<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 春色满怀难自禁 诗情万里任其飞</b></p><p class="ql-block"><b> ——春之双璧:古典意象的当代演绎与审美重构</b></p><p class="ql-block"><b> 赵中原</b></p><p class="ql-block"><b> 在中国古典诗词的长河中,春景描写始终占据着重要位置。本文所赏析杨旭先生的两首七言诗——《春二月》与和杨正温《春分赏花》诗,以传统春景意象为载体,展现了当代人对古典诗艺的传承与创新。两首诗作犹如春日双璧,既延续了唐宋以来"以景抒情"的传统,又在意象组合、情感表达上呈现出独特的现代审美趣味。通过深入分析这两首作品的格律技艺、意象经营、情感表达及人文内涵,我们不仅可以领略到古典诗词形式的持久魅力,更能感受到传统文学形式在当代文化语境下的生机与活力。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 春</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 二月黄莺鸣翠柳,谁家归燕啄香蓬。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 闲来独步芳菲径,放眼春山一抹葱。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 和杨正温《春分赏花》诗</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 簇簇春花齐竞芳,游蜂浪蝶窃馨香。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 黄莺纵意枝头闹,拾得幽魂入锦囊。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 一、格律严谨中的音韵之美</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 两首诗作在形式上严格遵循七言绝句的格律规范,展现出作者深厚的传统诗词功底。《春二月》采用仄起首句不入韵式,平仄安排为“仄仄平平平仄仄,平平平仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”,完全符合七绝平仄规律。和诗同样严谨,其仄起首句入韵的平仄结构“仄仄平平平仄平,平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”亦无懈可击。</p><p class="ql-block"> 在用韵方面,《春二月》以“蓬、径、葱”押“东”韵,和诗则以“芳、香、闹、囊”押“阳”韵,均符合《平水韵》的规范。特别值得注意的是,两首诗都避免了“孤平”、“三平调”等诗病,如《春二月》中“闲来独步芳菲径”一句,“独”字巧妙避免了“来步芳菲”可能造成的三平调问题。这种对格律的严格遵守,使作品在声音层面已先具美感,读来抑扬顿挫,朗朗上口。然而,严格遵循格律也可能带来些许表达上的局限。如《春二月》末句“放眼春山一抹葱”中,“葱”字虽合韵脚,但与“翠柳”、“香蓬”等意象相比略显平淡,若改用“瞳”字,既保持韵脚,又能通过“春山如眸”的隐喻增强诗意。这种用字上的微小瑕疵提示我们,在严守格律的同时,也应追求字词的最高表现力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 二、意象系统的传统与创新</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 两首诗作构建了丰富而系统的春日意象群。《春二月》以“黄莺”、“翠柳”、“归燕”、“香蓬”、“芳菲径”、“春山”等意象,勾勒出一幅典型的江南春景图;和诗则通过“春花”、“游蜂”、“浪蝶”、“黄莺”等意象,营造出热闹纷繁的春日氛围。这些意象的选择深植于中国古典诗歌传统,如“黄莺鸣翠柳”显然脱胎于杜甫“两个黄鹂鸣翠柳”,“归燕啄香蓬”则令人联想到白居易“谁家新燕啄春泥”。但两首诗作的创新之处在于意象的组合方式与观察视角。 《春二月》采用由近及远的空间展开:首联聚焦细部——黄莺鸣柳、归燕啄蓬;颔联则转为诗人行动——独步芳径;尾联最终推向宏观——放眼春山。这种由微观到宏观的意象组织,既符合视觉规律,又暗合传统山水画“三远法”的构图理念。</p><p class="ql-block"> 和诗则采用动态叠加的手法,“簇簇春花”、“游蜂浪蝶”、“黄莺纵意”等意象相继出现,形成春日生机的累积效应。在意象创新方面,“拾得幽魂入锦囊”一句尤为突出。将“幽魂”(可理解为花的精魂或春的神韵)这一虚化意象与实体“锦囊”结合,创造出虚实相生的审美效果,既延续了李贺“收取关山五十州”的奇诡想象,又赋予其更为柔美的春日特质。这种对传统意象的创造性转化,展现了当代诗人的想象力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 三、语言艺术的凝练与张力</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 两首诗作的语言呈现出凝练典雅的特质,动词运用尤见功力。《春二月》中“鸣”、“啄”、“步”、“放”等动词准确生动;和诗中“竞”、“窃”、“闹”、“拾”等词同样精当。特别值得一提的是“窃馨香”的“窃”字,将蜜蜂采蜜的行为拟人化,既形象又新颖,较之常用的“采”、“偷”等字更富情趣。修辞手法上,两首诗综合运用了对仗、拟人、通感等技巧。《春二月》首联“黄莺鸣翠柳,归燕啄香蓬”形成工整的当句对,且“鸣”与“啄”、“翠柳”与“香蓬”相互映照。和诗中“游蜂浪蝶”为并列式复合意象,“浪”字赋予蝴蝶以人性特质,均为修辞亮点。通感手法如“香蓬”将嗅觉视觉化,“幽魂”将抽象概念具象化,增强了语言的表现力。在语言节奏上,《春二月》前两联舒缓,后两联略作加快,符合由静观到远望的情感变化;和诗则通篇保持明快节奏,与热闹的春景相呼应。这种语言节奏与内容的高度统一,显示出作者对诗歌音乐性的自觉追求。从语言层面而言,《春二月》“放眼春山一抹葱”中的“抹”字虽有意趣,但与</p> <p class="ql-block">葱”搭配稍显生硬;若改为“放眼春山一望中”,既保持平仄,又增强空间感。和诗中“簇簇春花齐竞芳”的“齐”字略显直白,若用“争”字可能更富动态。这些细微之处仍有推敲空间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 四、画面构建的层次与视角</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 两首诗作展现出截然不同的画面风格与构图理念。《春二月》如同一幅水墨长卷,以“平远”视角徐徐展开:近景是黄莺栖柳、燕子衔枝的中景是诗人漫步芳径;远景则是朦胧春山。这种构图方式令人想起宋代郭熙《早春图》的三段式空间结构,体现出传统山水美学的影响。诗中色彩运用也颇具匠心,“翠柳”与“香蓬”形成青绿与淡紫的柔和对比,“一抹葱”则以写意笔法收束全篇。和诗则更接近一幅工笔重彩的花鸟画,画面饱满密集:“簇簇春花”铺就底色,“游蜂浪蝶”点缀其间,“黄莺”成为视觉焦点。与《春二月》的淡雅不同,和诗画面色彩浓烈,动感十足,呈现出“铺锦列绣”(陆机《文赋》语)的审美效果。这种差异显示了两首诗作不同的美学追求:一尚清远,一尚秾丽。 </b></p><p class="ql-block"> 两首诗的画面构建也存在可商榷之处。《春二月》由“黄莺”、“归燕”到“独步”,物象与人物衔接稍显突兀;若在第三句加入过渡性意象(如“忽见”之类),可使画面流转更为自然。和诗中“黄莺纵意枝头闹”与前后句的衔接同样可再斟酌,使画面各元素的逻辑关联更为紧密。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 五、情感表达的内敛与张扬</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 两首诗作在情感表达上各具特色。《春二月》情感内敛含蓄,通过“闲来独步”的悠然、“放眼春山”的旷达,传递出文人雅士的闲适心境。诗中“独”字尤为关键,暗示了诗人与春景的独处对话,颇有陶渊明“悠然见南山”的隐逸情怀。这种情感表达符合中国传统美学“乐而不淫,哀而不伤”的中和之美。和诗则情感外露张扬,“齐竞芳”的“竞”、“纵意闹”的“闹”,无不显示出春日的蓬勃生机与诗人对此的热情欣赏。特别是“拾得幽魂入锦囊”一句,将赏春的愉悦升华为精神的收获,使全诗在热闹中见深沉。这种情感表达方式更接近李白式的豪放洒脱,展现了不同的审美取向。</p><p class="ql-block"> 两首诗作在情感逻辑上均可再作推敲。《春二月》从“闲来独步”到“放眼春山”的情感推进稍显简略,若能在第三句增加情感过渡的词句(如“心随”等),会使情感发展更为自然。和诗中由外物热闹到“幽魂”静收的转折也可加强铺垫,使结尾的升华更具说服力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 六、人文精神的传承与反思</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 从人文视角看,两首诗作体现了中国人特有的自然观与生命观。《春二月》中人与自然和谐共处的画面,正是“天人合一”哲学思想的诗意呈现;和诗中“拾得幽魂入锦囊”的举动,则反映了传统文人“集天下之美”的审美情趣。两首诗共同表达了对生命活力的礼赞,体现了中国文化中“生生不息”的宇宙观。值得思考的是,在当代生态语境下,这类传统春景诗是否可能发展出新的内涵?如“游蜂浪蝶窃馨香”的“窃”字,在强调生态平衡的今天,或许可以转化为更平等的互动关系表述。同样,“闲来独步”的文人雅趣,在现代大众旅游文化冲击下,其精神内涵也需要新的诠释。这些思考提示我们,古典诗词创作在传承传统的同时,也应关注当代人文精神的发展。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 七、整体艺术评价与修改建议</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 综合考量,两首诗作在传统诗词创作中均属上乘之作。《春二月》以清远见长,和诗以秾丽取胜,二者形成了互补的审美效果。在艺术成就上,两首诗对古典意象的娴熟运用、对格律规范的严格遵守、对诗画关系的准确把握,都显示出作者深厚的传统文化修养。针对两首诗作的细微瑕疵,笔者提出如下修改建议:《春二月》末句或可改为:“放眼春山一望同”,既保持平仄韵律,又增强空间统一感;第三句“闲来独步芳菲径”可调整为“闲来忽至芳菲径”,使空间转换更为自然。即:春二月黄莺鸣翠柳,谁家归燕啄香蓬。闲来忽至芳菲径,放眼春山一望同。和诗中“簇簇春花齐竞芳”可考虑改为:“簇簇春花争竞芳”,增强动态感;“黄莺纵意枝头闹”或可调整为:“莺声忽乱枝头闹”,使画面过渡更为流畅。即:和杨正温《春分赏花》诗簇簇春争竞花芳,游蜂浪蝶窃馨香。莺声忽乱枝头闹,拾得幽魂入锦囊。</b></p><p class="ql-block"><b> 这些修改建议仅为个人浅见,未必符合原作者创作意图。诗词修改从来见仁见智,关键在于保持原作风貌的同时提升其艺术表现力。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 结语:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 通过对这两首春景诗的细致解析,我们看到了古典诗词形式在当代的顽强生命力。在全球化、数字化的今天,传统诗词创作不仅是对文化遗产的守护,更是中国美学精神的重要载体。这两首诗作启示我们:真正的传承不是简单的模仿,而是在深刻理解传统基础上的创造性转化。正如春天年复一年却总有新意,古典诗词这一古老艺术形式,也必将在当代创作者手中焕发新的生机。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 作者简介 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 杨旭,笔名:晨曦、菊潭散人,1982年生,河南西峡县人,本科学历。系河南省作家协会会员,中国民间文艺家协会会员,中国散文学会会员,中国楹联学会会员,中华对联文化研究院研究员,北京华夏诗联书画院研究员,河南省楹联学会理事。现任中国楹联学会网络委员会副秘书长,西峡县诗词楹联家协会主席,西峡县新联会诗词楹联家分会会长,西峡县民间文艺家协会副主席,西峡县泰盛楹联文化服务中心主任。西峡县人民陪审员。西峡县特邀行政执法监督员。先后担任西峡县第九届、十届、十一届政协委员。南阳市市级非物质文化遗产(楹联)项目代表性传承人。担任《诗联家》杂志、《联斋》微刊主编。出版散文集《翰河春水》,主编诗联集《成风化人润龙乡》等书籍,出版个人楹联作品集《晨曦阁联稿》《虚静斋联稿》(一卷、二卷、三卷),创作各类楹联作品近4000副,多副作品被雕刻悬挂,偶有获奖。组织召开“江尊禹楹联作品研讨会”,主持申报“楹联习俗”市级非物质文化遗产保护项目,主持举办“西峡香菇”、“西峡猕猴桃”“西峡传树争做”“西峡财富新城”等主题楹联征赛活动。</p>