沪剧——浦东人的娘家戏

南洋企鹅

欣赏沪剧唱段——繁漪盘凤；“雷雨”中的经典之唱。（丁是娥和杨飞飞）剧照 墙角的图案：桃花盛开，香气四溢。川沙戏曲艺术展示中心就坐落在院子中。 北市街39号，原来地址却是南市街陈氏宅（南市街110号）小知识：陈氏宅的前身，是陈彩琴创办药店，名称为陈养和堂。 药房创办于清代，得到当地民众的口碑赞誉，所以生意兴隆。陈彩琴的后人为了扩大产业，购买了地皮并建筑了这幢二层小洋楼作为住宅。解放后成为川沙医药公司办公用房，前几年再演变成了越剧“赵氏工坊”办公和展览场所。 门楼外观非常的雄伟，高达五米仿古建筑，门楣用正楷书法雕刻着“戏韵流芳”，两旁都有镂空的戏曲人物雕塑，工艺精湛堪称一绝。 外墙挂有简介：场馆一共分为三个部分，第一部分是演出场地，另外二个部分分别是沪剧展示和越剧展示。川沙是沪剧东乡调发源地，展馆内容从各个角度展示了沪剧在川沙，以及在上海的发展历史。 走进院子，迎面就是一道宽4.5米，高3米的照壁，绕过照壁就是一块约两至三个篮球场大小的的观众场地。照壁后的建筑是观云阁，就是看戏包厢。 这一边是观云阁，与它遥相呼应的是仿古建筑——演出舞台。 戏台是一个正规的舞台标准，前沿挂有匾额，书写着“东乡雅韵”，这里就是沪剧东乡调的发源地。戏台蛮宽敞，无论你在台下什么角度都能清晰的看到台上演出。 靠南边的墙上刻有一排戏曲节目的砖壁，其中有：红楼梦、牡丹亭、霸王别姬等传统节目。 沪剧展示馆上海川沙沪音新韵通俗一点讲这个剧种，用上海地区语言谱写的崭新的韵味。 从花鼓戏（东乡调和西乡调）演变成沪剧前后共约170年左右。 简单的说，东乡调就是在浦东一带的沪剧名称则称谓;西乡调则是在松江一带的名称称谓。也就是说，浦东与浦西的区别。 聆听沪剧《阿必大》片段（著名的东乡调唱腔）由著名的沪剧演员石筱英演唱 沪剧演唱流派调门挺蛮多的，可以用五花八门来形容。迂回调、紫竹调、柳青娘、月月红等等…… 前言吴侬软语乡音浓沪韵申曲乡情深。沪剧源于民间，从田头山歌到滩簧，再到申曲，最终成为上海特有的剧种——沪剧。上图：沪剧部分精英“回娘家”照片前排左起丁是娥、韩玉敏、杨飞飞后排左起，小筱月珍、凌爱珍、王雅琴、石筱英、汪秀英。 上海沪剧院的前身是上海人民沪剧团，于1953年成立的。拥有强大的综合实力，至今有七代演员群星荟萃。具有代表性的人物是丁是娥，杨飞飞、石筱英、解洪元、邵滨孙等等。在旦角中，丁是娥和杨飞飞的唱腔是最具有代表性的。 丁是娥（1923—1988）浙江吴兴人，出生于上海。沪剧表演艺术家，“丁派”创始人。1943年，丁是娥以一出《女单帮》一举成名。1949年以后，致力于沪剧改革，排练现代戏剧方面成绩显著。1950年与丈夫谢洪元，首创民营制的“上艺沪剧团”任副团长。1959年，凭借《雷雨》中的繁漪，使艺术生涯又上了一个里程碑。1978年出任上海沪剧团团长1982年首任上海沪剧院院长1985年任上海沪剧院名誉院长 场情《芦荡火种》模型 丁是娥在芦荡火种中唱腔 杨飞飞（1923—2012年）浙江慈溪人，国家级非物质文化遗产（沪剧）代表性传承人，沪剧杨派的创始人，以演出悲剧见长。1948年，与丈夫赵春芳，组建勤艺沪剧团并任团长。建国后分别主演了《家》、《雷雨》、《为奴隶的母亲》、《卖红菱》等等几十出戏，上个世纪70年代后重建了宝山沪剧团先后担任团长、顾问。 《为奴隶的母亲》根据30年代左翼作家柔石同名小说改编，它揭露了中国农村典妻旧俗制度的人间悲剧。 杨飞飞演出的“为奴隶的母亲”中的一折“回家路上”。 川沙沪剧团川沙是沪剧的发源地，是全国的沪剧之乡。1961年，川沙沪剧团成立，当时的剧团阵容及艺术造诣，在农村郊区可谓是首屈一指。 川沙县沪剧团成立大会暨汇报演出留影 川沙县沪剧团演出的剧目 代表性的青年演员 沪韵悠长川沙文化馆沪剧团，历年来把培育沪剧人才，普及沪剧演唱放在首要地位，每年都有培训演出比赛，并向社区居民免费开放。 新闻报道有记载全面详细全过程 名家名剧沪剧历史上曾经有过几次繁荣时期，上个世纪40年代达鼎盛，留下来一批常演不衰经典保留剧目…… 说起戏单，进入剧场看戏，观众手里都有一份戏单，先了解一下剧情以及演职员人员的情况。 《罗汉钱》就是其中优秀代表作之一 沪剧《罗汉钱》戏单罗汉钱是上海人民沪剧团，1952年创作的现代戏，应了社会改革中的乡村生活和对自由恋爱的追求。 电影版的海报，著名演员丁是娥、解洪元、石筱英等扮演演出。 著名演员茅善玉演唱《燕燕作媒》 舞台上的服装道具介绍： 《叛逆女性》中的服饰 舞台道具：温酒壶《红伶冤》剧目 舞台道具：茶壶一套（芦荡火种春来茶馆） 舞台道具：左轮手枪（芦荡火种刁德一使用） 舞台道具：镣铐《黄浦怒潮》剧目中使用 上海沪剧院荣誉荟萃，屡获殊荣！ 结束语沪剧，作为海派艺术的瑰宝，上海优秀地区的文化代表，始终与城市同行，与时代同步。时光荏苒，一代又一代的沪剧人以坚韧不拔的努力。保护沪剧，传承沪剧，传播沪剧，使沪剧艺术在上海这个大都市不断登上新的台阶，走向新的繁荣。