徐霞：从幕后耕耘到“大器晚成”的传奇之路

徐霞音乐工作室

有一股清流出现在中国当代声乐界，承载传统美声的深厚底蕴，散发特区的开放与创新气质。从三岁登台“小童星”到军旅独唱演员，从音乐厅幕后到知天命重返舞台的“现象级歌唱家”，跨越半个世纪的艺术坚守，诠释“热爱可抵岁月漫长”。她以极具辨识度的嗓音和情感丰沛的演绎，斩获“中国十大发烧唱片奖”等多项殊荣，更以文化使者身份推动两岸四地青年艺术交流，成为当代中国声乐界独一无二的标杆人物。

一、从“早产儿”到声乐奇才

1963年，南昌一位孕妇看电影《红霞》早产一个不足三斤的女婴，这个戏剧性的生命就是徐霞。父亲隐去“红”字，将音乐基因深植血脉：三岁唱样板戏，八岁演《红灯记》中李铁梅，九岁首唱《井冈山下种南瓜》，成为家喻户晓的“小歌星”。父母对音乐的热爱化作启蒙种子，让徐霞在广播电台录音棚和舞台灯光中早早领悟了声乐的魅力。

15岁考入江西师范大学艺术系，师从女高音歌唱家陈洪濂，系统学习声乐与钢琴；20岁以全国电视大奖赛江西赛区优胜者，被周小燕先生慧眼识珠，破格招入上海音乐学院声乐系。从美声抒情女高音转型次女高音，掌握了西方歌剧与艺术歌曲的精髓，更领悟到“美声即美丽声音”的真谛——用技术服务于情感表达。这段求学经历，奠定了她扎实的声乐功底，更塑造了她对音乐美学的深刻认知。

二、从军旅舞台到特区拓荒

1986年，徐霞以优异成绩毕业，穿上军装，成为二炮政治部歌舞团演员。这段军旅生涯赋予她刚毅的气质，让她在《火箭兵的梦》《我爱祖国的蓝天》等军旅歌曲中锤炼出大气磅礴的演唱风格。1990年一次五四青年节演出将她带往深圳，特区正值建设热潮，徐霞被“蓝天、绿草、鲜花与蓬勃生机”吸引，毅然转业南下，开启了人生第二次冒险。

初到深圳，暂别舞台，辗转于企业、机关单位，甚至参与行政管理工作。这段“蛰伏期”成为她艺术生命的转折点：1998年参与策划钢琴协奏曲《走进新时代》，2000年调入文化局筹建深圳音乐厅。从场馆设计到演出策划，从公益品牌到引进国际艺术节，她推动深圳高雅艺术的构建，策划超2000场演出，惠及百万观众。这段经历让她理解艺术与城市精神的共生关系，为重返舞台积蓄了独特视野。

三、五十岁的“声乐新生”

2017年，师弟廖昌永的一句“师姐，该回来了”，点燃她心中沉寂二十年的舞台梦。在深圳大剧院音乐会上，她以《我爱你中国》震撼全场，用“金属般明亮的高音与天鹅绒般温润的中低音”征服了业界。此后八年，她以一年数场音乐会、一张专辑的速度疾驰：2019年《一路走来》记录艺术生涯；2021年《那就是我》斩获三大发烧唱片奖；2022年《灯火里的中国》展现跨三个八度的惊人音域。

专家将她的成功归结为三重特质：

1. 技术维度：得益于周小燕的严格训练，她将美声科学的发声与中国语言的咬字完美融合。作曲家赵季平盛赞她“吐字如珠落玉盘”，男低音栾峰惊叹她处理中文歌的精准“胜过外国咏叹调”。

2. 情感维度：廖昌永评价她“用心、用情歌唱”，《多情的土地》中雪落大地般的轻柔，《帕米尔，我的家乡多么美》中云雀般的滑音，将技术转化为直击人心的情感力量。

3. 文化维度：她将“敢闯敢试”的深圳精神注入演唱，在《春天的故事》等作品中，宏大叙事与个体生命体验交织，形成独特的“特区美声”风格。

四、艺术交流的“湾区使者”

作为深圳市音乐家协会副主席、福田区港澳政协委员，她始终致力于用音乐搭建文化交流桥梁。2015年，她创立“深港青年文化艺术交流季”，以《龙的传人》《黄河协奏曲》等作品为媒介，吸引55个港澳台团体、超3500人参与，辐射观众320万人次。活动中，香港学子在哈尔滨大剧院的震撼、澳门青年与内地合唱团的拥抱，印证了“音乐无国界”。

她的社会担当延伸教育公益：在四川山区发起“哆瑞咪乡村音乐教师计划”，亲自辅导教师、开设音乐课；在深圳大学、江西师大等高校担任客座教授，将舞台经验转化为教学体系。这种“艺术普惠”的理念，与她策划的“美丽星期天”免费音乐会一脉相承——让音乐从殿堂走向民间，从精英专属变为大众共享。

五、在时代浪潮中寻找声乐的本质

徐霞的艺术观，集中体现在对“中国唱法”的探索中。她拒绝拘泥于美声、民族、流行的分野，而是以“情感表达”为核心，将京剧的韵味、民歌的质朴、流行乐的灵动融入演唱。作曲家舒楠赞她“用个人音域驾驭《灯火里的中国》的大跨度旋律”，学者刘索拉则发现她在抒情段落“以含蓄反衬澎湃”，赋予作品立体化的艺术层次。

这种创新源于她对时代的敏锐感知。在“徐霞声乐学术研讨会”上提出“热土·热忱·热爱”的三重精神内核：深圳热土培育创新基因，艺术家热忱突破形式桎梏，而对声乐本质的热爱则让技术回归人性表达。正如她所言：“音乐不是炫技的竞技场，而是让不同灵魂在旋律中相遇的星空。”

永不落幕的“深圳声音”

从早产儿到声乐大家，从幕后推手到台前巨星，她用六十载人生书写了一部充满张力的艺术史诗。既是个人奋斗的传奇，更折射出深圳从文化荒漠到艺术高地的蜕变历程。当她在2024年深圳晚报30周年音乐会上，与刘小幻、杨乐以美声、流行、民歌三重唱演绎《一路走来》时，三种声乐风格的碰撞恰似特区文化的缩影——包容、创新、永不止息。

作曲家印青说：“徐霞的存在，是一个城市艺术气息的标尺。”从她的歌声里，有学院派的严谨、军旅生涯锻造的铿锵、特区热土孕育的先锋意识和艺术本质的永恒追问。这份“大器晚成”不属于急功近利的投机者，只属于那些岁月长河中始终与音乐赤诚相拥的追梦人。

以上是美国中华商报对徐霞老师的报道

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