诗词创作 拟古体与老干体的突破 作者：家鸽

家鸽

在传统文化复兴浪潮的推动下，当代诗词创作表面呈现出蓬勃发展的态势，各类诗词社团、网络平台纷纷涌现。然而，繁荣背后却暗藏危机，拟古体与老干体的创作倾向，如同两道枷锁，严重制约着诗词艺术的创新与发展。拟古体深陷古典形式的泥潭，作品空有其表，缺乏真情实感与时代气息；老干体则陷入空洞口号与程式化表达的误区，虽试图展现宏大情怀，却难以触及读者心灵。若想让诗词这一古老艺术在新时代重焕生机，突破这两种创作倾向的桎梏，探寻守正创新之路，已成为当代诗词创作者亟待解决的重要课题。

一、拟古体：形式复刻下的情感缺失

当代拟古体诗词创作者对古典诗词格律、意象和表达方式的追求近乎狂热，他们在平仄对仗、韵律押韵上力求与古人丝毫不差，甚至为了格律而牺牲语义的自然流畅。在遣词造句时，大量生搬硬套“残月”“寒鸦”“兰舟”“玉簟”等古典诗词中的陈旧意象，仿佛只要将这些元素堆砌在一起，就能重现古典诗词的神韵。但这种机械模仿的创作方式，恰恰暴露了他们对古典诗词创作内核的误解。

古代文人创作“小情调”诗词时，每一首作品都是其真实生活与情感的写照。晏几道出身名门，却历经家道中落，其笔下“落花人独立，微雨燕双飞”，将自己孤独寂寥的心境与眼前清幽凄美的自然景象完美融合，字里行间流露出身世飘零之感；冯延巳身处南唐动荡的政治环境，一句“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，表面写对酒当歌、容颜渐衰的惆怅，实则暗喻南唐朝廷内忧外患的局势，以及自己壮志难酬的苦闷。这些作品之所以能跨越千年，依然触动人心，正是因为它们源于生活，饱含真情，具有鲜活的生命力。

反观当代拟古体诗词，许多创作者将自己封闭在书房与故纸堆中，脱离现实生活。他们把相思离别、伤春悲秋等情感模式化、套路化，将诗词创作当作一场文字游戏。即便作品在形式上与古典诗词极为相似，甚至能以假乱真，但由于缺乏真实情感的注入，终究只是没有灵魂的躯壳。例如，一些描写离别之情的拟古体诗词，只是重复古人的意象与表达，却无法让当代读者感受到离别时的真实情感，更难以体现出时代特色。

二、老干体：宏大叙事中的空洞表达

老干体诗词则走向了另一个极端。这类作品常常以宏大主题为基调，试图展现家国情怀与壮志豪情，内容上充斥着“振兴”“宏图”“伟业”“辉煌”等激昂却空洞的词汇，形式上对仗工整、韵律和谐，乍看气势磅礴。然而，仔细品读就会发现，其情感表达流于表面，思想内涵极为单薄。

古代文人抒发“大情怀”的诗词，往往将个人命运与国家、民族的命运紧密相连，既有细腻真实的情感，又有深刻的思想内涵。岳飞一生精忠报国，在《满江红》中高呼“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，将自己对侵略者的愤恨、收复山河的壮志以及精忠报国的决心展现得淋漓尽致，每一个字都饱含着血泪与激情；辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，通过描写梦境，将自己渴望征战沙场、建功立业却壮志难酬的悲愤之情表达得深沉而强烈。这些作品成为千古绝唱，正是因为它们凝聚了作者的真实情感与深刻思考。

当代老干体诗词创作者，常常忽视对生活细节的观察与个人情感的沉淀，只是简单地将家国情怀、时代主题等内容用口号式语言进行堆砌。他们的作品缺乏对现实生活的深入思考，缺乏个体情感的真实表达，使得所谓的“大情怀”变成了浮于纸面的空洞符号。比如，部分描写时代发展的老干体诗词，只是罗列一些发展成就的词汇，却没有融入作者的真实感受，无法真正触动读者心灵，也违背了诗词“诗言志，歌永言”的本质。

三、突破困境的理论指引

刘庆霖于2004年提出的“旧体新诗”理论，为当代诗词创作带来了全新的思路。该理论主张“用旧体诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧体诗”，其核心在于实现传统与现代的有机融合，让古老的诗词艺术在新时代焕发生机。

“旧体”是指古典诗词严谨的格律、优美的韵律和传统体裁形式，这是中华诗词历经千年沉淀的宝贵财富，是不可动摇的根基。而“新诗”理念则强调以全新的思维方式观察世界、体验生活，打破传统诗词在内容、情感和表现手法上的局限。在创作过程中，诗人需要转变思维方式，在坚持诗性思维的前提下，改变求同的思维模式，培养多视角观察和创新思考的能力。例如，在描写现代科技发展时，不再局限于传统的表现手法，而是发挥想象，将科技元素与传统意象相结合，创造出新颖的意境。

在表现手法上，“旧体新诗”理论鼓励诗人积极借鉴现代艺术的象征、隐喻、意识流等手法，并与传统技法相结合。比如，运用象征手法，以现代社会中的某种现象象征抽象的情感或观念；通过意识流手法，展现人物复杂的内心世界。同时，在语言运用上，大胆引入口语，让诗词贴近生活，增强作品的亲和力。但引入口语并非随意为之，而是要经过精心筛选和加工，注重字词的锤炼，确保作品兼具通俗性与艺术性。

不过，这一理论在实践中也面临着诸多挑战。例如，如何在遵循旧体格律的基础上，充分展现新诗理念的创新性，避免因格律束缚而影响内容表达；如何平衡传统与现代元素，使作品既保留古典韵味，又具有鲜明的时代特色，都是创作者需要深入思考和解决的问题。而且，该理论也引发了部分学者的争议，有人认为过度强调创新可能会破坏旧体诗词的传统美感，对此，创作者需要在实践中不断探索和权衡。

周啸天教授提出的“书写当下，衔接古今，诗风独特”理念，从三个维度为诗词创新指明了方向。

“书写当下”要求创作者紧密关注现实生活，将现代社会的科技进步、社会变革、民生百态等内容纳入创作视野，让诗词成为记录时代的镜子。在科技飞速发展的今天，人工智能、航天探索、网络社交等新兴领域都为诗词创作提供了丰富的素材。例如，描写人工智能的发展，可以展现其对人类生活的改变，如“智能芯片开灵智，数据洪流汇慧光。算法神奇通万象，人机协作创辉煌” 。通过书写当下，诗词能够及时反映社会的发展变化，增强作品的时代感。

“衔接古今”并非简单地将古今元素拼凑，而是在继承古典诗词格律、意象、技法的基础上，实现创造性转化。在语言层面，巧妙地将古典诗词凝练优美的词汇与现代鲜活的语言相结合，使诗词既具有古典韵味，又充满现代气息。比如“键盘敲碎三更月，思绪凝成一段秋”，将“键盘”这一现代事物与“三更月”“思绪”“秋”等古典意象融合，营造出独特的意境。在意象运用上，既要赋予传统意象新的内涵，又要创造新意象以适应现代生活的表达需求。在表现手法上，借鉴古典诗词的比兴、象征等手法，来表达现代的情感和思想。

“诗风独特”鼓励诗人依据自身经历、审美形成个性化风格。每个诗人都有其独特的生活经历、审美取向和创作视角，这些因素构成了诗人独特的创作风格基础。诗人应充分发挥自身个性特点，创作出与众不同的作品。或豪放洒脱，如“踏遍青山寻大道，笑迎风雨写春秋”；或婉约细腻，如“微信频传相思字，视频难解别离愁”；或幽默诙谐，以轻松幽默的笔调反映生活中的趣事，丰富当代诗词的艺术风貌。

但在实际创作中，实现这一理念也存在一定难度。例如，在“书写当下”时，如何避免对现实生活的简单记录，使作品具有更高的艺术价值；在“衔接古今”过程中，怎样把握好古今融合的度，避免出现不伦不类的情况；在形成独特诗风时，如何在个性化表达与大众审美之间找到平衡，都是创作者需要不断探索的问题。同时，对于该理念的一些观点，也存在不同的声音，有人认为强调诗风独特可能会导致作品过于小众化，难以引起广泛共鸣，这也需要创作者在实践中加以思考和应对。

四、突破困境的创作实践

当代诗词要实现突破，需在题材上大胆拓展。传统诗词题材多集中于山水田园、相思离别、感时伤怀等领域，而当代社会生活的丰富性为诗词创作提供了广阔空间。在工业领域，钢铁厂的熔炉、自动化的生产线；在文化领域，博物馆的文物展览、剧院的现代演出；在生态领域，环境污染的治理、新能源的开发等，都可成为创作素材。

例如，描写风力发电场：“巨扇擎天立，风驰势若狂。旋轮追日月，输电送城乡。清洁能源旺，蓝天碧水长。今朝兴伟业，后世永流芳。”这首五言律诗以传统形式描绘现代风力发电，展现科技发展成果与可持续发展期望，打破传统题材局限，体现时代特色。

语言是诗词的载体，当代诗词应实现古典与现代语言的有机交融。一方面继承古典诗词语言的凝练优美与韵律感，另一方面吸收现代生活中的鲜活语言，包括网络热词、流行语、专业术语等。

如“代码千行终有解，情丝万缕总难删”，将编程术语与传统情感表达融合；“直播平台网红火，带货商家利润丰。点击下单拼手速，物流快递快如风”，运用现代流行词汇描绘电商直播场景，既保持诗词节奏感和韵律美，又贴近现代人生活，增强作品亲和力和感染力。

优秀诗词应蕴含真挚深刻的情感。当代诗词创作需深化情感表达，既要展现个体在现代生活中的独特情感体验，如工作压力、生活困惑、内心渴望等，又要反映时代精神风貌，实现个体与时代的共鸣。

在个体情感方面，“房贷压身难喘气，加班熬夜总无休。梦中常忆儿时乐，田野欢歌意自由”，反映现代年轻人经济压力下的生活状态与内心向往。在时代主题方面，抗击疫情期间，“白衣执甲赴沙场，抗疫驱魔斗志昂。万众同心齐努力，山河无恙谱新章”，既体现个体在重大事件中的情感，又反映民族团结坚韧的精神。

五、结语

当代诗词创作若想突破拟古体与老干体的困境，需要创作者深入理解和运用刘庆霖“旧体新诗”理论、周啸天“书写当下，衔接古今，诗风独特”理念，在题材、语言、情感等方面进行大胆创新与实践。尽管在这一过程中会面临诸多挑战和争议，但只要创作者坚守传统诗词美学根基，勇于探索创新，深入生活汲取灵感，将个人情感与时代精神紧密结合，就一定能创作出既有古典韵味又具时代特色的优秀作品，让诗词这一古老艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩，续写中华诗词的辉煌篇章。