尤其擅长表现鹤的动态。一幅《晴空一鹤》中，鹤身几乎全以留白处理，仅以极淡的墨色晕染翅缘，鹤颈的弧度却如书法般流畅，喙尖一点朱砂，眼神一瞥，整只鹤便似刚从云端俯冲而下，带着风声。

他曾说：“白鹤最难画，因为它没有墨色可藏拙。一笔不对，仙气就散了。”

刘保申早年学油画，深谙光影之道。他画白鹤，虽不用西画的明暗对比，却巧妙地将“光感”融入水墨，借光成韵，西法中用。

比如鹤翅的层次，不是靠线条堆叠，而是以枯笔淡皴制造微妙的深浅变化，使羽翼在阳光下呈现虚实交叠的效果。鹤颈的阴影处，他会以极淡的青灰稍加晕染，让白色在对比中更显纯净。

这种“以白写光”的手法，让他的鹤不同于传统水墨的含蓄，反而多了几分通透的灵气。

尤其是逆光下的白鹤，羽缘微微泛蓝，仿佛被天光穿透，而身体大部分留白，形成强烈的视觉冲击。

观者不仅能看见鹤的形，更能感受到光的存在——这正是刘保申的独到之处。

刘保申的白鹤，笔简意丰，胜在神态。他极少画静止的鹤，而是捕捉它们最灵动的瞬间——或低头理羽，喙尖轻触翼梢；或单足独立，另一足微微提起，似要踏破水面的月光；或振翅欲飞，颈项后仰，整个身体形成一道优美的弧线。这些动态并非凭空想象，而是来自他长期的写生观察。

他曾说：“鹤的优雅，全在那一瞬的平衡。画它，要像画舞蹈，笔未到，气先到。”

他画鹤足，以枯笔焦墨写出骨节，瘦硬如铁，却又不失轻盈；画鹤眼，仅以一点浓墨，稍加晕染，便让眼神或孤傲，或温润，活灵活现。

最妙的是鹤喙，往往以淡朱砂或赭石轻轻一点，既破除了画面的素冷，又让整只鹤顿时有了生气。

刘保申的白鹤，不靠繁复的技法炫技，而是以极简的笔墨，营造出至高的意境，素以为绚，仙气自生。

他笔下的白，不是苍白，而是蕴藏着光影、动态与生命的白；他的鹤，不是鸟，而是仙。正如古人所言：“素以为绚兮”，最纯净的色彩，反而能映照出最丰富的世界。

看他的鹤，仿佛能听见风声掠过芦苇，看见月光洒在羽翼上。那是一种不靠浓墨重彩，却能直抵人心的美——淡到极致，反而成了最动人的颜色。

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（来自国画新视点）