李建民的美篇

李建民

雨儿胡同齐白石旧居纪念馆

　　雨儿胡同齐白石旧居纪念馆位于北京市东城区南锣鼓巷雨儿胡同13号，是一座建于清代中期的四合院，现为齐白石旧居纪念馆。

该院落原为清代内务府总管大臣的私宅，后经分割出售。新中国成立后，在周恩来总理的关怀下，文化部于1955年购买并修缮此宅，供齐白石居住。但齐白石因思念西城旧居，仅在此居住了半年便迁回跨车胡同的住所，此处随后改为齐白石纪念馆，并于1986年列为东城区文物保护单位。

该四合院坐北朝南，占地约600平方米。包含南、北、东、西各三间房，均为硬山顶合瓦屋面，前出廊子，配有精美的砖雕和木雕装饰。北房檐下悬挂齐白石亲题的“白石画屋”篆体横匾，院内还设有齐白石铸铜塑像，由雕塑家吴为山创作。

齐白石晚年在此创作了大量重要作品，其“妙在似与不似之间”的美学理念在此得到充分体现。他的水墨画作（如虾、荷等题材）不仅成为艺术经典，还被收录于教材，推动了中国传统艺术的传承与现代美育发展。

纪念馆通过复原齐白石的生活与创作环境，展示了其艺术成就及对后世的影响。馆内展品涵盖画作、篆刻等，体现了齐白石融合文人画与民间艺术的独特风格。

纪念馆现对公众开放，门票5元，开放时间为每日9:00-17:00。游客可在此了解齐白石的艺术生涯，并通过专题展览感受其创作历程。

雨儿胡同地处南锣鼓巷东侧，虽紧邻繁华商业区，但胡同内仍保留着历史风貌。旧居所在的院落与周边现代建筑形成鲜明对比，凸显其文化独特性。

需注意的是，齐白石在北京有两处故居：雨儿胡同旧居（现为纪念馆）和西城区跨车胡同的住宅。后者是齐白石自1927年起长期居住的“白石画屋”，他在此创作了2万余幅画作，并度过了人生最后阶段。

雨儿胡同齐白石旧居不仅是一处历史建筑，更是艺术与文化遗产的重要载体，为公众提供了近距离感受大师艺术精神的窗口。

　　明代属靖恭坊，称“雨笼胡同”。清代属镶黄旗驻地，始称“雨儿胡同”，民国沿称。“文革”中一度改称“辉煌街三条”，后恢复原名。胡同位于地安门外大街东侧，呈东西走向，东起南锣鼓巷，西止东不压桥胡同，南邻蓑衣胡同，北靠帽儿胡同。全长343米，宽5米。清代八旗值年旗衙门曾位于胡同北侧。北海公园董事会会长董叔平、著名国画大师齐白石先生的故居均坐落于此。

　　雨儿胡同里的景象。从这里向前约60米胡同北侧便是“齐白石旧居纪念馆”。

　　齐白石旧居纪念馆大门。

　　进大门是一影壁，影壁前为齐白石画展搞得装饰装潢。

　　齐白石旧居纪念馆正房。正房前（院中）矗立着青铜铸造的齐白石雕像。

　　齐白石铜像静立庭中，长须垂胸，侧脸凝思，将一代宗师的风骨定格于青铜之上。刀法洗练处尽显文人风骨，褶皱纹路间流淌艺术神韵，与故居青瓦朱栏相映，凝固了白石老人“妙在似与不似之间”的美学真谛。

　　正房门厅两侧摆放一对青色花岗岩六角雕花鱼缸。刀工洗练处鱼水共生，苔痕斑驳间岁月留痕，与白墙树影共守庭院，以石之恒久凝固画圣“巧拙相生”的天然妙趣。

　　“齐白石旧居纪念馆”正房为典型的北方传统民居，砖木结构硬山式屋顶，青砖灰瓦古朴典雅。

　　齐白石休息、接待客人的场所。

　　齐白石旧居正房西间为画室，该画室布局疏朗简朴，原貌保存完好。中央置画案，文房四宝齐备，书架列典籍，木椅倚窗而设。窗户透着自然光，空间通透静谧，既显文人雅趣，又暗合其“删繁就简”的艺术哲思。

　　齐白石旧居正房东间是卧室，陈设简朴，摆设红木床，墙角置一红木衣柜，靠窗案几上置文房用具。窗棂疏朗透入天光，空间素净清幽，既有生活痕迹，亦透出主人以艺术浸润日常的雅致意趣，静谧中流淌着画魂余韵。

　　西北角有一小门可通向西跨院（目前未开放），据说是妻妾居住场所。

　　齐白石旧居纪念馆东厢房为传统砖木结构，青瓦素墙，形制古朴。室内陈列简雅，多设展柜展示白石老人生平史料、信札及早期画作。

　　1864年1月1日（农历癸亥年十一月廿二日），齐白石生于湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭。1870年，齐白石开始在外祖父周雨若设的私塾读书，边做农活边温习功课，常常偷裁习字本上的纸来画画。

　　齐白石上学期间作画

左：夕照归牛／齐白石／北京画院藏

右：上学图／齐白石／北京画院藏

　　齐白石先生字画器物清单

1957年／北京画院藏

　　（1902-1909)

自1902年起，齐白石受朋友之邀先后五次外出远游，足迹遍布大半个中国，时间长达近十年，这就是所谓的“五出五归”。“五出五归”期间，齐白石不仅见到了许多前人的作品，见识日广，而且一路上饱览名山大川，增强了对现实山水的真切感受，构成了其山水画的现实依据。

　　东厢房墙壁展板上展示齐白石的精品画页。

我以我笔写京华

——齐白石画北京

齐白石曾言：“用我家笔墨，写我家山水”。他后半生定居于北京，将北京的风土人情、一花一木，都融入了他绘画的视野。

寓居法源寺时，齐白石照着地上石浆印子勾勒出一只小鸟，有天然之趣。他画梅兰芳家的牵牛花，以花为媒成就了“齐梅之交”的一段佳话。他还多次为荷花庆生，到北海观荷，道：“北海青荷动影凉”。作为北漂的齐白石爱吃白菜，他将白菜入画，寓意“清白传家”。他还爱画一“北平秋天”的景色和胡同里各色花卉。

齐白石到北京后创作的山水画不多，我们可以从中一窥白石老人笔下的北京风貌。1903年齐白石初次进京，参加夏午治发起的陶然亭饯春，后在《借山图》中画下陶然亭景色。1919年齐白石正式定居北京，他在《己未日记》里记录了北京城风景旧貌：黄瓦红壁的门楼，黑烟滚滚的电灯厂，柏树朦胧的社稷坛。他还曾为张次溪及其爱妻的居所画下《双肇楼图》。登楼远望天坛、西山，风景极佳。

齐白石曾说：“正由于我爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花了我毕生精力，把一个普通中国人的情感画在画里，写在诗里。“北京之于齐白石，是矛盾与打击，更是成就与滋养。齐白石用近40年的时间，在北京一步步前行、一笔笔描绘，从此“他乡”变“家乡”。

　　为了躲避家乡兵匪之乱，齐白石1919年定居北京，并与陈师曾成为莫逆之交，陈师曾劝其自创风格。齐白石经过十年的“衰年变法”，自创“红花墨叶”风格。1922年，陈师曾携齐白石画作参加中日联合绘画展览，在日本全部善价卖出，大获成功，自此齐白石声名远扬，求画者日众。1927年，齐白石受国立北京艺术专门学校校长林风眠之邀，到该校教授中国画。第二年，该校改名国立北平大学艺术学院，齐白石被聘为教授。齐白石自谓由木匠成为教授，乃画坛之佳话。

　　新中国成立后，白石老人晚年终享太平。他受到了新中国的优厚礼遇，从旧社会的民间画师成为新中国的人民艺术家。他用绘画祝福祖国万岁、祝福世界和平，大量绘制和平鸽，并向世界和平理事会献礼，成为他晚年重要的绘画题材。

　　1919年齐白石定居京华，正式启了他的职业画家生涯。从法源寺到观音寺，再辗转到石镜庵，初到京华的齐白石无疑是一个北漂。他以书画为薪，日日笔耕不辍，“不教一日闲过也”。在陈师曾的鼓励与指点下，年过六旬的齐白石决定以“饿死京华，公等勿怜”的决心，扫除凡格、变通画法。他放弃了八大的“冷逸”一路，转而吸收吴昌硕的金石气，最终发展出浓重热烈的“红花墨叶”大写意花鸟画风格，诗书画印自成一格。齐白石的“衰年变法”，顺应了新文化运动时期大众的“求新”趋势，使得其不仅获得了市场和时局的眷顾 ，更获得了以陈师曾为代表的北京文化精英的认可，逐渐在北京的主流艺术圈中找到了自己的一席之地。

该展室主要通过展示齐白石早年绘画与变法后作画发生的变化，重点展示了齐白石的虾、寿桃、荷花、梅花的绘画变化。还展示齐白石精品绘画集，供游客观赏品鉴。

　　一、虾之变

齐白石画虾经历了五次变法。最初仅画单一墨色的独虾，造型简单僵硬。后期他画的虾不再追求形似，虾腿逐渐简化，虾头省略，只突出竖起的虾眼。他通过描绘虾的透明质感及长须在水中飘动的动感，从而达到不似之似的画面效果。

　　二、寿桃之变

齐白石早年画的寿桃受海派风格影响，造型拘谨、设色暗淡。变法后的寿桃用浓重艳丽的洋红和柠檬黄突出桃实的硕大饱满，并用花青、赭墨描绘枝叶，通过色彩对比使桃实生机勃勃，长寿寓意呼之欲出。

　　1、早年画的寿桃

　　2、变法后画的寿桃

　　三、荷花之变

早期齐白石的荷花多是造型简单的单色墨荷。随着观察与吸收，齐白石开始用浓重的红黑对比突出画面张力，并用潇洒有力的笔意强调荷叶的体积造型感。

　　1、早期画的荷花

　　2、变法后画的荷花

　　四、菊花之变

齐白石早年画的菊花明显带有徐渭与八大山人的“冷逸”之风。变法之后，菊花的色彩日益丰富浓郁，造型也变为花大叶小，将生机勃勃的“延年”“祝寿”之意表达得淋漓尽致。

　　1、早年画的菊花

　　2、变法后画的菊花

　　五、梅之变

齐白石的梅花从早期的冷逸孤高，到变法后的热烈奔放，不仅是技法与色彩的革新，更是艺术理念的蜕变。他通过“衰年变法”将传统文人画的雅致与民间艺术的俗趣相融合，创造出兼具文人风骨与世俗生机的艺术新境，成为近现代中国画转型的典范。

　　1、早年画的梅花

　　2、变法后画的梅花

　　雨儿胡同深处的艺术灵光

穿过南锣鼓巷的喧嚣，踏入菊儿胡同，沿着青砖灰瓦的指引，便见雨儿胡同13号院的门楣上悬着“齐白石旧居纪念馆”的匾额。这座建于清代中期的四合院，在周恩来总理的关怀下成为白石老人晚年的居所。进入朱漆木门，一方湖石假山与黄金竹丛相映成趣，院落中玉兰与石榴枝叶婆娑，树影斑驳间，齐白石的青铜雕像伫立庭中——长衫布履，拄杖凝眸，似在捕捉风中一缕未落的灵感。

正房内，一张斑驳的画案静卧于窗棂透过的微光里，案上笔洗犹存墨渍，仿佛老人方才搁笔暂歇。这简朴的桌板曾承载过《红梅图》的灼灼丹色与《墨虾》的游弋生机。东厢房的展柜中，《借山图卷》以焦墨皴擦湘中山水，题跋间依稀可辨“五出五归”的漂泊苍茫；西厢房的高仿画作展示齐白石早期绘画与变法后作画的变化，在“大俗即大雅”的笔触下化作永恒的诗意。

驻足庭院回廊，藤椅环列的石榴树下，似仍回荡着与徐悲鸿、老舍等挚友的谈艺笑语。

这座旧居虽仅居半载，却浓缩了齐白石“衰年变法”后的艺术精魄。从木匠到巨匠，他以北漂者的坚韧，将田间草虫、市井烟火凝为文人画的至高境界。离院时回望，铜像的目光仍投向远方——那里或许有星斗塘的童年虾影，亦或是“一花一叶扫凡胎”的艺术赤诚，在四合院的粉墙黛瓦间，永恒生长。