<p class="ql-block">作者：凌霆</p><p class="ql-block">朗诵：李斌</p><p class="ql-block">摄影：李斌</p> <p class="ql-block">单麦1</p> <p class="ql-block">单麦2</p> <p class="ql-block"> 读俞平伯的《湖楼小撷》正是谷雨午后。零星的小雨，像受了节气的差派，不情愿地打在窗上，稀疏得不成意境，这远没有俞平伯的文字吸引我。文中对西湖春晨的描写，为我们构画出一段风云阴晴的纠葛：“云雾正密搂着，朝阳忽然在期间半露它娇黄的脸，自然要被他们狠狠地瞪着眼。而轻清的风便是拨乱期间的小丑，阴晴本是风的意思，但今儿它老人家一点主意也没有，它好像故意爱惜船夫的血汗，它毫不着力的自吹，春风的心力已软媚到入骨三分，无怪云雾朝阳都是这般妖娆弄姿，亦无怪乍醒的人凭到阑干，便痴然小立了。”他清贵的文风，此时增添了一分雅致，正是文如其人。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 俞平伯出自名门，家有几代名师，有着非常深厚的国学功底。他一生专注于红学和戏曲学的研究，诗词造诣也很深。俞先生认为诗词的妙处在于内心的感知，因此他对诗词的讲解不落言筌，不主张逐字逐句太过精密地解析诗词。这一点我很认同。之前读过俞平伯和朱自清同题的散文《桨声灯影里的秦淮河》，文章写于五四运动之后不久。在新旧思想交锋的年代，整个文化领域遭遇了冷落，一些知识分子感到前途茫茫，他们的一腔热忱被时代压抑着，内心却有一种精神渴求。于是，在六朝金粉的秦淮河上，他们留下了惊艳之笔，也留下了小船载不动的惆怅。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 朱自清写到：“岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发。而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥看我们。”朱先生一如既往地素墨勾勒，如唠家常般叹出一份清愁。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 而俞平伯是这样描绘的：“今天的一晚，且默了滔滔的言说，且舒了恻恻的情怀，暂且学着，姑且学着我们平时认为在醉里梦里的他们的憨痴笑话......虽同是灯船，虽同是秦淮，虽同是我们；却是灯影淡了，河水静了，我们倦了，——况且月儿将上了。” 俞平伯的笔触在此是含蓄的，正如他的人一样的温润，也有一种“独特的风致”，在古朴、凝练中，表达了作者想竭力地回避现实社会，然而却难以超然的心情。他的散文，总有一种情与思的结合。有时虽难免繁缛，却把机智和哲思浸于其中。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 近代学者中，俞先生在文学方面没有朱自清的知名度大。而我，对俞先生那些藏有珠玑的文辞，喜爱到不忍释卷。特别是他在《日本樱花》里写一位扫花人：“文泉之侧，除一树樱花一个我以外，只见园丁在花下扫着疏落的残红，既不低眉凝注，也不昂首痴瞻，俯仰自如，心眼手足无不闲适可证他才真是爱花人，我这般竟无输于强暴了，我蓦地如有所惊觉，在低徊中怅然自去。”</p><p class="ql-block"> 作者不因循古人的见落花流泪，睹流水伤心，而是写自己所见，写自己体验到的“完全的美，爱和贵重”。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 而我读完这段文字，也惊觉且了悟到，我们平时在诗词文字里绞尽脑汁地描摹花开花落，总是用了太多心机去雕饰，希望表达出自己的一份独特。然而比起这个扫花人的俯仰自如，在扫花人的轻描淡写中，我们的墨笔不免惭愧，难怪俞先生说，“我这般竟无输于强暴了”。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 谷雨的雨是暮春即将辞行的仪式，一场强横地降温让人曲解了春意。我只跟随文字，在俞先生春晨凭栏的湖楼里，秦淮河的桨声灯影里，感受着拂面的春风。 </p>