上海＂苏河皓司＂艺术馆

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典型的装饰艺术Art Deco风格建筑，以艺术的纯粹价值做为驱动力为全球知名的艺术机构、画廊、品牌和创意人士合共同打造一个跨学科、跨领域、具有前瞻性视野的创意平台。以开放创新的初衷，包容协作的社区构建方式，着力成为展示、学习、交流和收藏的文化目的地，承载着上海金融业的百年记忆。

一排金属抽屉嵌在墙上，每个抽屉里都垂下一盏灯泡，暖黄的光像从缝隙里渗出的记忆。墙上贴着几张海报，有人像，有抽象线条，像是某个未完成的日记。

展厅深处，一块展板写着“创新之力，释放自然之美”，中英文并列，像一次文明的握手。桌上摊开的杂志页页翻动，编织篮里盛着些零碎物件，像是从生活中随手拾来的灵感。黄帘半垂，光透进来，不刺眼，却足够明亮。这里不像在展览作品，倒像是在展示一种活着的方式——自然，却充满力量。

两个模特静静立着，一个穿着几何拼接的连衣裙，另一个是色彩碰撞的拼布装。背景是黄展板，帘子也是黄的，整个空间被一种温暖的明亮包裹。屏幕在播放着什么，光影在她们脸上轻轻跳动。我看着她们，忽然觉得，时尚不只是穿在身上的布料，更是穿在时间里的态度。

墙上那幅画写着“CULTIVATED ANIMAL CELLS”，像一句来自未来的低语。三个模特站在前面，衣服的剪裁与色彩各自诉说着不同的可能。窗外是城市的天际线，玻璃映着云影。我站在这里，仿佛站在现在与未来的交界——一边是土地，一边是实验室；一边是身体，一边是代码。

三个模特，三套风格迥异的服装：花卉黄外套、黑毛绒配绿裤、几何黑装。自然光从窗边漫进来，照在设计图与布料样本上。它们散落在地，像创作过程的脚印。我蹲下身，看一张草图上的铅笔痕迹，忽然明白：每一件衣服，都曾是一阵风、一个梦、一次无法言说的冲动。

走廊墙上，“RECYCLED MATERIAL”用绿白字母拼出，像一句宣言。模特们穿着灰外套、黑毛绒裙，脚下是展示的鞋履。黑白照片挂在黄帘上，屏幕播放着影像。这里不只展示衣服，更在讲述一种选择——关于地球，关于未来，关于我们如何用旧物编织新的美。

自我的幻象

出生于纽约哈林区，莎芭拉拉•塞尔弗（b.1990），不仅灵动着哈林文艺复兴时期的舞蹈与音乐，也探索着黑人身体在紧缩时空中的生存体验。通过材质与形式的非常规拼贴，结合颜料、织物与废弃画布碎片，创造出独特的离散美学。通过综合绘画、沉浸式装置、音乐影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，营造出一个切拌幻梦与现实的空间。

阿拉里奥画廊-虚实相

展出中国、韩国和日本十位艺术家​的作品，他们各自对日常物象的不同理解以及对流动性的现实所做的个体表达，呈现东方视觉传统在当今全球语境下全新的演绎和嬗变。

相，既是事物的外观，亦是由人的意识所描摹、建构的主观意象。两者之间的间离与错位催生出“虚实之相”，或“虚的实相”，物质与命名、形象与意义、真实与联想交错而生。

群展《这里，哪里，那里》

展出了4位中国年轻艺术家蔡泽滨、陈英杰、侯子超、曾建颖的绘画作品，通过各自在画布上的独特空间建构与表达，虚构空间确实带给我们愉悦感，将我们吸引到一个引人入胜、与艺术家共享的空间中，为观众打造出一场漫游于现实与幻想、数字与宇宙的艺术多重世界。

聚焦于15位80后代表艺术家的策划与实践，艺木家用画笔、刻刀、代码与装置完成了一次次个体备份。本次用创作截取时代的切面、成长于物质与信息双重爆炸的夹缝，亲历全球化浪潮与个体身份的剧烈重组。每一件都承载着个人情感与时代DNA的暗码；每一次收藏，都是在时间峭壁上钉入一枚铆钉，为飘散的个体记忆与时代精神筑起归航的灯塔。

拱形画廊-记忆在湛蓝深处的回响

展览携手中外9名绘画艺人家共同捕捉这种“非自愿记忆”的幽灵性，在意识的罅隙之间悄然游弋。它既非历史的精确复刻，也非未来的冰冷预言，而是普鲁斯特笔下那枚浸透茶水的玛德琳蛋糕—一在某个不经意的时刻发生共振。

《光落之境》

展览以“春焕川光落之境”为主题， 联合七位艺术家，以“光”为媒介， 将“容器”从物质的桎梏中解放，赋予其动态的语法和无限的可能，以不同类型的艺术形式， 通过光、器皿与艺术的交织，探讨存在与美的深层联系，共同构成了一幅关于存在的诗意图景。