<p class="ql-block">书，如也，</p><p class="ql-block">如其人，</p><p class="ql-block">如其才，</p><p class="ql-block">如其志，</p><p class="ql-block">总之如其人</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> ——— <span style="font-size:18px;">清代刘希载《艺术概述》</span></p> <p class="ql-block">什么样的字才算是真性情呢？</p><p class="ql-block">书法中的精髓与精妙之处，它们以诗为药，以禅为引，治愈的不仅是当下的困顿，更是对生命本质的迷惘，<span style="font-size:18px;">禅意是精神栖居的轻盈，亦如那句“</span>总有人间一两风，填我十万八千梦” ，让人有畅快而舒适之感！</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">看到这样的书法作品，你有没有一种舒心自在之感呢？</p><p class="ql-block">这是西安美术学院姚俊甫的禅意书法，其书法所传达出的简约空灵的禅意气质，与丰腴的笔墨、舒展的线条，充满意趣的结构相呼应，十分动人。</p> <p class="ql-block">看姚俊甫先生的禅意书法，你能感受到的就是含蓄、内敛，有纯正清雅之态，无跋扈张狂之气。这也是他的个人禅心修为，与人交往姚老师一直是温文谦和，礼仪周全，也正如他的字没有一点躁气，沉静自若，神闲气定，不急不躁，横平竖直、撇捺之间的丁丁卯卯都交代的一清二楚，没有丝毫的含煳，也绝不拖泥带水。呈现出的字相儒雅大方、温良恭顺，如秀外慧中饱读诗书的谦谦君子，沉稳而不失风雅，静默而又有风趣。</p> <p class="ql-block">姚俊甫大师对中国禅意书法禅宗法理宗源的探索是深邃、广袤、持久的，更是无比虔诚的，他师法禅宗法脉，以古为师，钟情秦汉魏晋，楷学钟繇、颜柳，行书力追苏轼，隶学石门、张迁，临章草，摹魏碑，研磨传统的同时却又不断脱落对传统的依赖，他将各种书体，通过拆解、消化、融合、形成了自我辨识度极高的书写状态，其气脉高古典雅、意趣横生、含蓄内敛，却又不失率真质朴、恣肆旷达；其形态平中见奇，不求狂怪恣肆，崇尚中庸静气，得天道自然之质；其笔力通达凝重，力透纸背，如刻于石、镂于铜，有力拔山兮从容恬息之气象，真正做到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，从心所欲，不逾规矩。</p> <p class="ql-block">2021年冬天因疫情逸居西安美术学院工作室的姚老师沉浸于书房写了一系类禅意书法，如“无芯之灯”、 “云水一沙尘”、 “觉悟”、 “万法归宗”、 “每个人都了不起”等，这些作品时而宽博厚实，落落大方；时而活泼灵动、妙趣横生；有时还像调皮的小孩，透着含蓄自在的欢喜，俊甫用自己的方式自由自在的欢唿、雀跃，件件堪称精品，观之动心，令人爱不释手，有多位圈内朋友把自己的微信头像换成了俊甫的书法。姚老师将书法变为一种生活的艺术、艺术的修行，渡己也在渡人。</p> <p class="ql-block">书法之美，美在秉性和风格上。由于书写者的性情和许多内在素养的不同，因此具有多样化的审美情感。就像作家，所谓的书像其人，这不是外观上的矮胖美丑的像，而是一个人内心世界的审美追求和认可，是对自然的认知，是美的追求以及秉性的外化，所有这些都会不自觉地表现在自己的技能中，并通过技术手段将其暴露为笔墨的象征。如但并不是每个人都能形成具有个性的风格，许多书法家可能一生中都找不到适合自己的书法语言来更好地表达他们的内心世界和审美追求。</p> <p class="ql-block">苏东坡说：“余尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外。”笔墨之外的是人之心，结构，笔势，笔法，章节等，都只是“迹象”，要真正深入书法的核心，真正了解书法的博大精深，则必须阅读更多并培养文学思想。</p><p class="ql-block">这些年来，姚俊甫先生一在研究禅学，熟记禅学经典着作，将传统的人文修养与书法艺术紧密联系在一起，以一种永不疲倦的人文精神赋予书法温度、光芒和灵魂。在禅意书法之路自我不断修炼提升的过程中，还把更多的精力投放到禅意书法的普及与推广中。在好多书法家忙于个人名利，一路熙熙攘攘，风光无限之时，姚老师俯身做起人梯，积极开展各种公益性书画活动，这样的善行远远大于他个人成为一个书法家的功德。这样学识与胸襟无疑会让他的禅意书法创作走向更高的格局和精神维度，从而书写出属于这个时代精神的禅意气象。</p><p class="ql-block">(文章节选于新时代需要的禅意书法气象)</p>