光与瓷的绮美邂逅

老蓝

吉州窑创烧于晚唐。景德镇窑据文献记载始烧于唐玄德年间，但考古发现最早为五代。从文献记载看，吉州窑比景德镇窑早约200年；从考古发现看，吉州窑比景德镇窑早约100年。

“先有吉州，后有饶州（景德镇）”不仅体现了时间上的先后，更重要的是吉州窑的生产工艺对景德镇制瓷技术的发展产生了较大影响。

多次到吉州窑摄影，于我而言每一次都是一场深入探寻陶瓷艺术灵魂的奇妙旅程，每一次按下快门都有新的感悟与收获。作为老年大学摄影的班主任，此次随校摄影协会共赴吉州窑，有四点体会：

一、素坯寻真探古韵

二、釉彩华章绘梦长

三、器型风姿凝光影

四、情境交融入画章

聚焦吉州窑那些尚未施釉的素坯，用侧光勾勒其轮廓。光线如灵动画笔，缓缓游走于质朴陶土之上，刻画出每一道手工拉坯的旋纹，仿若诉说着匠人指尖千回百转的故事。此时，没有绚丽釉彩争奇，素坯以最本真的素颜展现着泥与火最初约定，照片中那份纯粹让我领悟到，美可生于最简，吉州窑底蕴正是从这毫厘间的匠心初绽。

步入釉彩世界，吉州窑产品宛如打翻的颜料盘，肆意绚烂。鹧鸪斑釉在柔光轻抚下，仿若深夜幽林里闪烁的繁星，点点斑纹散发神秘光晕；木叶天目盏更是一绝，强光穿透时，叶片脉络清晰浮现，似古老诗篇镌刻于瓷壁，与背后光晕交织成时空对话。通过捕捉不同角度反光，让釉色层次尽显，此刻镜头收纳的不仅是色彩，更是千年窑火淬炼出的东方浪漫。真是＂一叶浮沉见春秋＂。

 转换视角拍产品，吉州窑独特器型成为主角。修长的梅瓶、敦实的罐钵、精巧的茶碗，逆光中，它们拖出富有韵律感的影子，恰似古韵舞步。运用轮廓光突出线条流畅，柔光铺陈展现质感细腻。拍摄时，深感这些器型并非徒有其表，而是实用与美学共舞的结晶，每一处弧度、每一条棱线都贴合生活又超脱凡俗，承载着往昔烟火日常。

将产品融入吉州窑的山水、工坊情境更有新意。古窑遗址旁，旧砖残垣与崭新瓷器相映，诉说兴衰；工坊内，匠人专注雕琢，暖光映照着手中器物，定格传承瞬间。光影赋予产品生命厚度，使之从展品回归生活原态，照片因此有了叙事力量，观者仿若能踏入这瓷艺传承长河，亲触历史余温。

此次吉州窑摄影，我眼中瓷器不再是冷硬物件，而是有灵魂、有温度、有故事的文化使者。吉州窑产品凝聚匠人心血、历史沉淀、生活智慧，借由光影成像，让这份厚重与绝美冲破时空束缚，留存于每一帧，也深植于我心间，成为日后创作无尽滋养。

青釉沉璧，木叶旋成蝶

水纹漫过脉络时

脉络里游出半片盛唐的月光

盏底浮沉着春秋

叶脉是山径蜿蜒，叶边卷着云影

水倾之处，枯荣皆醒

木叶天盏以桑叶入窑，釉色与叶脉形成“枯木叶”奇观。水注入后，叶脉如筋骨毕现，叶边釉色晕染似云水漫漶，光影下呈现“一叶浮沉见春秋”的禅意，茶烟与水纹相映，恍若枯叶在茶汤中重生。

午餐举行了当地的＂开坛酒＂仪式。

在此处，通过不同的角度和用光拍摄出不同的效果。

除三张素坯作品外，其余为本人创作。