千年窑火 绝美中国色

普洱茶家

在瓷器的绚烂世界里，

颜色釉瓷器宛如一位位遗世独立的佳人，

不饰雕琢，却以纯粹的色彩和简约的造型，

展现出一种超凡脱俗的美。

最近，

由广东省博物馆主办的《绝美中国色——瓷器上的釉色》的原创展览，

精选了200多件馆藏颜色釉瓷器，

铺陈出中国传统色的千年风华，

为观众送上一股赏心悦目的视觉盛宴。

一进展厅，

就像踏入了一条绚丽的历史长河。

那些古老的色彩，

青、白、黑、黄、赤，

古老窑火中诞生的瓷器釉色，

从岁月深处流淌而来，

诉说着华夏文明的传奇故事。

展览的序章，

便从青色开始。

流行歌《青花瓷》中的一句：

“天青色等烟雨，而我在等你”火遍了大江南北，

也点出了中国传统色彩审美中对“青色”的偏爱。

青色，

被称为“自明之色”，

是最贴近大自然的颜色，

亦是瓷器上最初的釉色，

是大自然赋予瓷器最清新的色彩，

象征着生机与宁静。

元·龙泉窑青釉模印花卉纹菱花口盘

明·龙泉窑青釉刻划“福”“寿”字双耳瓶

瓶身桃形开光内刻有“福”“寿”二字。

清·乾隆景德镇窑青釉刻莲花纹花口碟

清·乾隆景德镇窑青釉瓜棱形瓶

清·乾隆景德镇窑青釉葫芦瓶

这组汝窑瓷片，

虽历经岁月的磨砺，

却依旧难掩其风华。

它的釉色恰似雨过天晴后，

澄澈天空中那一抹淡淡的青色，

清新而宁静，柔和而素雅。

仔细观之，

仿佛也能看到千年前那片雨后的天空。

元·龙泉窑青釉刻划缠枝莲纹凤尾尊

此尊圆形撇口，呈喇叭状，

长颈收束，圆肩，

长敛腹，深足圈。

口沿外侧环绕弦纹，

腹部浮雕缠枝莲纹。

通体施梅子青釉，

釉质纯正细腻，

色泽温润如玉浑然天成，

釉面开片如冰裂，

堪称青瓷巅峰之作。

越窑青瓷被誉为“千峰翠色”，

千峰翠如远处山峦，

在山岚缭绕之间遥遥望见的那抹翠色，

莹润纯净，静谧苍翠。

五代·越窑青釉镂空花卉纹器座

青色其实是个虚泛的概念，

古人说：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”

因此，

展览中除了“影青（青白釉）”“天青”等瓷器，

绿色系的“瓜皮绿”“孔雀绿”“松石绿”，

蓝色系的“霁蓝釉”“洒蓝釉”等，

琳琅满目，目不暇接。

南宋·景德镇窑青白釉印花瓜棱盖罐

南宋·景德镇窑青白釉刻花弦纹梅瓶

宋·景德镇窑青白釉花口小瓜棱瓶

瓜棱瓶，

瓶身纵贯凹凸边棱，

仿自然瓜棱的形态烧造而成。

清·景德镇窑孔雀绿釉花口小瓶

清·雍正景德镇窑孔雀绿釉瓶

清·雍正瓜皮绿釉锥拱八宝纹碟

锥拱，又称锥花，

瓷器装饰技法之一，

即用尖细的锥状工具，

在瓷坯表面刻划出龙凤、花草等细线纹饰，再罩釉烧制。

此碟外壁便是用此工艺刻划出八宝纹，

线条极为精细。

清·乾隆景德镇窑松石绿地粉彩“丹凤朝阳"图瓶

松石绿釉瓷，

不仅釉色似绿松石，

有些釉上还画出仿绿松石的纹理。

此瓶以松石绿釉为地，

瓶身以粉彩绘“丹凤朝阳”图。

《诗经•大雅•卷阿》：

“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳”。

“丹凤朝阳”喻贤才逢明主，前途光明。

清•道光秋葵绿釉渣斗

此器底部署矾红彩楷体“慎德堂”款。

“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行官。

署“慎德堂”款的瓷器，

应是道光年间景德镇御窑厂专门为道光皇帝特制的，

以供其居住在慎德堂时使用。

清·乾隆景德镇窑霁蓝釉描金龙凤纹双耳方瓶

明·霁蓝釉描金牛纹双系罐

皇家祭祀用器，

霁蓝釉深沉如海，

残存金彩依稀可见盛唐气象。

清·康熙景德镇窑“朗吟阁制”款天蓝釉小瓶

“朗吟阁”是雍正皇帝登基之前，

身为雍亲王时在圆明园的住所。

署此款的器物均做工精细，隽秀雅致，款识书写工整，

为雍正皇帝做亲王时定烧器。

清．雍正酒蓝釉白花盘

洒蓝釉白花，

以蓝釉作地，留出空白纹饰，

用刻划、堆白等工艺使纹饰更具立体感。

清·康熙景德镇窑洒蓝釉描金“滕王阁序”图文棒槌瓶

此瓶以洒蓝釉为地，

用金彩绘滕王阁景色，

并题有唐代诗人王勃所作的《滕王阁序》全文。

转角进入黑釉瓷的展厅 。

黑色，

在中国文化中占据着重要地位的正统色彩，

不仅代表着天地间的阴阳平衡，

更体现了人们对自然之美的敬畏与追求。

黑釉瓷早在东汉时期就诞生了，

但却没能成为当时的主流产品。

一直到宋代茶文化兴盛起来，

最宜衬托白色茶汤的黑釉盏才“一跃成名”。

唐·黄道窑黑釉葫芦瓶

宋·吉州窑玳瑁釉盏

宋·吉州窑黑釉梅花纹罐

元·黑釉剔花玉壶春瓶

黑釉剔花，

先在器物坯体表面施黑釉，

并刻划出花纹，

然后将花纹部分以外的釉层剔去，露出胎体。

器物烧成后，

釉色与胎地形成对比，

花纹具有浅浮雕感。

这一时期的黑釉瓷工艺焕发出无限生机，

有油滴釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉、玳瑁釉等，

将黑色变化出不同的质感。

宋·建窑黑釉油滴小盏

油滴釉，

是在高温焙烧过程中，

釉层生成气泡，

釉料中的铁聚合成银白色油滴状结晶，故称“油滴釉”。

黑釉上散落点点银色油滴，

如夜空中繁星闪烁。

宋·建窑黑釉兔毫盏

兔毫盏，

黑色釉面上有呈放射状的黄褐色条纹，

似兔子身上的细毛。

北宋徽宗皇帝十分喜爱兔毫盏，

曾作《宫词》赞曰：

“兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡。”

宋·吉州窑鹧鸪斑釉小碗

鹧鸪斑釉，

因黑色釉面呈现白色圆点花斑，

类似鹧鸪胸前羽毛，故称鹧鸪斑釉。

碗内有三组剪纸贴花纹饰，

分别为“长命富贵”“福寿康荣”“金玉满堂”的字样。

金·黑釉铁锈花嘟噜瓶

铁锈花，

在施好黑釉的器物上，

用含铁元素的斑花石作彩料描绘纹饰，

入窑经高温烧成后，

纹饰呈现铁锈色。

嘟噜瓶，也称作吐鲁瓶，

器形通常为小口，腹部矮胖。

其名字的由来，

据说因其倒酒时发出嘟噜声而得名。

清代康熙时期，

景德镇窑还烧造出了乌金釉瓷，

釉色漆黑光亮，

黑釉瓷再度惊艳于世。

清·康熙景德镇窑乌金釉描金龙凤纹凤尾尊

凤尾尊，

因口颈部向外撇开，略似凤尾而得名。

乌金釉瓷器，

黑得深邃纯净，

玄光莹然，高雅华贵。

抚摸起来无比润滑，

这种润滑非一般瓷器能比。

青瓷、黑瓷之后，

在工匠们的孜孜追求下，

白瓷终于出现。

白瓷，

一抹纯白温柔地映入眸中，

她身裹一袭淡雅素衣，

从朦胧的雾霭中，袅袅婷婷地走来，

带我们走进白釉瓷的世界。

清·雍正景德镇窑白釉刻菊花纹瓶

元·景德镇窑卵白釉印花盘

唐·白釉双龙耳瓶

双龙耳瓶是唐代流行的瓶型。

这种瓶的造型既受西亚地区金银器的影响，

又融合本士文化特色，

显得端庄典雅又富创新，

体现了大唐盛世“兼收并蓄”的博大胸怀。

“卵白色”是白釉瓷的代表颜色之一，

卵白釉是元代景德镇窑新创烧的一种高温釉，

因釉色似鹅蛋，

呈现白中微泛青的色调而得名。

而元代是中国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝，

冥冥中体现了中国古代不同地域不同民族间的文化融合，

卵白釉背后体现的是一个朝代的独特意境。

元·景德镇窑卵白釉印花双鹤纹碗

元·景德镇窑卵白釉印花盘

盘体设计为敞口、浅弧壁、圈足，

胎骨坚实细腻且洁白，

内外均施釉，釉层较厚。

盘面装饰采用模压印花，

图案设计象征富贵吉祥的花卉纹。

要说对“白瓷”最情有独钟的皇帝，

却要首推明代永乐皇帝。

甜白釉，

为明永乐时期景德镇御窑厂创烧的白釉品种。

甜白釉瓷器，

洁白恬静，胎可透光见影，

从胎骨中透出甜美，

堪称中国古代白瓷的巅峰之作。

明·宣德景德镇窑甜白釉锥拱龙纹高足碗

明·永乐景德镇窑甜白釉玉壶春瓶

此瓶瓶口呈喇叭状，

束颈，垂腹，圈足。

造型端庄稳重，

釉质洁白温润，

是永乐朝甜白釉瓷的代表作之一。

值得一提的是，

德化白瓷是一项中国国家地理标志产品。

德化白瓷质地坚密、晶莹如玉，

釉面滋润似脂，

以质取胜，以白夺目，

甚至能造出纱、棉、麻布的质感。

在中国白瓷系统中具有独特的风格，

在国际上有“东方艺术”之声誉。

清·德化窑白釉和合二仙像

此像为和合二仙相依而坐，

寒山手持宝盒，

抬得在旁举手谈笑，

二人神态和睦。

“和合”是中国传统文化的一个精髓和和合价值观。

“和合二仙”是中国“和合文化”和“和谐社会”的象征。

德化白瓷善塑神佛之像，

其中尤以观音像久负盛名。

本次的展览中展出了一尊来自清代德化窑的白釉观音立像，

观音头上发髻高高盘起，

面容慈祥，双目下视，

鼻直口小，微露笑意，

身穿长裙，衣褶流畅。

釉色油润，白如凝脂，

灯光映照之下，隐现乳白色。

富有强烈的艺术魅力，

充分地展现了德化窑瓷塑高超的工艺水平和独特的审美风格。

在淡泊素雅的黑白青色之外，

中国传统五色系统中更为亮眼的黄色与赤色，

则在瓷器上演绎出各自独特的力量感和生命力。

清·雍正景德镇窑黄釉锥拱云龙纹盘

清·康熙景德镇窑豇豆红釉洗

古人说“天地玄黄”，

黄色正是来自大地的颜色。

一直以来黄色是皇家的专属色彩，

象征着至高无上的权贵地位。

黄釉作为皇权的一种象征，

在明清时期选为宫廷用瓷、宗庙祭器等，

正是皇权的荫庇，

使得黄釉与其他釉色相比，

有着睥睨一切的王者气势。

明·万历景德镇窑黄釉碗

清·嘉庆景德镇窑淡黄釉碗

明·弘治景德镇窑娇黄釉盘

这件弘治娇黄釉盘，

造型规整，釉面匀净，

釉色娇嫩莹润，

如春日初绽的花蕊，

给人以清新、柔和之感。

明代弘治时期的娇黄釉瓷器，

达到了黄釉瓷器制作的巅峰。

明·嘉靖景德镇窑黄釉锥拱团龙纹碗

碗直口，弧腹，圈足。

器身满施黄釉，

甚至圈足内亦有施黄釉。

外壁口沿刻划一周如意云头纹，

腹部锥拱云龙纹，

近足部刻划莲瓣纹。

碗内中心刻划团龙纹。

圈足内阴刻双圈楷书“大明嘉靖年制”款。

清·康熙景德镇窑黄釉折沿碗

碗敞口，折沿，深腹，圈足，

内白外黄。

清代宫廷中对黄釉器物的使用有严格的等级限制。

据《国朝宫史》卷十七记载，

满施黄釉器物供皇太后、皇后使用，

内白外黄釉器供皇贵妃使用。

清·康熙景德镇窑黄釉云龙纹菊瓣盘

盘呈菊瓣形，

敞口，浅腹，圈足。

盘心锥拱云龙纹，

并暗刻有篆书“万寿齐天”。

菊花自古寓意高洁长寿。

此盘满施黄釉，

犹如一朵盛放的菊花，

且刻有“万寿齐天”的祝词，

可谓匠心独运。

清·康熙景德镇窑黄釉盖罐

罐直口，丰肩，

鼓腹，腹下渐敛，平底。

罐附伞形盖，

盖顶置圆珠形纽。

此罐体形较大，

造型依旧端庄匀称，

黄釉色如嫩黄，淡雅纯净，

实属难得。

清·光绪景德镇窑黄釉盖豆

盖豆通体满施黄釉，

器形仿青铜豆，

器身饰有凸起的回纹、变形如意纹、弦纹、变形海水纹等纹样，

圈足内阴刻楷书“大清光绪年制”款。

据《皇朝礼器图式》记载:

“地坛正位豆，谨按乾隆十三年钦定祭器地坛正位豆用黄色瓷”。

此器可能为地坛祭祀的专用器物。

茶叶末釉，

看似绿色，实际上属于高温黄釉瓷。

釉料中含铁、镁，经高温还原焰焙烧面结品，

烧成釉色黄绿掺杂，

似茶叶细末掺在釉中，

古朴清丽，耐人寻味。

清·乾隆茶叶末釉绶带耳葫芦瓶

底款: “大清乾隆年制”。

此瓶葫芦式，

束腰，圈足。

束腰处模印莲瓣纹，

瓶身两侧上腹下腹之间，

饰有对称的细长绶带耳，

增加了整器的灵动感。

通体施茶叶末釉，釉面匀净，

暗绿釉色中闪烁着黄色光斑。

此瓶造型传统，

线条流畅自然，做工精细，

为典型的官窑器制品。

赤色意指红色，

太阳之色，五色之荣。

红釉瓷因其强烈的视觉冲击力，

在众多的瓷器品种当中成为令人瞩目的焦点之一。

红釉瓷分为高温红釉和低温红釉两大类。

高温红釉，

是以铜为着色剂高温烧成，

景德镇窑在明初创烧，

经过明清不断发展，品类繁多，

有庄严的霁红釉、璀璨的郎窑红釉，还有如醉酒美人脸上红晕的缸豆红釉……

清·康熙景德镇窑郎窑红釉碗

清·康熙景德镇窑外珊瑚红釉内青花碗

清·乾隆景德镇窑珊瑚红釉笔洗

明·宣德景德镇窑霁红釉盘

霁红瓷之釉色，艳若朱霞，

因其独特的釉色和极高的烧制难度，

被誉为历代名瓷之首。

这件霁红釉盘造型端庄周正，

胎质细滑。

内外壁施霁红釉，

釉色凝厚莹亮。

盘口沿处色浅，呈白色，对比鲜明，饶有意趣。

清·康熙景德镇窑豇豆红釉太白尊

太白尊，

造型为小口微侈，

短颈，溜肩，

腹部渐阔呈半球形，

腹部多浅刻团螭图案。

因模仿酒仙李太白的酒坛而得名，

实为文房用品中的水盂，

为清代康熙御窑典型器物之一。

清·康熙景德镇窑仿正德款豇豆红绿斑瓶

此瓶是特意用绿彩在豇豆红釉上点彩，

模仿苔点的感觉。

清·康熙景德镇窑郎窑红釉观音尊

这件康熙时期的郎窑红釉观音尊，

以其修长俊美的器形，

如同观音菩萨般亭亭玉立而得名。

口沿微侈，颈短而直，

丰肩，肩下弧线内收，

至胫部以下外撇，浅圈足。

尊内和圈足内均施白釉，

外壁施郎窑红釉。

整器色彩绚丽，红艳鲜明，

强烈的玻璃光泽，

为康熙一朝郎窑红的典型代表。

而低温红釉，

有矾红和胭脂红釉等。

矾红釉，创烧于明嘉靖年间，

在清代继续发展，最终烧制出富贵明艳的珊瑚红釉，

而另一种胭脂红釉则是以金为着色剂，釉色如娇媚的胭脂。

清·乾隆景德镇窑胭脂红地粉彩开光山水纹茶壶三件套

民国·景德镇窑矾红釉描金蝙蝠形灯盏座

这对蝙蝠形灯盏更是让人眼前一亮，

以新颖奇特的姿态，

展现了瓷艺的无限可能。

清·雍正景德镇窑胭脂红釉罐

胭脂红釉瓷盛行于清雍正、乾隆两朝。

胭脂红，

以金为着色元素，釉色呈浅粉、胭脂粉色、蔷薇色。

此罐其胎骨采用上等薄胎白瓷，

映现出胭脂红釉极其美丽的淡粉红色。

俗话说“红得发紫”，

瓷器上介于暗红色与深紫色之间的颜色在古代被称为茄紫。

瓷器中的茄皮紫釉瓷属于稀世珍宝，

创烧于明弘治时期，

康熙时期烧造的茄皮釉器物更加精美，

且呈现的状态更加稳定。

如今，

茄皮紫釉的制作工艺已经失传。

每一件存世的茄皮紫釉瓷器，

都是中国古代工艺的见证，

是历史长河中的一颗明珠。

清·康熙景德镇窑茄皮紫釉刻划花卉纹碗

清·康熙景德镇窑茄皮紫釉碗

通体施茄皮紫釉，

釉色紫中泛红，莹润光滑。

除了中国传统五色瓷器之外，

窑变釉瓷又是瓷器中的一种特殊的门类。

窑变瓷釉色变幻莫测，

是窑火冶化出的神奇色彩，

自宋代钧窑起，一直延烧至今。

窑变釉的产生，

是因为釉料中除了铜以外，

还含有微量的钛、钴、锰、铁等元素，

在入火高温下釉料流淌，

从而形成了红、紫、蓝等多彩变化的神奇釉色。

清代景德镇仿烧钧窑瓷，

创烧出炉钧釉等窑变釉。

元·钧窑蓝釉三足炉

清·乾隆景德镇窑炉钧釉葫芦瓶

元·钧窑玫瑰紫斑连座双耳瓶

这件钧窑玫瑰紫斑连座双耳瓶，

相比于其精致的外观造型，

瓶身和瓶口的窑变釉色，

如添在瓷器上的一道流霞，

瑰而绚烂、美不胜收。

眼神儿不够用了！

这些丰富的釉色瓷器，

每一抹色彩都蕴含着匠人的心血，

承载着岁月的故事。

从古老窑火中诞生的瓷器釉色，

是我们永远可以反复品味的美学宝藏。

明·龙泉窑镂空缠枝牡丹纹瓶

清·乾隆景德镇窑窖变釉胆瓶

清·乾隆景德镇窑霁蓝釉描金瓣口盘（左）

清·乾隆景德镇窑霁蓝釉描金缠枝莲纹杯（右）

这件北宋巩县窑黄釉钱纹长方形束腰枕，

尊贵的黄釉瓷上面布满钱币图案，

颇有一种“高枕无忧”“梦想成真”的寓意。

钱币还蕴含着无尽的福泽与安康，

枕卧其上，也能福气满满。

金·定窑印花盘

此盘满印花卉纹，层次分明，

口沿处不施釉形成“芒口”，

镶一圈铜釦。

金·定窑系紫金釉刻花花口瓶

瓶花口，长颈，长腹，圈足。

瓶身修长秀丽。

瓶口及瓶内为褐白相间的花釉。

瓶外为紫金釉。

腹部刻划缠枝花卉纹。

明·景德镇窑回青釉堆白三狮鼓式三足炉（左）

明·万历景德镇窑回青釉堆白三足炉（右）

堆白，

是在已施釉的器物上，

刻划出所作图案的轮廓与细节，

然后剔去釉，

在剔釉露胎处填以白色泥料，

再在白泥上施透明釉，

入窑高温一次烧成。

明·嘉靖景德镇窑回青釉塑贴蟠螭蒜头瓶

塑贴，

亦称“贴花”或“印贴花”。

是将捏塑的蟠螭纹样，

贴于坯面后再施釉烧成。

　　清·康熙景德镇窑天蓝釉青花云龙纹长颈瓶

此瓶以天蓝釉为地，

深蓝青花描绘云龙纹，

完美展现了同色系的层次美。

清·雍正景德镇窑五色釉梅瓶，

瓶身上，

以蓝、白、红、青、天蓝五色釉，

构建了一道道环形彩带。

这种效果是有意为之，并不是窑变产生，

这几种窑炉温度和气氛要求不同的釉色，

被施于一体，且成色良好，相当难得，

可见当时烧瓷技艺的高超。

清·乾隆景德镇窑粉地胭脂红彩花卉纹瓶

此盘外壁以浅胭脂红为地，

用胭脂红彩绘花卉，

色调和谐柔美。

清·乾隆景德镇窑松石绿地粉彩蝠桃盘

此盘内以偏蓝松石绿釉为地，

粉彩描绘折枝桃子，

上方用矾红彩画一只蝙蝠，

寓意“福寿”。

盘外壁为偏绿的松石绿釉，

并绘有仿绿松石的纹理。

清·嘉庆黑釉粉彩胆瓶

此瓶黑釉上又加以粉彩描绘花卉，

装饰独特。

胆瓶，直口，细长颈，削肩，

肩以下渐硕，腹下部丰满，形如悬胆，

造型典雅优美。

清·光绪景德镇窑吹绿釉碗

此碗的绿釉采用吹釉工艺，

以竹管将瓜皮绿釉吹到烧好的白瓷碗上，

形成大大小小的绿色斑点，

再入炉经低温烘烧而成。

中国传统色彩，

不仅是古人对自然万物的色彩印象，

还是古人俯仰天地的思考，

凝练着古人的智慧和心血。

古人取自然之色，施彩釉，

赋予了瓷器独特的中国色彩美。

瓷器历经千年依旧绚烂夺目，

展示着绝美的中国色，

长久地闪耀着古人的匠心，

永久记录下时光凝固的千姿百美。