光影交织间的岁月传承——记洪湖皮影戏

耳顺者

作者 李良锷

编辑 杨治平

　　洪湖皮影戏，宛如一颗镶嵌在荆楚大地民间艺术宝库中璀璨明珠。它的起源有着深厚的历史脉络。它萌生于明清时期。那时，随着江汉平原地区经济的逐步繁荣，百姓们对文化娱乐的需求日益增长，皮影戏便在这样的土壤中悄然生根。

【洪湖皮影起源之根】

洪湖独特的地理位置处于江汉平原与长江、洪湖水域的交汇地带，水路交通极其便利，商贸往来频繁，各地的文化艺术在这里交融汇聚，为皮影戏的诞生提供了丰富的养分。民间艺人们结合本地的渔鼓调、薅草歌等本土音乐元素，以及江汉平原流行的各种神话传说、民间故事，创作出了独具洪湖特色的皮影戏。

早期的洪湖皮影戏，多在乡村晒场、庙宇等地表演，简单的布帘一挂，灯火一亮，艺人们就在幕后通过灵巧的双手操纵着皮影人物，演绎着世间百态，成为洪湖百姓农闲时节重要的娱乐活动。

据《傅氏宗谱》载:“万历五年，户部尚书傅颐病，上特发帑五十两，命道官建醮三日夜，唱皮影戏献供，先祖上疏谢，病寻愈。”可见，明朝中期皮影戏就已盛行。

清末民初，曹市皮家横堤的渔鼓艺人(首创者)皮世金、皮世银(民间流行称二人为皮思金、皮思银是口误)两兄弟，把渔鼓引进皮影戏，发展成为“渔鼓皮影”。

土地革命战争时期，乡镇成立俱乐部，都有皮影队，很受群众欢迎。后来还组建了省、县级演出队，上演的剧目有《活捉张辉瓒》、《段德昌战张联华》、《水上挺进队》等反映红军胜利的新作。

洪湖县建县后，于1956年成立了“洪湖县皮影队”，他们改节目，改人物、改制方面取得较大进展。当时演出了《夺印》、《三碗黄豆》、《荆江分洪》、《社会主义好》等新节目。当然也演出传统的节目，如《王佐断臂》、《包公铡庞玉》、《白蛇传》等。而且还吸收了一批女演员。

在上世纪六七十年，县皮影队解散。直到1979年后，皮影戏才复兴。乡镇茶馆均请艺人演唱。当时，新堤镇就有三家。演出剧本多为《隋唐演义》、《杨家将》、《水浒传》、《西游记》等。

【洪湖皮影传承之路】

在岁月的长河中，洪湖皮影戏的传承经历了无数的风雨洗礼，却始终坚韧不拔地延续着。传承的接力棒在一代又一代艺人手中传递。

洪湖皮影的起源要追溯到清朝嘉庆年间，距今已有三四百年历史。

今洪湖市曹市镇皮家横堤，皮世金、皮世银兄弟开创了皮影戏之先河。皮氏兄弟不仅是洪湖皮影的创始人，也是江汉平原皮影戏的开山鼻祖。

　　皮影戏，又名影戏或称灯影戏，是艺人用驴、牛皮刻制戏曲“影人”，加上布景、道具的总称。表演时，用白布做屏幕，燃灯作为光照效果，表演者手持操纵杆，隐身于灯前幕后作表演，将物像映于屏幕上，而且边说边唱，配以音乐，而观众则坐在幕前观看。

影子制作:

皮氏兄弟所创的“皮格”皮影，其影子的制作，开始因经济困窘，只能用布鞋壳仿制外地皮影。不过制作细腻，影子正反如一，呈现剪纸风格。这为洪湖皮影戏后来的雕镂艺术奠定了基础。

后来，改用牛皮雕刻各种图案，并且将生角、小生、丑角、旦角等形像逐渐完善。

他们选用优质牛皮，经浸泡、刮削、打磨处理，让牛皮变得薄而透亮，这样制作的影子栩栩如生。人物造型依据角色身份、性格精心设计:武将高大威猛，盔缨、甲胄细节丰富，线条刚劲有力，突显其英武之气；旦角则身姿婀娜，面部刻画细腻，眉眼含情。服饰花纹精细复杂，尽显温婉秀美。

表演操控:

兄弟俩堪称幕后的神奇魔法师。他们双手默契配合，手指灵动如飞，通过竹棍操纵皮影行走、举手、投足、点头、哈腰，各种动作运用自如，仿若真人在幕布上行动。

道白唱腔:

道白、唱腔是皮影戏的灵魂所在。它深深扎根于江汉平原的民间音乐土壤，以本地广为流传的渔鼓调为主要唱腔。其旋律悠扬婉转，韵味十足，且带有浓郁的水乡风情:悲腔悠长，如泣如诉；平腔、凤尾腔、琵琶腔、杂花腔等，有的高亢豪放，有的活泼欢快。

演唱时，使用真假嗓音，音阶跳度大，音域宽，音色美，传情达意，十分动听。而且唱腔有明显的地方特色，咬字发音极具本土方言韵味。尤其是“女悲腔”，酷似洪湖乡村妇女的哭声，也像花鼓戏的悲腔，哀怨、凄凉，催人泪下。

道白往往风趣幽默，纯粹的湖乡方言，让观众尤感亲切。

那时，在演唱时唯一的伴奏乐器，就是渔鼓筒和简板。

洪湖皮影戏一脉相传，渊源颇深。

第一代:即皮影戏的开山鼻祖是今洪湖市曹市镇皮家横堤人士皮世金、皮世银兄弟。出生于清道光年间。皮世金1820年出生，皮世银1822年出生。兄弟俩从小就家境贫寒，没有上过一天学。1835年，他俩凭着自己的聪明才智和特好的记性，把生活中的苦难，贫穷生活编成渔鼓词，用当地的民间小调唱出来。同时，把竹筒一端蒙上黑鱼皮，做成渔鼓。演唱时，左手抱渔鼓筒，右手用食指、中指和无名指三指击鼓，边拍边唱。后来又用南竹做成竹板，将两块竹板一头钻眼，用麻绳穿上，敲打节奏。这两样东西，就是他们发明的渔鼓和云板(俗称简板)，成为最初的乐器。那些年，洪湖地域连年水灾。兄弟俩被迫无奈，随着大人们离开了皮家横堤，四处逃荒。不过他俩多了一门乞讨的手艺。他们一边拍打渔鼓，一边唱:

沙湖沔阳州，

十年九不收。

穷人要想来活命，

拖儿带女他乡走。

后来，他俩把渔鼓引进皮影戏，发展成为“渔鼓皮影”。在他俩的努力下，丰富了皮影戏的表演形式，广招门徒，传授技艺。因而推动了皮影戏在江汉平原的传播与发展，对后世艺人产生了深远影响。

第二代:张原华，仙桃张沟人，1860年出生。在皮氏两位师傅的悉心栽培下，迅速成长。他们师徒将皮影戏进入茶馆坐唱。接着，师徒三人将皮影戏堂而皇之地走进集镇，还从其它剧种引进大戏唱本，丰富了演唱内容。影子的制作也更精细，唱腔更优美，把楚文化风格体现得淋漓尽至，深受观众喜爱。

第三代:肖四发。洪湖万全破岭村人，1904年出生。

民国二十年(公元1931年)，鄂中大水，江汉平原的天门、沔阳(含今洪湖市)、潜江皆为重灾区。渔鼓皮影艺人避荒纷纷进入武汉、黄石、沙市、宜昌等地。他们在大茶社坐唱。

肖四发十几岁便拜在张原华师傅门下学唱皮影戏。在这风雨飘摇的年代，五十多岁的张师傅带着十几岁的徒弟肖四发走南闯北，在大城市里讨生活。他们在茶馆坐唱时，引起了广大观众的好奇和关注。由于他们的皮影制作精细，造型生动，唱腔优美，且以一唱众和的形式进行演唱，赢得了大众的认可和赞许。在实践中，他们把皮影戏的唱腔尝试融入汉剧、楚剧唱腔，这样使皮影戏的曲调更加婉转悠扬。

第四代:郭家山。仙桃杨林尾人，出生于1945年。在肖四发师傅的精心培养下，郭家山演唱时，使用真假嗓音，音阶跳度大，音域宽，音色美，高吭、婉转，传情达意，十分动人。尤其是唱“女悲腔”，酷似洪湖妇女哭声。他还把花鼓戏中的悲腔融入皮影戏的悲腔中。每唱到动情处，催人泪下，观者无不动容。特别是每段唱词尾句的“抖包袱”(艺人叫“扣子”)，一唱众和的帮腔，以“哎、咳、呀、哟”等衬词，补充延伸词意，在长达十多个音节的和唱中，起伏跌宕，气势哀婉，节奏明快，声情并茂，十分悦耳动听。为此，观众久听不厌，“痴迷”到无以复加！

1980年，洪湖市峰口镇塘脑村的郑军因家庭困难，在他13岁时，便放弃了学业，拜仙桃杨林尾郭家山师傅为师，学习皮影戏。

时年66岁的肖四发老师傅和已35岁的郭家山师傅非常器重郑军。13岁的郑军头脑灵活，记忆力超群，接受能力强，且嗓音宏亮。特别是他对民间传统艺术执着和热爱。

郑军在初学皮影戏时，他把师傅送给的几个皮影子带回家中，每天晚上都在自家唱给乡亲们听，深受乡亲们喜爱。

【传统与现代的融合】

洪湖皮影戏第五代传人:郑军。洪湖峰口人，出生于1965年。13岁拜郭家山师傅为师。

皮影戏最重要的是掌影子和唱腔。郑军在学徒期间，十分勤奋，刻苦钻研。几年后，他完全掌握了皮影的各种操作和不同角色的演唱。不管是文场面或武场面，郑军都能将角色分得清清楚楚，唱腔高亢，吐词清楚，一旦投入戏中，便“人影合一，操作一流”，声情并茂，动人心弦。尤其是他的临场水词(水词，就是即兴作词，临场发挥)的技艺，远远超过其他艺人。

多年来，他和师傅四处演出，唱遍各地，红遍一时。

1987年，他又到仙桃市皮影队拜武义志为参师，在演出中继续深造。

1996年，他带领汪昆平、陈二姑、周保成组建了第一个皮影戏表演队。这时，他的演技日臻成熟。表演队到洪湖各地演出。他在演唱时，与众不同，从不看剧本。因为所有的台词和唱词都铭记于心。这样，他才能在演唱时，做到“人影合一，操作一流”。他在表演时，总是全身心投入。有时沉浸在戏中，身子不由自主地扭动起来。

2000年，他又回到仙桃，和几位师傅组队在仙桃各地演出。

2009年，他代表仙桃市杨林尾镇汇演皮影戏《十三款》，得到观众和评委的好评，荣获优秀奖。

　　2013年，在仙桃通海口镇演出时收郑国萍为徒。他在授徒时，先为郑国萍写台词，后教唱腔，再教影子操作。这样能使徒弟先熟悉脉口台词，逐步到唱水词。师徒多次配合，演出效果极佳。后来，他又收洪湖新堤新闸村的段雨琴为徒和文家新嘴的文习姣为徒。组建起洪湖皮影戏演出队。这样，洪湖皮影戏终于有了女演员参加演出了。他一边带徒弟，一边巡回演出。

　　文习姣、段雨琴、郑国萍便是洪湖皮影戏的第六代传人。

这段时间，他开始从事剧本的文学创作。

2017年他创编了《状员孝母》、《双槐树》、《清官断子》等剧本。

2021年他代表洪湖曲艺家协会参加江陵汇演。他创编了《赞荆州·洪湖》二人唱，得到了领导好评。

2022年，他受市文旅局之邀，市群艺馆之托，在城区龙街展演《皮影过大年》。他自创、自导、自演，共唱了五天。这次公益活动，让城区居民一饱眼福，同时也充分展示了皮影戏的魅力。

2023年，他受市司法局之托，编创了洪湖道情剧《学法守法民安康》。

　　2024年，受峰口镇政府之托，到福利院慰问演出。他演的洪湖道情，是即兴编词，临场发挥，唱得老人们热泪盈眶，交口称赞。同时，也获得院领导的嘉奖。

郑军从艺四十余年，虽文化程度不高，但凭着他对艺术的执着追求和天生的聪慧，加上勤奋努力，尤其是在各地领导的支持下，现在已成洪湖市非遗项目“皮影戏”的主要传承人。

他戏路广，不仅皮影戏唱得好，还常客串洪湖市花鼓剧团，主工生角。他唱道情亦是如鱼得水。他自创、自导、自演，游刃有余。他擅长即兴表演，现场作词，现场唱，才华横溢。最近几年，他还在家中创办皮影培训基地，免费传授中青年皮影戏爱好者技艺。

　　总之，郑军的表演幽默风趣，充满生活气息。他的作品思想性和艺术性都很强。他擅长运用夸张动作与表情塑造角色，以增强效果，让观众全身心投入这样的光影盛宴，沉浸在洪湖皮影戏独特的艺术魅力之中。

民间流传这样一首歌谣:

看牛皮(指皮影戏)，

熬眼皮(打瞌睡)，

摸黑回家撞鼓皮(墙壁)，

捏闷脾(批评)

老婆挨眉(批评)。

足见皮影戏具有极大的诱感力。

光影交织，岁月流转，洪湖皮影戏以一方幕布为天地，以几尺皮影为乾坤，在光影的变幻中演绎着历史的沧桑与文化的传承。愿这束光影之火，永远照亮我们的文化之路。

(2025.4.21.完稿)

作者简介:

李良锷，原湖北省洪湖师范学校退休教师。1940年6月出生于洪湖新堤。中共党员，中师语文高级讲师，湖北省作家协会会员，湖北省报告文学学会会员、特约编辑，荆州市作家协会会员，洪湖市作家协会顾问，洪湖市政协文史专员。

曾在《中国政协报》、《语文报》、《中师生报》、《荆州日报》、《洪湖之光》、《洪湖文史》、《出类拔萃》、《童星成长之路》、《奉献者之路》、巜荷韵洪湖》、《遇见荷莲》等报刊、书籍发表论文、文学作品几十篇。近几年，创作并出版了《说善书》、《新堤往事拾遗》、《追寻洪湖之光》、《弦歌灼芳华》等书。另外，还有《洪湖放歌》、《探访州南古镇》已定稿，尚未付梓。