摄影师如何通过摄影表达情感

一抹阳光

摄影师如何通过摄影向其他人进行这种有意义的表述和情感交流？

这是一个复杂的问题，没有明确的答案，但这个关键的问题是每个严肃的摄影师、在其职业生涯的每个阶段，都必须提出和尝试回答的。一张有意义的照片、一张成功的照片、需要做到以下的其中一点。它可以让观看者（或者迫使观看者）注意到一些曾经见过多次，却没有真正看清的事物；可以让观看者看到一些他从没预见的事物；可以提出问题，也许是不确定或者无解的问题，从而产生神秘感、疑问或不确定性。换句话说，它可以拓展我们的眼界和思想。它扩大了我们的见识面。它唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或其他上千种反应。它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。

丹麦女摄影师：Inge Schuster

用摄影传达思想最有效的方式是什么？

最有效的技术，往往会随着不同的场景、不同的摄影师而改变，没有普遍的法则。实际上，艺术是没有法则可言的，而对于任何艺术上的努力，有一个说法是可以明确的：必须要有好的构图。无论主题是漂亮的人像、全景风景、贫民巷、室内景物抑或其他都必须有好的构图才能变得有意义。（事实上，这可以延伸到所有其他的艺术形式，包括视觉和非视觉艺术。甚至音乐也需要好的构成！）

这种视觉语言的独特性在于：它既没有放之四海皆准的法则，又必须遵循某种隐秘的秩序。

如果摄影是你表达自我的途径，那么构图就是用于清晰地（确切地说，是流畅地）表达自我的交通工具。构图是把观看者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你的表述内容，并明确自己的感受。

人眼并非如相机般能一次性捕捉完整画面。事实上，人类的清晰视野范围仅有3度左右，相当于伸直手臂时拇指指甲盖的大小。为了"看见"世界，眼睛必须快速移动，像拼图般将无数个局部画面传递给大脑进行合成。这种观看方式具有高度选择性；眼睛会优先聚焦在显著物体上，而其他区域则保持模糊。大脑则像一位精明的编辑员，将这些零碎片段整合成连贯的画面。正是这种机制，让我们产生了“一眼看清全局”的错觉。

构图就是艺术家把秩序带到无秩序世界的方式。这个定义可以解释为什么雄伟的景观往往很难变为好的摄影作品。

因为场景太复杂，读者的视线会漫无目的地游走，而不能抓住艺术家要表达的东西因为这根本没有表达出任何东西。这样，场景并没有被构图，而只是被选择。摄影并不同于美术，但单纯地记录场景会有一个严重的缺陷：缺乏现场感。摄影构图的核心价值正在于此。

构图是艺术家将秩序赋予无序世界的方式，也是区分表达与记录的分水岭。

以摄影的方式观察，是从看到“是什么“”到思考“如何呈现“的跨越。