<p class="ql-block">小文原创</p> <p class="ql-block">在孟老师的悉心教唱下，《牵手》这首老歌已经进行到第三节。大家不仅基本掌握了这首经典老歌的旋律，还能借助老师独创的动作辅助，跟着伴奏完整演唱。然而，孟老师并未满足于此，而是向我们提出了更高的要求。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">学唱的调整，竟从坐姿开始。过去在合唱团，我一直习惯站着唱歌，那时的老师总说，站直能更好地打开气道，有助于发挥。但孟老师却另辟蹊径，让我们含胸而坐。这坐姿也颇有讲究：凳子不能全坐，仅坐前三分之一，双脚一前一后摆放，这样的姿势，再配合吸气辅助动作时最为适宜。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">待我们坐定，孟老师便开始“吹毛求疵”。他说，按部就班地唱固然稳妥，但想要让歌声更动人、更深情，就得学会在个别字眼上下功夫，将字慢慢吐出，赋予每个音符细腻的情感。不过，这其中也有诀窍——若每一句都刻意为之，便会显得机械生硬。于是，孟老师耐心地逐句拆解、细细教导。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">孟老师踱步至教室前方，指尖轻点，前奏缓缓流淌而出：“来，现在跟着这节奏，把‘也许牵了手的手’里的‘牵’字，放缓了，慢慢释放。”说着，他示范演唱，声音如月光般温柔倾泻，瞬间将教室的氛围浸染得柔和静谧。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">我赶忙调整坐姿，含胸坐在椅边，左脚前伸，膝盖微弯，后腰仿佛被无形丝线轻轻牵引着。当唱到“梦着你的梦”时，我刻意放慢“梦”字的归韵，气息自丹田徐徐推送，尾音处竟自然而然地溢出一缕若有若无的叹息，似诉尽心中千般情愫。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“对！就是这个感觉！”孟老师双眼一亮，“唱长音时，气息控制固然重要，但千万注意，别泄了气。气息要像握紧的拳头，张弛有度，才能让声音饱满且有穿透力。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">随着空灵的音符在教室回荡，孟老师轻声引导：“闭上眼睛，想象一下，这首歌不只是简单的情歌，它唱的是人生路上的相濡以沫。当唱到‘没有风雨躲得过’，把声音沉下去，就像在向最信任的人，倾诉岁月里的酸甜苦辣、沧桑过往。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">不知觉间，下课铃响起。此时再回味这首早已耳熟能详的《牵手》，竟宛如注入了全新的灵魂。那些被孟老师反复雕琢的细节，恰似夜空中骤然点亮的繁星，让原本平铺直叙的旋律，化作了一个个扣人心弦的故事。我轻声哼唱着走出教室，终于懂得，真正的歌唱艺术，就藏在这每一次精心打磨的呼吸、每一个用心斟酌的咬字之中。</p> <p class="ql-block">课后练习</p> <p class="ql-block">上课学唱片段</p>