诗哥闲聊敦煌之107

诗哥闲聊敦煌（闫学诗）

诗哥闲聊敦煌之107

美国弗利尔美术馆购藏的北宋《水月观音图》高107厘米，宽59厘米，绢本设色，敦煌莫高窟藏经洞出土。

这幅《水月观音图》在敦煌遗画中非常出名。它的出名是因为这幅画是第一批从莫高窟藏经洞流失的敦煌绢画。当年王道士偶然发现藏经洞后，曾去找过时任敦煌县令严泽。1902年，王道士从藏经洞中挑选了几幅字画，步行50里，再次赶往县城找到继任县令的湖北同乡汪宗翰，向汪知县报告了藏经洞的情况。在王道士送给敦煌县令汪宗翰的书画中，就有这幅画在里面。后来汪宗翰在1904年将这些书画又转送给了甘肃学台、著名金石学家叶昌炽。而后转入福州梁氏之手，再转入浙江吴兴蒋汝藻之手，而后流落日本、纽约，最后弗利尔美术馆从纽约购买。从弗利尔馆藏号看，此画于1930年从日本山中商社购入。

在上世纪初叶，全世界最大的经营中国古董买卖的机构就是日本山中商社，其灵魂人物就是日本古玩业巨子山中定次郎。正是由于山中商社的推波助澜，山中定次郎的强力运作和大肆掠夺，海量的中国珍贵文物像潮水一样流失海外，开始了背井离乡之旅。

主尊水月观音结跏趺坐，化佛冠，左手持净瓶，右手持柳枝，榜题“南无大悲救苦水月观音菩萨”，下方两侧各一身供养菩萨，榜题均为“持花供养菩萨”。此画下方有一篇基本完整的《绘观音菩萨功德记》，尾署“于时干德六年岁次戊辰五月癸午朔十五日丁酉题纪”，时为968年。

功德记全文如下：《绘观音菩萨功德记》，窃以弥陁上足号观音[焉]，愿力难思，慈□普极，分形种类，救苦[毒]于三[涂]，现化[多]门，[祅?]幽趣于六道，是施无畏者急难消除，有[识]虔诚尽绘者矣。即有我娘子以男司空，为新妇小娘子难月之谓也。伏以司空，星辰降瑞，江海呈祥，伇紫毫而八体宛然，弯素月而六钧有异，遂乃发一心愿，敬画真容，具相严[成]，丹彩已就。伏愿娘子以司空承斯缘善，福祚寿松柏之年；小娘子共男郎君赖此胜因，禄宠[等]龟鹤之载；然后金枝九族，玉[叶]一宗，咸[外][良]缘，齐登觉路。于时干德六年岁次戊辰五月癸未朔十五日丁酉题纪。

在榜题两侧各有供养人两身，左侧第一身为“慈母娘子翟氏一心供养”、身后是翟氏子曹延清的夫人，题“小娘子阴氏一心供养”；右侧第一身是当时归义军节度使曹元忠（944－974年在位）之女延鼐“女小娘子宗花一心供养”、第二身是“节度行军司马金紫光禄大夫检校司空兼御史大夫上柱国曹延清供养”。据《功德记》正文，此为曹元忠夫人为延瑞夫人“难月”启愿之功德画。

水月观音，又称“水吉祥观音”或“水吉祥菩萨”，是佛教中的一种观音造像，属于三十三观音之一。水月观音形象并非源自早期佛教经典，而是佛教传入中国后与中国本土文化融合的产物。水月观音的形象特征通常表现为女性化、美丽、智慧和怜悯的仙人，端坐在瑜伽坐的莲花宝座上，披着柔软的袈裟，手持如意宝珠，有时也会同时持有莲花。她的形象不仅强调女性的怜悯和风度，还象征着神圣性和慈悲。

民间传说中关于水月观音的得名，来源于江南的民间一个故事。

相传有一天，观音菩萨来到姑苏城（今苏州），看到因为战火，有数十万百姓遭到金兵的杀害。

观音菩萨心生慈悲，要施法力解救这些冤魂。于是，菩萨化作一个美丽的妇人，手持杨柳净瓶，来到冤魂集中的地方。她用石头迭成数丈高的高台，然后跏趺于石台之上，念诵《大悲咒经》。每念一千遍，菩萨便用杨柳在净瓶中蘸一下甘露，洒向空中；然后插好杨柳，继续诵念。

当地百姓看见一个美丽的妇人建台念经，十分不解，于是在旁围观，并且议论纷纷。观音菩萨对众人说道：“你们现在受金人欺侮，有数十万人冤死，非常可怜。这些亡魂三界不收，六道不管，流散在外。我今天有缘来到此地，决心超度他们，所以发愿筑台，诵经四十九天，遍洒杨柳甘露，使他们早日脱离苦海。我既不是要募捐，也不是要化斋。等四十九天后，我再与你们详细解说。”众人知道她是在无偿替姑苏人做功德，就不再议论了。

四十九天后，菩萨诵经期满，众人也如期而至。观音菩萨向众人详细解说了所诵经文。其中一人悟到：这个美丽的妇人就是观音菩萨的化身。于是，他走上前拜道：“我听说观音菩萨时常云游人间，常常现出宝相，不知今天我们是否有福气得见您的真身？”菩萨说道：“可以。”然后指了指河边：“那河水中央不就是菩萨吗？”众人顺着菩萨指的方向望去，看见水中有一个影子，呈现出观音菩萨的宝相。众人急忙下拜。当时水中正巧有一轮月影，非常明亮，菩萨的宝相渐渐隐没于月影中，慢慢消失了。等到大家起身，发现石台上美丽的妇女也消失了。众人这才明白，美丽的妇女正是观音菩萨的化身。于是，众人在菩萨诵经的地方建造了一座寺庙，观中供奉着一尊观音菩萨诵经洒水的法像，民间称之为“洒水观音”或“滴水观音”。

在河边看到菩萨现出宝相的人中有一位擅长绘画的人，名叫丘子靖。他为了让世人看到菩萨的宝相，就将菩萨在水月中的呈现的宝相用工笔画出，所绘制的画作出神入化，栩栩如生，众人无不叫绝。这幅水月中显现的观音菩萨像，世人称之为“水月观音”。后来，百姓纷纷向丘子靖求画，并在家中供奉。

至今，苏杭一带的民间所供仍以水月观音居多。

水月观音是一种被广泛崇拜的菩萨，在佛教中具有重要的地位。作为佛教菩萨体系中的一员，她具有智慧和慈悲的品质，具有引领人们超脱和平静，包容和爱的作用。水月观音的形象特征非常鲜明。她通常被描绘为一个女性化、美丽、智慧、怜悯的仙人，需要端坐在瑜伽坐的莲花宝座上。她披着柔软的袈裟，手持如意宝珠，有时也会同时持有莲花。她的形象特点呈现了女性符号的象征，更加强调了她的怜悯和风度。同时，她的容貌也象征着神圣性和慈悲。

水月观音的形象经常出现在文学、绘画、雕塑等艺术形式中。在不同的艺术形式中，她所呈现出的不同特点和风格，都是艺术创作中的一个自由发挥。在美术作品中，她是以一种美丽、神圣的形象呈现，传播人们对于智慧和慈悲的信仰。在文学的描写中，她是观音菩萨的代表，可以被视为佛教和道教文化中的代表。在雕塑中，她又以不同的造型和风格出现，这体现出了艺术创作的自由性和张力。

相关水月观音造型形象的由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。张彦远在其所著《历代名画记》的前言中提到，周昉在长安圣光寺画了一幅水月观音，他是画水月观音的第一人。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，描绘一轮满月将观音团团围住，周围有片竹林。周昉所作的水月观音形象深受当时人们的喜爱，在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。但周昉创作的具体实物资料已不复存在。晚唐时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。

在水月观音产生的唐代，经济富足，社会开放，人们对于佛教期待的变更导致了佛教艺术的风格、审美与绘画内容的变化。这一阶段，水月观音的形象呈现出丰腴、线条流畅、服饰精美华丽的特点。服饰融合了当时唐代的时尚风格，突显了社会繁荣与开放的特征。

在五代时期，水月观音的形象开始多样化，出现了多种风格的水月观音雕塑和绘画。例如，金华万佛塔地宫中出土的铜镀金水月观音菩萨题材佛像，以及杭州石屋洞石窟的雕凿水月观音像。

宋代是水月观音传播的重要时期，水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。尤其是在玉器和瓷器制作中。例如，杭州宋代玉器博物馆收藏的宋代水月观音玉雕，展示了当时工匠的高超技艺和对水月观音的虔诚态度。水月观音的形象也进一步世俗化和本土化，其女性特征更加突出，笑容满面，姿态优美。其服饰呈现出更加庶民化、世俗化的特点。随着佛教艺术的发展，由于受到程朱理学的影响，菩萨形象变得简洁淡雅，神性被淡化，更具有市民色彩。明代的佛教壁画中融入了许多民间故事，体现了当时社会的民俗风情。工匠画师们为了拉近与菩萨的距离，采用不同身份职业的民间女子作为创作对象，使得水月观音的服饰更加写实、生动，增加了世俗化的元素，代表了佛教艺术转型的重要阶段。

元代水月观音的形象继续发展，其服饰和坐姿变得更加优雅和超然。元代的青白釉水月观音像和青花观音瓷塑像都是这一时期的代表作。

水月观音的信仰和崇拜不仅限于中国，还传播到了日本和韩国等地。

据相关学者研究显示，最早有纪年的水月观音像发现于敦煌，是一幅绢幡，年代在后晋天福八年（943），现藏巴黎吉美博物馆。此画中观音右手持杨柳枝，左手持净瓶，以如意坐姿势悠闲地坐在水中岩石上，水里满是莲花，左脚踩于一朵莲花上，身后是茂密的竹林，一轮圆月是水月观音的标志。在完整的敦煌石窟壁画目录中，水月观音占了15幅，其中六幅完成于10世纪，其他的则完成于11至13世纪。另有学者们搜集的实例，数量超过30幅，创作时代多在8至9世纪。

在敦煌遗书中发现，收藏于中国天津艺术博物馆，编号为4532号的《佛说水月光观音菩萨经》一卷，又名《水月观音经》，据考证为为中国人所撰佛经，作者不详。我国历代经录未载此经，亦不为历代大藏经所收录。《佛说水月光观音菩萨经》的内容很短，经文的主要内容包括六种祈求与十大愿，这六种祈求的内容是希望消除刀山、火汤、地狱众生、饿鬼、阿修罗与畜生难等危难，或祈求观音的保佑，这些内容都摘录自《千手经》，与《大悲启请》（《大正藏》第二八四三经）的内容完全相同。

在历代水月观音身影中，我们仿佛窥见了时代的转变和文化的融合。她的造型及身上的服饰不再是神秘而遥远的，而是与普通人生活息息相关。在这静谧而丰富的画卷中，水月观音的身影超越了宗教的束缚，成为一个跨越时空的文化符号，引领我们思考信仰与现实、神性与世俗之间的微妙平衡。她不再是遥不可及的神明，而是与我们共鸣的文化符号，激励着我们在世间的纷繁中寻找内心的宁静与智慧。

（图片为美藏《水月观音图》，图片来自网络）