<p class="ql-block"> 在爱丁堡最后一个下午,微雨,难得的闲适。可以逛苏格兰国家画廊。时间总归是不够的,遂从自己感兴趣的作品看起,四楼的印象派,核心的三楼,在二楼看苏格兰本土画家的作品时,十分眷恋,结果被馆方工作人员催促离馆了。</p> <p class="ql-block"> 出馆后,爬金融坡时的回首拍。又是希腊神庙风格。雪莱说,我们都是希腊人。希腊是西方人的精神皈依。</p> <p class="ql-block"> 苏格兰国家画廊的藏品据说在欧洲名列前茅。那些大师之作随便一幅来到中国,都会引无数人围观,这里却是人少,可以静静观赏。</p> <p class="ql-block"> 首先是后印象派三杰。</p><p class="ql-block"> 梵高的《橄榄树》,一记重拳直击心灵。缠绕挣扎,代入了生命进入倒记时的画家,似乎已疯,却是平静地用颜料管直接涂抹,快速而潦草。斜坡奇妙地加剧或者平稳了情绪。这是画廊里我最喜欢的一幅画。</p><p class="ql-block"> 因为有它,在英国美术馆不遇《向日葵》也无遗憾了。</p> <p class="ql-block"> 梵高,杏花盛开的果园。</p> <p class="ql-block"> 高更,马提尼克岛风景。离巴黎六千公里远的中美洲小岛,这场任性的出走成就了原始人高更。扁平透视、离散的颜色补丁形成了挂毯般的效果。</p> <p class="ql-block"> 高更,布道后的幻觉。这幅是高更放飞自我的起点。一棵树分开了现实和幻象。高更开始厌倦了巴黎的精致。</p> <p class="ql-block"> 塞尚,圣维克多山。终于见到了塞尚这个最著名的主题,他隐居的家乡圣维克多山。类似国画留白的处理让人以为这是未完成的画作。</p> <p class="ql-block"> 塞尚的大树。稳定的造型。早期立体主义的实验性作品</p> <p class="ql-block"> 莫奈,埃普特河岸的白杨树,1891年。白杨树系列之一。昏昏欲睡的朦胧感。</p> <p class="ql-block"> 布丹,捕虾妇女。他捕捉光线的能力启发了印象派画家,尤其是莫奈。</p> <p class="ql-block"> 毕沙罗,某某的厨房花园。阳光温暖,菜田明亮,是可以咀嚼的幸福。</p> <p class="ql-block"> 库尔贝,浪潮。这位迷之热爱大海,记录了50多种浪的变化。这朵单一的浪花,断裂点的卷曲</p> <p class="ql-block"> 米勒,柴火收集者。背景是枫丹白露森林。老妇虬曲的手,站立妇人从中看到了绝望的未来,默哀。</p><p class="ql-block"> 米勒是梵高的精神之父。</p> <p class="ql-block"> 柯罗,达夫雷镇:森林入口,1825。</p> <p class="ql-block"> 休.卡梅伦,孤独的生活,1873年。在苏格兰的农村,老妇人活着已用尽了力气。疲惫感浸润了远处的荒原。</p> <p class="ql-block"> 西格洛里尼,威弗利桥,爱丁堡,1881年。都市风光让人想起了擅画巴黎街景的卡耶博特,唯一令人惊讶的是我们在爱丁堡而不是在巴黎(画廊里的小标签如是说,随便说一下,这里的注解很有水准)</p> <p class="ql-block"> 同样的视角,百多年后我站在威弗利桥朝南拍摄。遗憾,没有凸现桥栏杆的陡峭感。</p> <p class="ql-block"> 下面,进入哥特式和文艺复兴式展厅,古典主义的。</p> <p class="ql-block"> 达芬奇,纺车边的圣母,1501。小婴儿基督严肃凝视手中的纺锤,似感受到宿命中的十字架。圣母忧郁的脸庞,犹豫的手势,加重了不安。</p><p class="ql-block"> 此画于2003年被盗,2007年追回。背景创作另有其人。</p> <p class="ql-block"> 波提切利,圣母崇拜沉睡的bb基督。构图是向他的老师里皮致敬。圣母轻盈而优雅,有一丢丢画家的影子。</p> <p class="ql-block"> 网上扒来的《圣者来朝》波提切利自画像</p> <p class="ql-block"> 拉斐尔及其工作室,散步的圣母。</p> <p class="ql-block"> 拉斐尔,圣家族和棕榈树。</p> <p class="ql-block"> 拉斐尔,布里奇沃特的圣母。</p> <p class="ql-block"> 拉斐尔笔下的圣母已成绝美的符号,后世几乎每个践行古典主义的画家都受到了影响。</p> <p class="ql-block"> 文艺复兴赋予宗教以人性。</p> <p class="ql-block"> 提香,海上升起的维纳斯。似能闻到肉体的馨香。</p> <p class="ql-block"> 提香,人生的三个阶段。被丘比特捉弄的童年,恋爱的酸臭阶段,凝视骷髅头的老年。</p> <p class="ql-block"> 丁托列托,基督被带到坟墓。祭坛画,熟悉的戏剧张力。</p> <p class="ql-block"> 保罗委罗内塞,维纳斯母子和战神。维纳斯真是白得发亮啊!</p> <p class="ql-block"> 深红色的挑高大厅里,意大利雕塑家卡诺瓦的三恩宠,彼此纠缠着。</p> <p class="ql-block"> 来到了荷兰和佛兰芒展厅。</p><p class="ql-block"> 哦耶,维米尔!</p><p class="ql-block"> 英国国家美术馆两百年庆典,分别借给各大城市一幅镇馆之宝临展。爱丁堡画廊很幸运地得到维米尔《站在维金纳琴旁的年轻女人》。</p> <p class="ql-block"> 窗边,维金纳琴,富有的女子,反复出现在维米尔的画里。还有隐喻,看他的每幅画都要猜猜猜。</p><p class="ql-block"> 背光的脸上处理成灰绿色,是不常见的。</p> <p class="ql-block"> 许是在此画前逗留太久,一个白人大爷告诉我,墙上还有一幅维米尔的画,是他惟一的宗教体裁作品。</p> <p class="ql-block"> 维米尔,基督在马大的家里。</p> <p class="ql-block"> 我猜,那位大爷一定是苏格兰人。他很骄傲自家博物馆也珍藏着维米尔的作品。在英国晃悠,必须理解苏格兰人和爱尔兰人的民族情感。</p> <p class="ql-block"> 伦勃朗,自画像,1655。破产前一年的作品。为钱钱苦恼着</p> <p class="ql-block"> 伦勃朗,床上的女人。</p> <p class="ql-block"> 扬.范.海瑟姆,花静物和鸟巢。他真的在等待每一朵花开,不同时令的花集合在这里。奢侈画风为他赚了最大一笔铜板。</p> <p class="ql-block"> 局部。绘事后素。</p> <p class="ql-block"> 鲁本斯,以扫和雅各的和解。这是一幅预备画。</p> <p class="ql-block"> 还有一个展厅,专门展出普桑的七圣事系列,选了一幅婚配。</p> <p class="ql-block"> 迭戈.委拉斯开兹,煮蛋老妇人。</p> <p class="ql-block"> 夏尔丹,花瓶。介位静物画鼻祖,多反映中下层阶级的家居物品。</p><p class="ql-block"> 苏格兰画廊总是予人惊喜,竟收藏了夏尔丹惟一一幅花卉静物,较之上面扬的精致,他的花朴实而宁静。</p> <p class="ql-block"> 夏尔丹成名之作,鳐鱼。(网上扒图,侵删)</p> <p class="ql-block"> 庚斯博罗,尊敬的格雷厄姆夫人。她是如此逼真,以至于去世后,她的丈夫不忍面对,束之高阁,60年后,才再次展出。</p> <p class="ql-block"> 雷伯恩,滑冰牧师。被束缚的平衡感。</p> <p class="ql-block"> 镇馆之宝:兰西尔,幽谷之王。这个十二角鹿的logo常常出现在苏格兰产的威士忌和瓶干盒上。</p> <p class="ql-block"> 威廉.戴斯,南门和过道的视图,罗斯林教堂。金色的阳光涌入,黑暗即将消散。</p> <p class="ql-block"> 威廉.戴斯,弗兰西斯卡。取自于但丁《神曲》(地狱)的一个场景。正与姐夫幽会的弗兰西斯卡。请注意左边她丈夫的手手,马上要暴起杀人啦</p> <p class="ql-block"> 詹姆斯.格思里爵士,在果园里,1886。这个苏格兰本土画作的展厅不仅对成年人专业介绍,也照顾到小朋友的理解能力。</p> <p class="ql-block"> 两种口吻写的注解。这种体贴很值得国内展馆借鉴。最关键的是用词精准而专业,显见得是用了心的。</p> <p class="ql-block"> 奥查德森爵士,母子,1886。</p> <p class="ql-block"> 也是两种注解。</p> <p class="ql-block"> 在这里看展,一个下午是不够的,甚至来不及欣赏苏格兰高地的雄浑。但是,不完美也是生活。</p>