南京博物院

胡金燕

南京博物院位于江苏省南京市玄武区中山东路321号，是江苏省文化和旅游厅直属副厅级事业单位、中国三大博物馆之一，简称南院或南博。其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建最早的博物馆、中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆。现为大型综合性的国家级博物馆、首批国家一级博物馆、首批中央地方共建国家级博物馆、国家4A级旅游景区、全国重点文物保护单位和中国20世纪建筑遗产。南京博物院占地13万余平方米，为“一院六馆”格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。另全院设“六所”的研究部门，即考古研究所、文物保护研究所、古代建筑研究所、陈列艺术研究所、非遗保护研究所、古代艺术研究所，并设有中国博物馆中唯一的民族民俗学研究机构，其中文物保护研究所被称为“文物三甲医院”，是中国纸质文物保护国家文物局重点科研基地。截至2022年，馆藏文物433265件/套，珍贵文物222973件/套，珍贵文物数量居中国第二，仅次于故宫博物院。馆藏文物上至旧石器时代，下迄当代；既有全国性的，又有地域性的；既有宫廷传世品，又有考古发掘品，还有一部分来源于社会征集及捐赠，均为历朝历代的珍品佳作和备受国内外学术界瞩目的珍品。青铜、玉石、陶瓷、金银器皿、竹木牙角、漆器、丝织刺绣、书画、印玺、碑刻造像等所有文物品类一应俱有，每一品种又自成历史系列，是数千年中华文明历史发展最为直接的见证。 国立中央博物院投稿前五名 徐敬直设计方案经过专家和民众投票，徐敬直设计方案中标。 南京博物院三面立面图 兴建中的国立中央博物院 一期工程完成后的博物院 充满诗情画意的南京博物院先上美图 南京博物院位于江苏省南京市紫金山南麓。建筑面积85000平方米，展陈面积26000平方米，展出文物由5000件增至4万余件，呈现“一院六馆六所”的格局。 18件镇院之宝南京博物院共遴选出18件镇院之宝，涵盖从新石器时代良渚文化至清代的珍贵文物，涵盖青铜器、玉器、陶瓷、书画等类别。这些文物分布于历史馆和特展馆，展现中华文明在不同时期的技艺精髓。分布与参观指南历史馆集中展示6件镇院之宝，分布于2、3、4、6号展厅，包括新石器时代玉器、汉代金印玉衣等。特展馆通过主题策展定期轮换展出其余12件，当前二楼9展厅展出唐代金观音立像等佛教文物。每周参观人数高峰时段可通过艺术馆入口分流。‌‌ 通天之宝透雕人鸟兽玉饰新石器时代良渚文化，出土于江苏昆山赵陵山遗址。透雕工艺精湛，从中体现了“天人合一”的思想观念。 天工之宝战国·错金银重络铜壶出土于江苏盱眙县南窑庄。展示了战国时期高超的青铜器制作工艺，铜壶上的三处铭文是重大历史事件的见证。 祭礼之宝人面兽面组合纹玉琮新石器时代良渚文化，出土于江苏常州寺墩遗址。良渚文化琢玉工艺的代表作，反映了良渚先民的审美内涵和精神世界。 镇护之宝西汉·金兽这只金兽重达9100克，通高10.2厘米，身长16厘米，身宽17.8厘米，空腹、厚壁，浇铸成形。金兽呈蜷伏状，头枕伏于前腿之上，屈腰团身，首靠前膝，耳贴脑门两侧，头大、尾长、身短而粗壮，似虎更类豹。附耳瞪目，张口露齿，神态警觉，颈部戴三轮项圈，头顶有一环纽，通体锤饰圆形斑纹是在兽体铸成后再捶击上去的，大小相当，呈不规则的圆形，十分精美。底座空凹，内壁刻有小篆“黄六”二字，为秦汉文字。“黄”指质地为黄金，“六”为序数。通常所见的金器大都是捶击而成，而金兽却是古代金属铸造工艺和金器捶击工艺这两种技法完美结合的产物，实属罕见，弥足珍贵。 光明之宝东汉·错银铜牛灯 藏品介绍这盏错银铜牛灯通高46.2厘米，牛身长36.4厘米。该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜银二种不同材质的色泽，形成颜色的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，整体纹饰运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，线条流畅，飘逸潇洒，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。错银铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成。三部分均可拆卸，使用和擦洗相当方便。灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设置扁平把手，便于转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上均匀弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接。当灯火点燃时，所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水被溶解，从而确保室内空气的清新，体现了极为超前的环保设计理念。 护佑之宝东汉·银缕玉衣出土于江苏徐州土山汉墓。彭城王刘恭后裔所有，是第一件经考古发掘、科学复原且品相完好的汉代银缕玉衣。 权信之宝东汉·广陵王玺金印出土于江苏邗江县甘泉山二号墓。光武帝刘秀第九子广陵王刘荆所有，全国考古发现的唯一一枚汉朝刘姓王金印。 文房之宝东汉·鎏金镶嵌兽形铜盒砚 藏品介绍铜盒砚长25厘米、宽14.8厘米、通高10.2厘米，通体鎏金并镶嵌红珊瑚、青金石、绿松石。盒盖与盒身以子母口相合，浑然一体为伏地神兽。首似龙形，双目呈三角形，睁目凝视，两眉突起，并饰双角。伏地匍匐、咧嘴露齿，其下颌前伸，巧妙地构成贮水墨池。腹微鼓，扁平光滑的长方形石砚置身其中，石质为甘肃临洮石，上置圆形研石一块。尾卷曲藏腹下。背脊隆起，双翼凸显。背部中心设一桥钮，可系绳，便于提揭。出土时，砚堂上尚有墨痕，证明其为墓主生前实用砚，而非陈设品或明器。铜盒砚的整体形状貌似蟾蜍，头生双角，身添羽翼，张牙瞪眸，四足蹲伏，是当时的吉祥神兽。秦汉以来，古人对蟾蜍颇为敬畏，认为是镇凶邪、助长生的吉祥物。由于汉代求仙思想充斥着整个社会，人们企望成仙升天，故而给诸多祥瑞神兽添加上通天的双翅，这里的蟾蜍形盒砚亦不例外。 神异之宝西晋·青釉神兽瓷尊西晋，出土于江苏宜兴周处家族墓。意态奇异，形神俱佳的越窑青瓷工艺杰作。 画像之宝竹林七贤和荣启期模印砖画南朝，出土于江苏南京西善桥宫山墓。由648块长方形青砖拼镶而成，是我国发现最早且品相最为完整的魏晋人物画实物。 贵媛之宝明·金蝉玉叶出土于江苏苏州五峰山博士坞张安晚家族墓地。金蝉玉叶有"金枝玉叶"的美好寓意，是明代进士张安晚赠送给小妾的一支发簪。 福寿之宝明·青花寿山福海纹瓷香炉为故宫南迁文物。以苏麻离青料绘制，青花发色浓重，与满器似要外溢的海浪相融，展现出令人震撼的艺术张力。 御窑之宝明·釉里红三友带盖瓷梅瓶 藏品介绍系永乐帝女安成公主之陪葬品。瓶浅足沙底，盖成铎形，釉质细腻，釉里红发色欠佳，窑变黑色，瓶身装饰有七组图案组成，颈上蕉叶纹，肩部纹饰三道（如意云、卷草、缠枝菊花）正中以岁寒三友图为主题，夹饰芭蕉、山石，花卉。其下绘波涛海水纹，胫部仰莲一周。 弘觉之宝明·鎏金喇嘛塔 藏品介绍南京博物院珍藏的鎏金喇嘛塔，庄重典雅，通体鎏金，光泽耀眼，是一件极其珍贵的艺术品，而且其来历颇为奇特。1956年7月14日，祖堂山精神病院内的几位病人到牛首山弘觉寺塔游玩，有一个病人像往常一样坐在塔内底层，用脚跺地，突然感到脚下地面发出的声音是一种空洞的回响！南京博物院很快得到消息，立即派人前往勘察。发现在该塔底层中央有一圆洞，原盖已被揭起，洞深1.06米，上圆下方，底边为83.5厘米。洞内放置着一座鎏金喇嘛塔，塔高35厘米，塔置须弥宝座上，座高16厘米。座正面刻有二力士像，右刻双狮戏球，左刻双鹿斗角，后刻云龙。塔座下枋刻有题记："金陵牛首山弘觉禅寺永充供养"，背面则是"佛弟子御用监太监李福善奉施。"在喇嘛塔的四周还发现有兽角佛像、瓷罐、玉瓶等等。自此，牛首山弘觉寺塔地宫再现天日。出土的文物中以鎏金喇嘛塔最为引人瞩目。塔身有四个壶门，内有释迦、韦陀佛像，上施有相轮、十三天、宝盖、宝珠等。塔内须弥座上布置有一组佛像，须弥座内藏有珍珠、宝石、水晶、玛瑙、玉石、骨灰等物。整个鎏金塔安放在一个红色砂岩雕成的须弥山形基座上，正面凹下部位放银棺金棺，内有一躯铜铸镀金释迦涅槃像，方形石座的四角各放一个青瓷罐，其中一个青瓷罐内放有一颗老年人牙齿以及骨灰等物。出土文物实际上是由鎏金塔和砂石岩塔基及四个瓷罐合成一个"金刚宝座塔"。金刚宝座塔属于佛教密宗的塔式，主要供五方佛或者埋葬佛舍利，在我国主要是明朝以后修建的，全国大约有十多处，金刚宝座塔仅有五台山圆照寺和云南昆明官渡妙湛寺两座，而像南京弘觉寺塔地宫中出土的"迷你"金刚宝座塔仅此一座，弥足珍贵。 画像之宝明·杂花图卷作者为明代画家徐渭。这幅泼墨大写意画作，将一年四季的变换巧妙地编织在一起，展现了古人对自然美的极致追求。 舆图之宝坤舆万国全图明，为故宫南迁文物。首次将亚洲东部居于世界地图的中央，此举开创了中国绘制世界地图的先例。 织绣之宝清·沈寿绣品《耶稣像》近代实业家张謇后裔捐赠。于1915年在巴拿马博览会上惊艳亮相，这是一幅中国传统刺绣技术与西方绘画艺术相结合的作品，将苏绣技法推向了新高潮。 慈航之宝清·金观音菩萨立像来源于清代宫廷造办处。清王朝全盛时期由宫廷的能工巧匠制作而成，代表了清代宫廷造像工艺最高水平。 南京博物院平面图“一院六馆”是南京博物院根据文物藏品的特点，在原有历史馆、艺术馆基础上，增设特展馆、数字馆、民国馆和非遗馆，致力打造一流的“综合性博物馆”。历史馆展示江苏古代文明历程；艺术馆按照艺术品的质地分类，长年展陈馆藏精品；特展馆重点展示引进的国内外展览和馆藏珍品主题展；非遗馆以动态的方式展示我省被列入国家级非物质文化遗产名录的项目；民国馆重点展示民国首都风土人情；数字馆以网络参观和现场体验相结合的方式，带给观众全新的古代文明体验。 历史馆六个展厅，六个展览 远古印象 历史馆1展厅展览简介江苏地处长江下游，傍江临海，历史悠久，经济文化繁荣昌盛。远古洪荒，在这片江海交汇的神奇土地上，森林，植被繁茂，动物种类繁多，在生生不息的生命繁衍中，人类出现了。本展览为常设展览，旨在向观众展示远古时期江苏大地原始人类的生存遗迹。 江苏古代文明历史馆2展厅天地造化·史前神韵35万年前，南京猿人的出现，揭开了江苏大地人类活动的序幕。此后，江苏古代人类筚路蓝缕，披荆斩棘，生存繁衍，富有地域特色的旧石器文化遗存遍及大江南北。 18件镇馆之宝·玉琮 青铜尊 青铜方壶 郡国华章·汉家故里 历史馆3展厅展览简介秦朝末年，义军纷起，反抗秦室暴政，逐渐形成以项羽和刘邦为首的两大势力。秦亡，项羽自号西楚霸王，封刘邦为汉王。此后，经过四年“楚汉之争”，刘邦建立了统一的汉朝，吸取秦亡教训，实行分封与郡县并举的政策，开启了两汉四百年的恢弘历史，奠定了统一多民族国家的基础。作为汉高祖刘邦的故乡和"龙兴之地"，江苏北部地区经济发达，政治地位显赫，先后分封了荆、吴、楚、江都、广陵、泗水、彭城、下邳等重要的诸侯王国。江苏两汉时期的城址、村落遗址、墓葬等文化遗存尤为丰富。在这些文化遗存中，以诸侯王陵最为突出。高邮天山广陵王陵、徐州狮子山楚王陵、盱胎大云山江都王陵等陵墓，出土了大量珍贵文物，堪称汉代文化宝库。 东汉·铜牛灯 18件镇馆之宝·金缕玉衣 18件镇馆之宝·青铜灯 西汉·错金银铜蹲立虎 西汉铜镦 东汉·灰陶九枝灯 邳州山头东汉画像石墓 六朝迭兴·隋唐华彩 历史馆4展厅展览简介公元三至六世纪，吴、东晋、宋、齐、梁、陈六国相继在南京建都，史称"六朝"。疆域北达江淮，南至交广，西抵巴蜀，东临沧海。相对北方地区的战争频仍，经济窒息，文化衰退，六朝则社会较为稳定。北方士人和劳动民众大量南迁，江南经济得到进一步开发，逐渐赶上并超过黄河流域，中国经济重心南移。六朝时期科学、技术、思想、艺术诸领域皆取得辉煌成就，在汉末战乱里濒于毁灭的汉文化传统得以保存和发展，开创了风采绰约、意义深远的六朝文化。 东吴·龙盘虎踞 东晋·陶女俑 红陶胡人俑 南朝·滑石牛 西晋·青釉狮形水注 六朝·酱釉瓷香薰 南朝·陶牛车 南朝·羽人戏龙砖画 18件镇馆之宝西晋·青釉神兽瓷尊 唐·灰陶马 唐·画彩胡服立俑 唐·画彩陶女头俑小表情无可奈何花落去 江淮多姿·宋元气象 历史馆5展厅展览简介宋朝结束了长期群雄割据的局面，政治开明，社会矛盾缓解，工商业兴盛，文化科技发达，社会步入了新的发展时期。南宋时，扬州成为控扼江淮的军事要地，江南地区社会相对安定，成为全国的经济重心。稻麦两熟制推广，粮食产量远超前朝，时谚云："苏湖熟，天下足"。丝麻棉业生产逐渐专业化，髹漆工艺不断提升，商品远销海外。江南地区出现了以苏州、江宁为代表的手工业重镇和新兴商业中心；镇江位于长江和大运河的交汇点，是江南运河的起点，承担着太湖和钱塘江地区漕粮、贡赋的中转重任，成为南北要冲。城市人口大增，商人地位提高，市民阶层出现，市井生活多彩多姿。元代，扬州是"十二省治所之一"，苏州、南京和松江成为全国的丝织业和棉纺业中心，仅南京城内的丝织工匠就多达两万人。文人书画艺术勃兴，出现了黄公望、倪璜等一代大师，影响深远。 18件镇馆之宝西汉·金兽 南唐·狮形陶兽 宋·青釉多嘴带盖瓷罐 宋代扬州大城门 宋代文物展示说明 元·青玉镂花鸟纹炉顶 元·白釉瓷瓶和座 盛世江南·明清辉煌历史馆6展厅展览简介明清时期，江苏社会经济空前发展，市镇兴起，人口众多，交通便利，商贸繁荣，农业、水利、丝棉纺织业和制盐业等均处于全国的领先地位。货币雇佣关系大量出现，资本主义生产关系初见端倪。苏州、南京、扬州成为全国最繁兴、最富有的城市。经济的发展带来了科技、学术、文学、艺术的繁荣。明清时期，南京的城墙、宫殿、寺庙和江南园林等建筑技术及造船业居于全国前列；江苏成为全国的书画中心，名家辈出，精品纷呈，领袖画坛；文学创作鼎盛，涌现出施耐庵、吴承恩、曹雪芹等一代大师；江苏还是全国工艺中心之一，南京云锦、宜兴紫砂、扬州漆器、苏州玉器、刺绣等领全国之风骚。江苏还涌现出一大批杰出的航海家、科学家和大学者，他们灿若星辰，辉耀于中国古代文明史的星空。明清时期是中国封建社会发展的最后阶段和高峰，而江苏则是这个高峰的代表。其时，江苏经济繁盛，文化鼎兴，有"盛世江南"之美誉。 明·石雕龙纹柱头 明·石雕龙纹柱头 明·抱鼓石 明·黑陶合角吻 明·南京城墙砖 大报恩寺琉璃拱门 明朝客厅 明·青铜灶 清朝牙雕 清·透雕青玉洗 清·恒丰款黑漆提食盒 清朝家具 清朝宜兴紫砂壶 清朝玉加工过程 苏绣龙袍 艺术馆一楼7个展厅，二楼4个展厅。地下民国馆1个展厅非遗馆和老茶馆 历代雕塑陈列 艺术馆1F23展厅展览简介南京博物院收藏历代雕塑作品数量可观。雕塑陈列即以整理这部分古代的艺术珍品，挑选并集中展示这些闪耀着东方文明与智慧的艺术品为目标。“艺术之始，雕塑为先”，雕塑是世界上最古老、最重要的艺术种类之一。中国自原始社会已有雕塑作品存在，随着时间的推移，雕塑艺术益趋发展与完善，并呈现出各时代的风貌特色。从年代久远的商代，到明清时期，这里涵盖了古代雕塑的许多层面。不仅有从河南殷墟、四川彭山汉墓、甘肃唐代遗址以及其他遗址考古出土的雕塑作品，也有世代传承的收藏；不仅有日常所用之物，也有宗教崇拜的偶像；不仅有建筑构件，也有随葬的明器；不仅有体量丰伟的陵墓石刻，也有玲珑小巧的文玩陈设。它们大多为佚名的匠师所造，但却展现出精湛的技艺和强烈的艺术感染力。相信广大的观众可以从中领略到古代生活的情趣，受到古朴典雅之美的陶冶。 吴为山雕塑馆艺术馆1楼24展厅展览简介吴为山，生于1962年，中国当代杰出雕塑家。2000年，南京博物院设立了“吴为山雕塑馆”，集中展示其雕塑作品，获得好评。2013年，南京博物院二期工程竣工开馆，吴为山再次向南京博物院捐赠一批新作，充实雕塑馆内容，让公众更加全面、深入地领赂其艺术魅力。 民国馆·民国风情展展览简介民国馆以街景展示的形式浓缩了那段历史时期社会中上阶层生活状况的繁华景象，重点以物为主，通过建筑场景的真实还原，辅以声、光、电等先进技术进行模拟再现，营造历史的氛围。同时将传统作坊、现代公众服务机构以实体店的形式融与其中，进行互动参与，彰显别样风情。 江苏省非物质文化遗产展非遗馆展览简介非物质文化遗产是各族人民世代相传的传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。江苏省非物质文化遗产馆将集中展示江苏省入选“人类非物质文化遗产代表作名录”和“国家级非物质文化遗产名录”的项目，以此弘扬中华民族的优秀传统文化。 非遗馆.老茶馆展览简介民俗茶社是由苏州蒯祥古建园林公司设计建造的一座全木结构仿古茶社，精湛地展现了非物质文化遗产项目﹣﹣香山帮传统建筑营造技艺。茶社完全按照老式茶社布局修建，天井苏式彩画艳丽夺目，戏台金碧辉煌，木雕隔断精致巧妙，池心敞亮宽阔，包厢整肃典雅，是观众欣赏江苏省表演类非遗项目和品味江苏省饮食技艺类非遗项目的最佳场所，是动态展示非物质文化遗产的文化空间。 非遗馆·大师工坊展览简介大师工坊是由南京博物院邀请在国内外具有重要影响力的国家级非物质文化遗产传承人，展现具有江苏代表性的传统美术和传统技艺项目的场所。在大师工坊里，观众可以近距离感受我国大师的魅力，也可以参与到与传承人师徒的互动之中。为使观众充分地接触各种手工技艺项目和传承人，江苏省非遗馆会根据展览需要定期更换展陈项目。 数字馆 历史馆与特展馆交接处展览简介南京博物院数字馆位于历史馆与特展馆交接处的负一层，由实体展馆和网络虚拟馆构成，两者互为补充，以江苏为例，共同表现中国古代文明。 特展馆正在展示4个展览 走近佛前 ◎特展馆10展厅展览简介清宫旧藏金铜佛造像，除元、明皇室留存和西藏、蒙古等地进贡外，大多是宫廷造办处应敕令而制。据文献记载，康熙、乾隆二帝十分重视藏传佛教及佛造像，有时还亲自参与佛像图样设计、制作过程的监督，从而确保了造像的质量与水准。造像师除内地工匠外，还有来自西藏、尼泊尔的善巧者。他们结合汉藏两地的造像技艺，因此所造佛像汇聚了各地藏传佛像精华，显示出不同地区的造型特点与艺术风格。本展览展出的佛像就是清宫铸造金铜佛像。这些金铜佛像，造型规范、结构匀称、用材讲究，表层加工光滑，镀金灿亮，充分显示出雍容华贵的皇家气派，蕴含着丰富的历史、宗教、民族和艺术价值。 11号展厅通过体块、线条和透景窗口的形式，营造出多层次的空间感。窗口透景象征大明与世界的“窗口式”交流，观众可通过不同窗口感受文化之间的互动与渗透。 12号展厅以多宝阁的设计展示了明代工艺的多样性，也象征着大明文化的丰富性与包容性。透景窗口继续贯穿，暗示大明工艺对世界的影响以及世界工艺对大明的启发。 精准与华美南京博物院藏钟表精品展特展馆13展厅展览简介钟表是南京博物院丰富藏品中特殊与珍贵的种类，是极致的实用品，也是高贵的艺术品。此次展出的五件中外机械钟表具有很高的历史、科技和艺术价值。制作年代从十八世纪至二十世纪初，其中既有英国、法国、德国、瑞士等名家之作，也有清宫做钟处和广州的精品，还有一些中西合璧的产物。尽管各自的文化背景决定了它们以不同的造型出现，但装饰华贵，制作精美，功能复杂是其共性，代表了当时钟表制造的最高水准。 陈设清宫～南京博物院馆藏清代宫廷文物展特展馆14展厅展览简介大清王朝悠悠300年，是中国最后一个皇权帝制时代，也是中国社会由专制皇朝向现代社会转型的前夜。“康乾盛世”更是成为中国封建社会灿烂晚霞中一抹最耀眼的光辉。清王朝经历了18世纪的辉煌和19世纪的衰落。这一历史时期，社会变革风起云涌，时代潮流波澜壮阔，辽阔的中华大地上展开了一幅色彩浓淡、情趣不同却着实让人回味的历史图卷。走进南京博物院的“盛世华彩”展览，仿佛踏入了一幅绚丽多彩的历史画卷。此次展览以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器为主题，不仅展示了中国古代瓷器艺术的巅峰之作，更让观者深刻感受到了那个时代的繁荣与辉煌。 清·玉花梅瓶 清·锡铜立鹤 清·漆器宝座 清朝金佛塔 清朝珐琅塔 盛世华彩展展览时间：常设特展馆15展厅南京博物院藏有较为丰富的明清时期瓷器精品，这些精美的器物展现了精湛的传统制作工艺，是我们民族的文化瑰宝，让我们一起领略瓷器艺术的璀璨光辉。康熙、雍正、乾隆三朝社会稳定，经济繁荣，人口激增，疆域辽阔，史称“康乾盛世”。此三朝官窑瓷风格不同，特色明显：康熙时代宏阔、雍正时代素雅、乾隆时代繁丽。南京博物院藏有大量流传有序的清代官窑瓷器。“盛世华彩”较为系统地展示了此三朝官窑瓷的风格特色，是公众了解、研究清代官窑瓷的一个重要窗口。备受喜爱的“盛世华彩”展厅（特展馆4F15展厅）现已进行全面升级，对于热爱官窑瓷的公众来说，更是一处不能错过的打卡之地。公元1644年，清王朝建立。康熙帝（公元1662—1722年在位）即位后，平定吴三桂、收复台湾、亲临治黄工地视察河工……国家由乱转安，拉开了康雍乾盛世的序幕；雍正帝（公元1723—1735年在位）继其后，承上启下，推动盛世继续发展；乾隆帝（公元1736—1795年在位）继往开来，集三代之大成，国泰民安，国富民足，国强文昌，社会进入鼎盛时期。在清帝国政权逐渐稳定之时，官窑瓷也被提上帝王的议事日程。清官窑设在景德镇珠山一带，是专门生产供朝廷使用、支配的瓷器的窑场，也是官窑瓷生产的管理机构。从某种意义上说，中国古代官窑瓷是皇权的象征，使用官窑瓷是统治者身份的象征。春秋时期以来，“国之大事在祀与戎”，祭祀在古代社会中举足轻重。明洪武二年，明王朝曾用法典的形式规定“祭祀皆用瓷”，清帝国承袭了明代的体制；清康熙、雍正、乾隆三代帝王对艺术和工艺品都颇为爱好。故而，宫廷生活中，从祭祀这样的国家大事到日常饮食和雅玩，官窑瓷的踪影随处可见。清三朝官窑瓷具有不同的风格特点——康熙官窑瓷大气，雍正官窑瓷玲珑，乾隆官窑瓷艳丽，本展览的展品都是流传有序的院藏官窑瓷，它们将清三代官窑瓷的风格充分表现出来。 官窑官窑瓷指御窑厂为宫廷专门烧制的瓷器。北宋以前，宫廷所需瓷器以定烧的形式，在民间窑场中制作，实行“有命则供，无命则止”的烧造体制，其产品称为官器。春秋、战国原始青瓷礼器是官器，晚唐、五代越窑，北宋汝窑、定窑、景德镇窑和明代龙泉窑都曾经专门为朝廷烧制过官器。南宋临安郊坛下和乌龟山官窑是如今可考的第一座专门烧制皇家官窑瓷的窑场。明代，官窑的体制有了本质的改变。明洪武二年，明朝廷在景德镇珠山设立了长期固定的御窑厂，专门生产宫廷用瓷。又称太白坛，因模仿酒仙李太白的酒坛而得名，实为文房用品中的水盂，为清代康熙御窑典型器物之一。豇豆红釉是康熙晚期景德镇创烧的新品种，属于高温铜红釉，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。康熙·豇豆红釉锥刻团花螭龙纹太白尊 雍正·黄釉暗刻吉祥纹盘 乾隆·仿金釉法轮法轮是佛家八宝之一，象征佛法永不熄灭，像轮一样旋转不停。此器施金釉，饰珐琅彩。中央八根菱形轮辐代表佛祖一生传教八件大事。 青花青花用之于皇室，收之于窑藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的国瓷。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人珍视。 康熙·青花十二月花卉纹杯一套十二只，高5厘米，口径6.7厘米，底径2.7厘米，分别绘有十二月花卉纹：正月水仙，二月玉兰，三月桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉，十一月月季花，十二月梅花。背面各题诗一首，并钤“赏”字方印。 左：高36、口径7、底径13厘米；右：高33、口径7、底径13.4厘米。 雍正·青花牵牛花纹倭角瓶唇口，直胫，双兽耳，方腹折角呈八棱锤状，深圈足外撇，内台阶式底。回纹、如意头、牵牛缠枝组合而成整体图案，做工精细。 粉彩粉彩始烧于清康熙朝，雍正官窑粉彩最柔美，自乾隆朝以后，粉彩成为清代彩瓷的主流品种，在此之前称雄于瓷坛的青花瓷退居于次位。粉彩瓷是在烧好的白瓷上绘画，后入彩炉烘烤而成的釉上彩瓷，其主要特点是红彩中使用了粉红色，古陶瓷中称之为胭脂红。绘制粉红彩时，先施白彩，景德镇工匠俗称玻璃白，然后再用洗染笔法绘制粉红彩。彩上好以后在彩炉中烘烤而成，因色彩有粉质感，故而称之为粉彩。粉彩在清宫档案中被称为洋彩，二十世纪二三十年代改称为粉彩。乾隆·粉彩吉祥纹带构 乾隆·胭脂红地洋彩花卉纹碗 乾隆·胭红雕地粉彩花卉纹碗 乾隆·粉彩寿桃蝙蝠纹盘 乾隆·粉彩万福宝相纹葵花式带托花盆 乾隆·珊瑚红地粉彩万福宝磬纹六方带托花盆 乾隆·粉彩百鹿纹夔耳尊斗彩斗彩为拼合彩瓷之意，有广义与狭义之分。广义斗彩包括所有釉上釉下结合的彩瓷，例如五彩和青花五彩等，狭义斗彩始烧于明成化官窑，制作工艺是在釉下以青花勾线，入窑烧成淡描青花瓷，而后于釉上在双勾线青花内填彩，最后烘烤而成。清雍正官窑斗彩瓷造型玲珑，色彩柔美，工艺最精细。 康熙·五彩花鸟纹花盆 雍正·斗彩云纹水盂 雍正·斗彩绿竹纹碗（左）高4.2、口径9.5、底径3.4厘米；（右）高5.3、口径10、底径4.2厘米。 雍正皇·斗彩团花花蝶纹碗 嘉庆·斗彩缠枝西番莲纹碗高6.6、口径14、底径5.2厘米。 素花棉花起源于近赤道的热带干旱地区。据考，我国植棉历史至少可以追溯到2000多年前的秦汉时期，宋末元初，江南松江人黄道婆在海南向黎族人民学得植棉和纺棉技术，回乡后改进并加以传播，使长江中下游的植棉业迅速发展，当地棉纺业随之兴起。至明嘉靖、万历两朝以后，晋、鲁、豫诸省广泛种植棉花。从此，我国改变了一直以丝、麻为主要衣被原料的情况。棉织品因其物美价廉，产量远远超过了丝、麻制品。我国古无“棉”字，只有“绵”“緜”字，指丝绵，后棉花传播，以木棉称之，显然，其与攀枝花的木棉花不是一种植物。宋代以后，历代皆有《耕织图》和《桑织图》，特别是康、雍、乾三朝盛世的帝王皆为《耕织图》《棉花图》亲自题诗。御题诗的内容反映出清代明君们不仅了解耕织生产的艰辛，而且深知农事好坏与经济盛衰，乃至政权的巩固有极为密切的关系。特别是乾隆时期，《棉花图》《耕织图》《蚕桑图》和《陶冶图》组成系列，表明清皇室对生产技术的重视和对图说这一传统形式的继承。《棉花图》由直隶总督方观承“举木棉事十六则，为图说以进”（《清史稿》语）。清乾隆三十年（1765）正月，乾隆皇帝四巡江南时方观承迎驾，乾隆帝欣然为《棉花图》赐诗，故被称为《御制棉花图》。方观承将其原本敬呈朝廷，摹本付刻于端石，现藏于河北省博物馆，本柜所展《御制棉花图》瓷册，是《御制棉花图》图册的别版。 乾隆·钻刻墨彩御题诗棉花图册 《盛世华彩》展出的文物，清代收藏于奉天行宫（今沈阳故宫）和热河行宫（承德避暑山庄）。1914年，民国中央政府将奉天和热河两地行宫的文物在故宫的太和、中和、保和三大殿及两侧的文华殿、武英殿集中存放，成立了北平古物陈列所。1933年，民国中央政府政治第377次会议决议，古物陈列所存有的物品，均划作国立中央博物院筹备处藏品。1936年，东北战事告急，北平古物陈列所和故宫的文物经铁路运到浦口后直接运至上海，后上海亦告急，又回运至南京，在刚建成的朝天宫库房存放。1937年7月7日卢沟桥事变后，为避战祸，这些文物经西北陆路再辗转千里，途经南昌、长沙，运至四川乐山等地保存。1945年抗战胜利后，西路文物又完璧归宁。南京博物院的前身是民国国立中央博物院筹备处，收藏着数量庞大、流传有序的官窑瓷，这里展出的清康熙、雍正和乾隆官窑器仅是其中的一部分。