在书法理论方面的点滴研究

寒雪

第七章 在书法理论方面的点滴研究

我的书法生涯也有50个年头了，写了30年后，才开始步入正轨。理解了“写字”与“书法"的关系，书法与书法艺术的区别。开始研究“三法一形"，即笔法、墨法、章法和字形结构。下面是我的“三篇”小论文，为抛砖引玉。

《书法三要素》

“笔画、结字、章法” 是书法的三个基本要素。

不知道大家发现没有，有人写的字，好看但不耐看。其实，字就像女人，我们在欣赏一件作品的时候，就像在观赏一个女子，往往有以下三种感观：

一是咋一看漂亮，但经不起细看；（好比字的章法好，点画不精到）

二是初看大样可以，近看细看不错；（是说章法一般，但点画精到）

三是初看模样不错，走近看、仔细看、长久看，确实是一个“美女”，而且越看越有味，说明品质高雅，内涵很丰富。（用在书法作品上就是：气息好，章法好，点画也精到）

1、点画（如人的五官、肤质）

点画是书法中最基本的要素。点画写不好，要想写出一幅好的书法作品是不可能的。比如说一辆汽车，再华美的外表如果零件都是粗制滥造，这种汽车不是废品也是次品。

点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的，精美的点画同样具备高度的欣赏价值。

古人对点画的形容有：点如高山坠石，横似阵云千里，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化；竖要有悬针、垂露的区别；草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力；圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。

2、结字（如人的身高、曲线）

结字的优劣可以看出一个作者的造型能力。每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。书法中的结字也有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。比如《兰亭序》中就有21个“之”字无一相同的结字方式。

3、章法（如人的衣装、打扮）

欣赏一幅书法作品，特别是行草书作品，从“形质”方面讲，其实关键要素是章法，其次才是结字、笔法（点画）的分析。所以章法也是书法艺术一个重要的部分。章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。

好的章法形式还是要从“黑白”为基本层面上下功夫，但现在的书法展览，许多人都把这个“经”念歪了。因为一幅作品要在几秒钟之内吸引住评委，因此在这种机制下，很多人动起了花花肠子，出现了在“章法”上大做文章的现象。包括形式、颜色、款式等方面。有小楷六条屏，以功夫感动评委的；有煞费苦心做旧、以外表吸引评委的；有丈二对联、以大字取势的；有各种颜色搭配、吸引“好色”评委的等等，无奇不有。充分说明了章法在现在书法展览中的“作用”。当然，最后还是为了“让根本不懂书法为何物”的观赏者，既赏心又悦目。

当然，书法艺术，若纯粹就是为了写字而写字，终不属品格。字总是以人传的，字如其人！历代流传下来的书家大多在其他方面也有所成就。如王羲之、颜真卿都是将军；苏东坡是大文学家；赵孟頫、董其昌都是大书画家；吴昌硕、黄宾虹、齐白石都是诗书画印“四绝”的大师等等。所以欣赏一件书法作品也应与作者的基本情况联系起来。

总之，书法欣赏是受多方面因素的影响，其中奥妙不是三言两语能讲清楚的。需要长久地观摩、研究、实践才能品到“笔画、结构、章法”三味。 “一形”就是字形结构：如独体字、合体字（上下和左右、上中下和左中右、包围和半包围等结构）造形是有规律的，这里不再赘述。

《关于书法“五体说”之我见》

人们惯性地说：“真草隶篆行”，是中国书法之五种书体。其实这种说法既不符合汉字的历史演变过程，又不能说明书法艺术的承传关系。“真书”亦称正书，应该专指魏晋时期的魏碑，广义的真书应包括楷书在内：“草书”是书体的狂写，有章草和今草之分，有草篆和草隶、行草和狂草之别；“隶书”尽管是隶属于秦篆的民间书体，但它具有汉字划时代的意义；“篆书”是中国书法的源头，甲骨文则是中国“文字”的鼻祖（但不是中国书法的源泉）；“行书”是介于楷书（书写太慢）和草书（书写太乱）之间的中庸之书，因此至今是人们最实用的书体之一。

据考证：中国历史上玲琅满目的书体，唯有秦篆和唐楷是官方书体，因为书体是以汉字为载体的，书法则是用毛笔书写汉字的线条艺术（抽取美的造形），所以关于“书体”的表述应该为：篆隶草楷行，则更为确切！

《从汉文字的发展演变史再论书法的“五体”之说》

汉字是世界上最古老的文字之一，已有四千多年的历史。现存最早可识的汉字是殷商的甲骨文和稍后的金文，现代汉字即由甲骨文、金文演变而来。在形体上逐渐由图形变为笔画，象形变为象征，复杂变为简单；在造字原则上从表形、表意到形声。除极个别的例外，都是一个汉字一个音节。

一个汉字通常表示汉语里的一个词或一个语素，这就形成了音、形、义统的特点。汉字是由笔画构成的方块状字，所以又叫方块字。如“車”、“馬”、“眀”等，用其字的形体来直接表达语言里的词义；“問”既能表意又能音，“門”表音，“口”表意。

汉字演变是研究书法演化的依据，其中大篆（也称先秦文字）包括甲骨文（刻在甲骨上的文字）、石鼓文（凿在石头上的文字）、金文（或称籀文、钟鼎文，铸在钟鼎上的文字）、小篆（亦称秦篆，秦始皇统一六国后的文字）、隶书、楷书、草书和行书等八种字体。汉字经过了几千年的演变，逐渐形成了“书法五体”之说，即：篆书、隶书、草书、楷书和行书。

简言之，书法艺术就是世界上唯一用毛笔书写汉字的线条造型艺术。

注意我的这个描述有五个关键词“世界”、“唯一”、“毛笔”、“汉字”、“线条造型”。世界性具有排除他国“独一无二”之属性；毛笔具有除去刀刻和硬笔等其它工具之软笔性质；中国汉字不包括汉民族语言文字以外的其它任何文字之“汉文字”性；其线条性有别于中国国画和他国油画等所有绘画艺术之“涂鸦”性。

这我是在说：商殷用刀刻的“甲骨文”，周代铸在金鼎上的“金文”和秦国凿在石鼓上的“石鼓文”严格讲都不具备软毛笔的书写性。

如今用的毛笔，相传是秦朝监督修筑万里长城的将军蒙恬首创。因此，先秦（大篆）文字不是真正意义的书法，而属于“文字学”范畴。书法追求所谓的“金石味”是个伪命题？只有篆书（小篆）、隶书、草书、楷书、行书。故为之书法“五体”之说。

总之，只有通过加强书法理论的学习和研究，才能不断提升自己对书法作品的鉴赏水平。当然对于初学者而言，欲进入书法艺术之殿堂，还需漫漫长路要走，吾将上下而求索！

小斗方《书香茶韵》

“书香茶韵”和“书韵茶香”有“异曲同工之妙”

1.意境相通

两者都描绘出了一种宁静、雅致的生活氛围。无论是“书香茶韵”还是“书韵茶香”，都传达出一种在茶香与书香交织中，远离尘世喧嚣、享受内心宁静的意境。这种意境体现了文人雅士追求的精神境界，即在茶的淡雅与书的深邃中，找到心灵的慰藉。

2.元素互换但本质不变

“书香茶韵”和“书韵茶香”虽然词序不同，但表达的核心内容一致，都是强调茶与书的结合。茶的香气与书的韵味相互交融，营造出一种独特的氛围，让人在品茶时感受到书的智慧，在读书时感受到茶的宁静。

3.文化内涵一致

茶与书在中国文化中都具有深厚的文化内涵。茶象征着淡泊、宁静，书象征着智慧、修养。两者结合，不仅是一种生活方式，更是一种文化追求。这种结合体现了中国传统文化中对“雅”的追求，即通过茶与书的搭配，达到修身养性、陶冶情操的目的。

4.情感体验相似

无论是“书香茶韵”还是“书韵茶香”，都让人感受到一种悠然自得的情感体验。在茶香与书香的陪伴下，人们可以抛开浮华躁动，静下心来品味生活。这种体验不仅让人身心愉悦，还能激发灵感，提升精神境界。

[作品鉴赏]

书法作品“朱液”魏碑笔意书写，更显古朴典雅。无论书写“书香茶韵”，还是写成“书韵茶香”确实都有异曲同工之妙，它们都以茶与书为载体，传达出一种宁静、雅致的生活态度和文化追求。

扇面《屈原名句》

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”出自中国战国时期楚国诗人屈原的代表作《离骚》。这句话是《离骚》中的名句，表达了屈原在追求理想和真理的过程中，虽然道路漫长艰险，但仍坚定探索的决心。

[补充说明]

这幅作品与原文有差异‌：原句为“路曼曼其修远兮”，其中“曼曼”通“漫漫”（古代写法不同），意为路途遥远漫长。现代引用中常写作“漫漫”。

对联《书山有路联》

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”出自《古今贤文·劝学篇》。这句话并非韩愈所写，而是后人根据韩愈的治学精神和相关论述整理而成。

[评析]

1. 寓意深刻：这句话以“书山”和“学海”为喻，形象地描绘了学习的艰辛与无涯。它告诉人们，学习没有捷径可走，只有勤奋和刻苦才能在知识的海洋中前行。

2. 激励作用：它常被用来激励人们努力学习，强调勤奋和刻苦是获取知识的必要条件。

3. 辩证统一：虽然“书山”和“学海”看似矛盾，但其实体现了事物的辩证统一关系。书山虽有尽，但学海无涯，知识的探索永无止境。

4. 文化传承：这句话作为格言被广泛传播，体现了中华民族对勤奋学习的重视和传承。

总的来说，这句话是学习态度的生动写照，提醒人们在学习过程中要保持勤奋和刻苦的精神。